IT’S A W.E.I.R.D. WORLD
Dopo una lunga residenza artistica in Giappone, la testimonianza di Nicolò Rinaldi mette in rima la ‘weirdness’ che ha guidato la sua lente, con la passione nipponica per il baseball
Cosa significa vivere in un luogo che sembra disegnato per replicare, o riproporre, un’idea di natura? E come cambia lo sguardo quando ogni elemento del paesaggio, dai giardini tropicali ai planetari, fino ai gufi, appare come una versione artificiale di qualcosa che, invece, dovrebbe essere spontaneo?
A queste domande cerca di rispondere W.E.I.R.D., il progetto fotografico di Nicolò Rinaldi, maturato durante una residenza artistica in Giappone e dedicato ai molteplici modi in cui l’essere umano contemporaneo tenta di ricostruire, controllare o estetizzare l’ambiente naturale. Un’indagine visiva che non si limita alla critica, ma lascia spazio allo spaesamento, all’ambiguità percettiva, alla fascinazione per il costruito.
Dentro questo percorso, destinato ad una mostra che si terrà al Palazzo Ducale di Genova tra l’11 e il 23 novembre prossimi, però, Rinaldi ha incontrato anche qualcosa che sembra appartenere a un altro piano di ragionamento, quello dello sport, o meglio, della cultura sportiva come rituale collettivo: il baseball, una presenza costante nel paesaggio urbano giapponese. Uno sport ‘importato’, sì, ma profondamente interiorizzato e, quasi, sacralizzato.
In questo dialogo tra fotografia, osservazione sociale e memoria visiva si intrecciano natura simulata e cultura ibridata, in un racconto che attraversa le maglie del quotidiano giapponese contemporaneo e ci restituisce uno sguardo laterale, preciso e profondamente umano su un mondo che, strano a dirsi, sembra sempre un po’ più vero del vero.
Con che spirito e idee sei arrivato in Giappone?
NR: “Questa domanda mi permette di introdurre un tema poco conosciuto, quello della residenza d’artista. Fino a qualche anno fa ne sapevo poco anch’io, ma col tempo ho capito che rappresentano un’occasione preziosa: si tratta di vivere per un periodo in un luogo che non ti appartiene, con l’unico scopo di fare ricerca. Nel mio caso, ero ospite in una casa tradizionale giapponese con tatami, pareti sottili e uno studio esterno tutto per me. L’immaginario da anime, che mi aspettavo, si è confermato tale. Condividere quell’esperienza con altri artisti ha contribuito molto. Facevamo colazione insieme, parlavamo tanto. Questo scambio ha arricchito la mia prospettiva.”
Entriamo nel vivo del tuo progetto fotografico, cos’è il progetto W.E.I.R.D.?
NR: “W.E.I.R.D. è iniziato verso la fine del 2023. L’obiettivo è quello di indagare i modi in cui l’uomo contemporaneo replica la natura, a volte in modo poetico, altre disturbante. Parlo di riproduzioni visive e artistiche, ma anche tecnologiche: planetari, acquari, zoo, serre tropicali, biosfere artificiali. Volevo costruire una sorta di mappa visiva dei tentativi umani di imitare, contenere o addomesticare la natura, e capire il perché di questa ossessione. Non si tratta di una critica diretta. Lascio molto spazio all’interpretazione dell’osservatore. Alla base, però, c’è un pensiero preciso: trovo assurdo che l’uomo investa così tanto nel ricreare ambienti naturali artificiali, invece di tutelare quelli reali.”
Introducendo il progetto hai parlato di ‘esperienze artefatte’... C’è una parte di W.E.I.R.D. che punta anche sullo spaesamento, sull’effetto straniante delle tue composizioni?
NR: “Assolutamente. L’intento è proprio quello di confondere lo sguardo, far dubitare chi osserva: “questa natura è vera o falsa?”. Per esempio, un’immagine simbolica è quella scattata all’interno di un centro commerciale. È presente un grosso albero, ma si comprende che si tratta di un luogo artificiale solo successivamente, quando si notano le luci sul soffitto ad illuminare la stanza, insieme all’impianto antincendio con le testine sprikler mimetizzate tra le foglie. Mi affascina molto quest’idea: siamo talmente abituati a vivere esperienze costruite, o ricostruite, che spesso non ci accorgiamo della loro artificialità. Visiti un museo, un parco a tema, una città ‘instagrammabile’… e tutto sembra reale. Ma non lo è. E a forza di consumare simulazioni, rischiamo di perdere la capacità di riconoscere la realtà”
In tutto questo, come si inserisce una terra come il Giappone?
NR: “L’ho scelto proprio perché sapevo che avrei trovato esempi radicali di questa cultura dell’artificio. E così è stato. Dalla Disneyland di Tokyo ai caffè con animali esotici, passando per i mini zoo nei centri commerciali: ogni luogo sembrava costruito per offrire un’esperienza naturalistica preconfezionata, e a pagamento. Un luogo che mi ha colpito in modo particolare è stato la Owl Forest a Kyoto: una stanza in un anonimo edificio cittadino, dove cammini in silenzio, lungo un corridoio circolare, osservando gufi legati ad un ramo. Alcuni si possono accarezzare e le foto sono consentite solo senza flash, per non spaventarli. Era surreale. Non sembravano nemmeno animali, ma oggetti di scena. Eppure la gente faceva la fila per entrarci. Quello è stato sicuramente uno dei momenti più weird del viaggio”
Passiamo ad un altro tipo di tema, quello sportivo. So che la tua lente ha avuto modo, lungo questa residenza artistica, d’incrociare uno sport identitario per il Giappone: il baseball…
NR: “Il baseball è entrato nel mio radar per puro caso. I primi tempi ero completamente assorbito dalla ricerca per il progetto fotografico. Lavoravo molto: di giorno esploravo, di sera selezionavo, scrivevo, studiavo. Poi, camminando per la città, ho iniziato a notare qualcosa: in ogni quartiere c’era un campo da baseball. Sempre attivo, sempre pieno. Allenamenti, partite, bambini in divisa. In quel momento ero ancora passivo, non stavo cercando di capire. A distanza di qualche tempo, ho compreso come questo sport sia qualcosa di davvero grande, e importante, per l’intera società nipponica”
Hai avuto l'impressione che il baseball, sport dalle radici americane, fosse parte dello stesso processo di ‘artificializzazione’ che hai raccontato in W.E.I.R.D.?
NR: “Direi che è qualcosa di separato. Il baseball non è per me parte della riflessione sulle ‘repliche della natura’ che si pone al centro di W.E.I.R.D.. Fa parte, però, di una riflessione parallela su come alcuni elementi culturali americani siano stati assorbiti, adattati e quasi ritualizzati nella società giapponese. Il baseball, insieme a catene come Starbucks e McDonald's, o i convenience store, rappresenta una sorta di ‘americanizzazione profonda’ del quotidiano. Ma non si tratta di un copia-incolla. È qualcosa di molto più sofisticato: c’è una riproposizione estremamente ordinata, codificata, quasi rituale. Il baseball che ho visto nei parchi e negli stadi non era solo ‘uno sport’: sembrava un rituale collettivo, con un senso dell’ordine, del rispetto e della disciplina che raramente ho visto altrove. All’inizio non capivo, mi domandavo: “Perché ci sono campi da baseball ovunque? Perché sono sempre pieni?”. Poi ho realizzato che si tratta di una delle espressioni più visibili di questa simbiosi culturale tra Giappone e America. Ma con una reinterpretazione tutta giapponese. Niente è lasciato al caso. I diamanti hanno fatto da sfondo, diciamo così, a W.E.I.R.D. Non li ho fotografati come parte del corpus, ma sono entrati nella mia percezione dell’ambiente. Erano ovunque. In qualche modo hanno influenzato la mia lettura del paesaggio urbano: la presenza costante del baseball mi ha fatto riflettere su come certi simboli culturali si integrino perfettamente in un contesto che, in apparenza, sembra lontano”
E dal punto di vista estetico, cosa ti ha rivelato il baseball giapponese?
NR: “Quando vedi i ragazzini in metro, tutti in divisa, con le mazze e i guantoni, che si preparano ad andare ad allenarsi… Ha il suo fascino. E poi, durante gli allenamenti, ho notato la costante presenza di spettatori, amici, compagni e compagne di scuola che vanno solo a guardare. In Italia, per esempio, è difficile vedere qualcuno che va a guardare gli allenamenti delle squadre giovanili. Figuriamoci a livello scolastico. In Giappone c’è un seguito autentico, anche per queste squadre… Il baseball mi è parsa una parte integrante del tessuto sociale. Poi, mi ha impressionato vedere un diamante nel quartiere dove abitavo: una zona più tradizionale e un po’ fuori dal centro città. Casette basse, magari sullo sfondo un torii arancione… E lì, in mezzo a tutto questo: il campo da baseball. Una composizione visiva fortissima. Qualsiasi persona, se chiude gli occhi e prova a immaginare un campo da baseball, pensa subito a una scena americana: tribune, hot dog, New York o Boston. Lì, invece, ti ritrovi un campo con ragazzi giapponesi che si allenano davanti a un tempio. Per me è stato straniante, ma anche affascinante.”
Un innesto estetico, ma anche culturale dunque…
NR: “ Mi sono informato. Storicamente, il Giappone aveva una sorta d’impostazione militare dello sport. L’idea non era quella del divertimento, ma dell’addestramento. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, con l’occupazione americana, il baseball venne scelto come sport guida per la riorganizzazione dello sport scolastico. Era già presente, ma venne ‘rilanciato’ come attività educativa e popolare. In Giappone ha attecchito enormemente per queste ragioni. Il Koshien, ad esempio, ovvero il torneo nazionale delle scuole superiori, è un evento seguitissimo. Ci partecipano più di 3.000 squadre, ma solo una per prefettura arriva alla fase finale. Ed è tutto a eliminazione diretta: se perdi, sei fuori. Conoscendo la cultura giapponese e il valore che attribuiscono alla sconfitta… Dev’essere un evento emotivamente fortissimo”
Oltre al baseball, hai incontrato altri elementi che ti hanno fatto percepire questa sorta di ‘dualità culturale’, tra tradizione e globalizzazione?
NR: “Tantissimi. Come dicevo prima, la diffusione massiccia di catene occidentali è uno degli aspetti più evidenti. Ma anche nei luoghi più tradizionali — templi, mercati, laboratori artigiani — si avverte questa tensione tra preservazione e ibridazione. È difficile spiegare a parole. È come se convivessero due livelli: uno antico, radicato, quasi immutabile… E uno contemporaneo, iper-connesso, globalizzato. E i giapponesi riescono, in modo quasi naturale, a farli coesistere”
Chiudiamo con un domanda sul futuro. Cosa dobbiamo aspettarci da W.E.I.R.D. nei prossimi mesi?
NR: “W.E.I.R.D. sarà esposto al Palazzo Ducale di Genova, tra l’11 e il 23 novembre. Il passaggio alla mostra è sicuramente uno step importante. Mettere in dialogo la selezione fotografica con lo spazio espositivo impone una scelta ancora più mirata, coerente con il messaggio. È stimolante e anche un po’ difficile. In parallelo, sto pensando a una nuova fase del progetto, in cui approfondire il rapporto con la natura artificiale-non fisica: ambienti 3D, realtà aumentata, installazioni immersive... Mi interessa sempre di più contaminare la fotografia con altre forme d’arte contemporanea: scultura, suono, performance. La fotografia resterà il cuore del progetto, ma voglio vedere fin dove possa spingersi il suo dialogo con altri linguaggi”
Il progetto è sostenuto da Strategia Fotografia 2024, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.
La misura di tutte le cose, Anna Hall
Grazie ad adidas, abbiamo esplorato la biografia umana e sportiva di una regina dell’eptathlon globale
Se Leonardo da Vinci avesse immaginato una ‘Donna Vitruviana’, probabilmente avrebbe ritratto l’armonia aurea di un’eptatleta. Ancora più probabilmente, si sarebbe lasciato ispirare dalla perfetta tela muscolare di Anna Hall, finendo per tratteggiare la fusione del suo macrocosmo sportivo, dipinto da 7 nobili discipline, e del suo microcosmo personale, plasmato dal - mai come ora - consapevole equilibrio mentale, stilistico ed emotivo di un talento poliedrico chiaramente evoluto in donna a tutto tondo.
Perché l’anatomia, o meglio, lo stato dell’arte di Anna Hall coincide con una biografia attenta tanto all’intangibile umano - al proprio spirito e pensiero, al proprio rapporto con successo e fallimento - quanto al tangibile sportivo: salti, lanci, allunghi, sprint… Al mix di tecnica e potenza che continua, dall’infanzia, a scandire il suo personalissimo spartito dal sapore di tartan: una sinfonia perennemente tesa verso la massima espressione della multidimensionalità atletica.
2 volte regina multiplista NCAA, con i Gators della University of Florida, 3 volte campionessa nazionale e già argento mondiale, questa 25enne ambassador adidas incarna la ‘misura di tutte le cose’, come avrebbe voluto Da Vinci stesso. Dei centimetri da superare. Dei centesimi da abbassare. Ma anche la misura delle certezze maturate su ogni podio. Della personalità affinata, in tutta la sua complessità, con lo scorrere di stagioni, infortuni ed esposizione globale.
E la misura dell’identità: una misura solitamente difficile da decifrare, eppure già palese nel caso di un’atleta che, ormai, ha chiaramente compreso di essere molto più di PB o classifiche finali. Scopriamo perché.
Molte fonti riportano che la tua infanzia è stata caratterizzata da una grande varietà di sport, grazie agli interessi multidimensionali della tua famiglia. In che modo quelle esperienze precoci ti hanno aiutato a sviluppare le capacità necessarie per affrontare uno sport così complesso e impegnativo come l’eptathlon?
Sono davvero grata per la grande varietà di sport a cui sono stata esposta da bambina. Ho imparato ad amare la sfida con me stessa e a godere profondamente della competizione. Avere sperimentato discipline così diverse mi ha permesso di confrontarmi con molteplici aspetti dello sport. A volte ero la protagonista della squadra, quella su cui tutti facevano affidamento; altre volte ricoprivo un ruolo più secondario, da ‘gregaria’. Ho avuto moltissime occasioni per sperimentare sia il successo, che il fallimento, e credo che queste esperienze mi abbiano aiutata a crescere: a sviluppare gli strumenti mentali necessari per affrontare una disciplina composita come l’eptathlon. Ancora oggi sento dentro di me quella gioia infantile: credo davvero che il mio enorme amore per l’atletica sia, in qualche modo, il mio superpotere. Questo amore mi ha sostenuta lungo tutto il percorso.
Molte eptatlete descrivono questa disciplina come una metafora della vita. Anche tu la vedi in questo modo? Come affronti i dettagli tecnici e le esigenze specifiche di ciascuna prova, mantenendo, al tempo stesso, l’equilibrio tra tutte e sette le discipline?
Sì, penso decisamente che l’eptathlon sia una grande metafora della vita. Una delle cose più affascinanti dello sport, in generale, è la sua capacità di rivelare chi siamo davvero. Ci aiuta a crescere in modi e forme che si riflettono in ogni ambito delle nostre esistenze. La lezione più importante che l’eptathlon richiede, diciamo così, di somatizzare è quella della compartimentalizzazione: devi essere in grado di separare le cose negative, positive, o qualsiasi emozione intermedia… Lasciarle andare tutto. E affrontare la prova successiva a mente libera. Apprendere questa capacità ti permette di vedere il quadro d’insieme e di approcciare anche i momenti più difficili della vita con uno spirito positivo e produttivo.
Hai spesso dichiarato che Jackie Joyner-Kersee è la tua atleta preferita di ogni epoca. La sua mentalità è perfettamente espressa dalla frase: “È meglio guardare avanti e prepararsi, che guardare indietro e avere rimpianti.” Ti ritrovi in questa filosofia? E come si è evoluto nel tempo il tuo rapporto con l’eptathlon, sia dal punto di vista fisico che mentale?
Quella frase di Jackie mi rappresenta profondamente. Uno dei miei obiettivi più grandi è quello di arrivare a concludere la carriera sapendo di aver dato tutto, senza mai dovermi chiedere: “E se avessi solo…”. Il mio rapporto con l’eptathlon è cambiato moltissimo nel tempo. L’ho amato, l’ho odiato, ho provato ogni emozione possibile. Oggi, però, credo di essere arrivata a un punto in cui sento di avere il controllo sulla disciplina stessa: non il contrario. In passato, mi identificavo con la disciplina: era l’unico metro con cui misuravo il mio valore. Oggi so di essere molto di più dell’eptathlon. Con questa consapevolezza, posso affrontare la gara in modo completamente diverso: non più cercando conferme sul mio valore, ma gareggiando liberamente, spinta dalla passione pura per questo sport.
Quando parliamo con atleti che hanno un forte senso dello stile, ci piace citare Florence Griffith-Joyner e il suo motto iconico: “Dress good to look good. Look good to feel good. And feel good to run fast!” Cosa significa per te questo messaggio? E in che modo la tua sinergia con adidas alimenta il legame tra performance e espressione personale?
Per me, “Dress good to look good. Look good to feel good. And feel good to run fast” significa che la fiducia in sé stessi è tutto. Sentirsi nella propria forma migliore, al momento della competizione, è fondamentale, e lo stile che si tratti di abbigliamento, capelli, unghie… è un’espressione visiva di quella fiducia.
La mia partnership con adidas è stata un modo davvero divertente per esplorare cosa mi faccia sentire sicura nei giorni di gara, così come nella vita di tutti i giorni. Che si tratti di scegliere un kit particolare, un’acconciatura o dei gioielli che mi fanno sentire al top… adidas incoraggia sempre ogni atleta ad esprimere sé stesso, con autenticità. Lo apprezzo tantissimo.
A Parigi hai compiuto qualcosa di incredibile: sei tornata in pista in tempi record dopo un’operazione e hai concluso al quinto posto. Cosa ha significato per te quel momento, dal punto di vista emotivo? E ora, guardando avanti, quali sono i tuoi obiettivi nel breve e lungo termine?
Tornare in gara così rapidamente, dopo l’intervento al ginocchio, e arrivare quinta alle Olimpiadi è stato un percorso durissimo. Una parte di me sarà sempre orgogliosa della forza e della determinazione che io e il mio team abbiamo messo in quella sfida, ma un’altra parte sarà sempre insoddisfatta per quel quinto posto sul palcoscenico più importante, perché so di essere capace di molto di più. Credo che le battaglie mentali affrontate lungo l’anno olimpico mi abbiano resa un’atleta migliore, più forte e più stabile a livello interiore. Ho dovuto superare me stessa. D’ora in poi, non darò mai più per scontata l’opportunità di competere per un titolo mondiale con un corpo sano e senza dolore. I miei obiettivi sono chiari: essere al massimo nel giorno che conta e non lasciare nulla di intentato nella ricerca del mio pieno potenziale nell’eptathlon.
So Transient, So Meaningful: Carhartt WIP Skate Voices
Durante il capitolo milanese della serie di eventi ‘CARHARTT WIP SKATE JAM - A Transient Skateboarding Experience’, abbiamo avuto l’opportunità di dialogare di poetica dello skate, e delle ramificazioni stilistiche ad essa connesse, con alcuni noti skater internazionali
Un’esperienza transitoria è composta da differenti strati esperienziali, e da ancora più differenti riflessioni. In un’esperienza skate transitoria proposta da Carhartt WIP, poi, all’interno di Spazio Maiocchi, cuore pulsante dell’apparato creativo milanese, non possono che confluire significati, e testimonianze, di prezioso valore. Come quelle di alcuni skater divenuti simbolo di un brand iconico, e ambasciatori del suo effetto multidimensionale sulla scena stessa.
Parte di una più vasta serie di eventi a vocazione internazionale, ‘CARHARTT WIP SKATE JAM - A Transient Skateboarding Experience’ ci ha permesso di entrare in contatto con alcuni di questi tanto nuovi, quanto storici e attestati volti. Marine Bourdais, Joscha Aicher, Maité Steenhoudt e Tolya Titaev ci hanno parlato dei rispettivi approcci, onirici e pragmatici, a quello che mai è stato solo uno sport. Le loro parole collegano trick a espressione personale, poetica dell’architettura urbana e stile, nella sua più consapevole e lirica forma.
In questi eventi Carhartt WIP dà la possibilità ad una serie di scene locali di connettersi al mondo internazionale dello skate, rappresentato da figure come te. Per te, come skater ed essere umano, cosa rappresenta un momento di questo genere? Cosa cerchi di vivere e portare via da questo tipo di esperienze collettive e transnazionali?
Marine Bourdais: “È davvero bello. La cosa speciale è che ci viene sempre data la possibilità di entrare in contatto e scambiare qualcosa con la scena locale. I rider di Milano verranno, ci incontreremo e andremo a skateare insieme. Lo skate è movimento continuo: viaggi, incontri e persone da ogni parte del mondo. Ed è questo che amo. Per me, viaggiare ha significato tantissimo. Avere la possibilità di incontrare così tante persone, con background così diversi, mi ha aiutato moltissimo. Mi rendo conto di quanto questo abbia influenzato la persona che sono oggi. E non è solo una questione di skateboarding: è una questione di vita, di idee, di prospettive. Anche in Europa, dove i Paesi sono vicini tra loro, ti rendi conto di quanto tutto sia diverso solo parlando con chi ci vive davvero. È qualcosa che arricchisce profondamente. Ogni città ha un’architettura diversa, vibrazioni diverse. Io vivo a Parigi la maggior parte del tempo, ma adoro viaggiare. E ogni volta che torno a casa, mi sento come se avessi occhi nuovi: guardo le strade in un altro modo, con una prospettiva diversa.”
Joscha Aicher: “A essere onesti, è questo il vero senso dello skateboarding. È quello che facciamo da sempre, fin da ragazzini: viaggiare in altre città, conoscere la scena locale, skateare con nuove persone, uscire insieme, far festa. È esattamente la stessa cosa di allora, solo che oggi è tutto su un’altra scala. Prendiamo un aereo invece di un treno. Ma, alla fine, l’esperienza è rimasta la stessa: si tratta di connessione. L’essenza non è cambiata. Quello che è cambiato sono io. Ora sono più grande, più attento alla salute, all’energia, al tempo. Non arrivo in un posto solo per far festa e bere birre come magari succedeva prima. Vivo questi momenti in un modo più intenzionale. Ma lo spirito, il motivo per cui ci connettiamo… Quello è rimasto identico. Cambiano solo le persone che incontri e le cose a cui presti attenzione.”
Maité Steenhoudt: “È quasi assurdo, nel senso migliore del termine. Senza lo skateboarding, non credo che avrei visto nemmeno la metà dei posti in cui sono stata. Mi ha davvero aperto il mondo. Ora ho amici ovunque, e sento che potrei arrivare da sola in qualsiasi posto e stare comunque bene. Avere uno skateboard è come avere un passaporto: ti connette subito con le persone. Non serve nemmeno parlare la stessa lingua. E poi lo skate è anche un filtro naturale: attira persone creative, aperte, curiose. Penso che il mio modo di skateare sia cresciuto molto proprio grazie all’energia di chi mi circondava, gente arrivata da ogni angolo del mondo. Ed è anche bello vedere come lo skateboarding stesso stia diventando più inclusivo, più aperto a stili diversi. Prendi ad esempio alcuni skater giapponesi: qualche anno fa, forse, qualcuno avrebbe riso del loro approccio perché era “diverso”. Ora, invece, dici: è geniale. È bello. E questo ha aperto anche la mia mente, mi ha spinta a provare nuove cose. Non per copiare, ma per lasciarmi ispirare e esplorare nuovi modi di esprimermi attraverso lo skate.»
Tolya Titaev: “Questa domanda mi riporta direttamente alle origini, a quando ho iniziato a skateare. Avevo 11 anni. E a 13 ho visto per la prima volta skater internazionali: un team americano è venuto in Russia. Per me è stato come se fosse arrivato Ozzy Osbourne. Energia da rockstar pura. Tutti eravamo lì a guardare, completamente assorbiti, condividendo l’emozione. Questa è la forza dello skate: riesce a unire le persone in un modo reale, autentico. Magari c’è chi suona, chi fa arte, chi parla, chi osserva… E tutto scorre insieme. Si crea un’energia collettiva, un’intesa silenziosa tra persone che condividono la stessa passione. E poi viaggiare da skater è un vero privilegio. È facile entrare in connessione con chiunque, ovunque. Arrivi in una città nuova e sei subito parte di qualcosa. È raro trovare qualcosa del genere.”
Nelle varie tappe si dà risalto anche al design funzionale e industriale, da sempre insito nell’identità Carhartt WIP, attraverso gli ostacoli che vediamo qui. Oggi, inoltre, siamo in un set che è sinonimo d’arte contemporanea: Spazio Maiocchi. Che ruolo gioca, nel tuo approccio allo skate e nella tua identità di skater, il contatto con il design, l’architettura e l’arte?
Marine Bourdais: “Sarà scontato dirlo, ma lo skate ti fa davvero vedere la città in modo diverso. Noti l’architettura in un modo che la maggior parte delle persone non fa. Quando cammino per strada, guardo sempre panchine, muretti, scale: tutto diventa una possibilità. Chi non skatea spesso nemmeno le nota, certe cose. E sì, certo, si può dire che ‘usiamo’ l’architettura, ma in realtà le diamo anche vita. La animiamo. Siamo tra i pochi a interagire davvero con quelle strutture. Se fossi un architetto, penso che questa cosa mi emozionerebbe. Dirò di più: lo skate è uno sport, sì, ma nel movimento, nello stile, nel segno che lasci, nel modo in cui ti prepari… beh, lì dentro c’è arte.”
Joscha Aicher: “Per noi street skater, l’architettura è centrale. Lo skate è legato in modo profondo all’ambiente urbano, e tutto è plasmato dall’architettura. Ora vivo a Barcellona, che è praticamente un sogno per ogni skater. Ci sono tantissimi spot che sembrano progettati per lo skate, anche se ovviamente non lo sono. Rail, muretti, piazze… In altri paesi sarebbero skatepark, lì si tratta semplicemente spazio pubblico. Ogni skater, più o meno consapevolmente, è influenzato dall’architettura. Anche quando sono in vacanza con la mia ragazza, vedo una scalinata o un corrimano e comincio a pensare subito a cosa potrei farci. È come avere un radar mentale sempre attivo. Parte del nostro modo di vivere le città è proprio questo. E sì, è architettura.”
Maité Steenhout: “Per me lo skateboarding è architettura, arte e design. Sono queste le cose su cui skateiamo. Il paesaggio urbano è la nostra tela. Oggi alcuni architetti iniziano davvero a pensarci, ed è bellissimo. In Danimarca, ad esempio, ho visto muretti costruiti con bordi in metallo: non per impedirci di usarli, ma per renderli più resistenti e skateabili. È un design pensato. Senza architettura, non ci sarebbe skateboarding. Da quando esistono le costruzioni, gli esseri umani si sono sempre preoccupati della bellezza, e noi skater interagiamo con quel design a modo nostro. Lo reinterpretiamo. Fare un viaggio con degli skater è come una caccia al tesoro continua, a scala urbana. Vedi spot ovunque: rail, muretti, muri. Persino la texture della pietra diventa importante. Quando sono in giro con amici che non skateano, mi colpisce sempre quanto viviamo la città in modo diverso. Loro vedono una panchin o un marciapiede, io una possibilità. È un’ossessione condivisa. Non puoi trovare nuovi spot se non hai sempre gli occhi aperti.”
Tolya Titaev: “Per me, l’architettura è sinonimo di skate. Non è nemmeno una questione di influenza: è la base di tutto quello che facciamo. I migliori spot in ogni città sono quasi sempre piazze pubbliche: luoghi storici, vere e proprie gemme architettoniche. Che tu sia in Italia, in Brasile, ovunque… lo skate inizia sempre da lì, dal cuore della città. Chi skatea guarda la città in modo diverso. La maggior parte delle persone passa accanto a un corrimano senza farci caso. Io? Non lo vedrò mai più con gli stessi occhi. Per il resto della mia vita, lo vedrò come uno spot. Come un palco. Una sfida. E poi c’è la fotografia: catturare il trick insieme all’architettura, creare quell’istante perfetto. È anche questo che mi ha fatto innamorare dell’interior design, del mio modo di vivere lo spazio a casa. Mi interessa il divano che scelgo, la sedia, le texture. Lo skate mi ha dato questa sensibilità. Alcune persone entrano in un edificio e dicono: “Bel design.” Io entro e penso: potrei diventare parte di questo edificio. Potrei farci un trick. Potrei elevare il mio movimento. Per questo dico che l’architettura è essenziale. Non è solo lo sfondo: è parte della performance.”
È implicito che, parlando di design, un altro tema naturale da trattare è quello dell’estetica Carhartt WIP, da sempre intrecciata a quella della skate culture. Nel tuo caso, che tipo di affinità hai con lo streetwear e lo stile in sé? È una componente importante nel tuo approccio allo skate? E come vivi il fatto di essere legato ad un brand iconico come Carhartt WIP?
Marine Bourdais: “Credo che il mio stile sia cambiato molto da quando sono entrata in Carhartt WIP. Quello che mi piace davvero è che i loro capi possono essere super creativi, ma anche molto semplici quando serve. C’è un bell’equilibrio. E la cosa bella è che ora ho l’opportunità di sperimentare di più: ricevo capi da loro, posso provare cose che magari non avrei comprato da sola. Questo mi dà spazio per esplorare nuovi stili e capire cosa mi sta bene. È ancora un po’ surreale per me, ma è una bella sensazione. Quello che apprezzo di più è l’identità che hanno costruito, non solo nello skate, ma in generale. Mi ritrovo molto nella loro immagine e in quello che rappresentano.”
Joscha Aicher: “Onestamente, sono fiero di skateare per Carhartt WIP. Lo vedo come un brand super stiloso. Non mi definirei un fanatico della moda, ma dò importanza a come mi presento. Un tempo ero il classico skater hardcore: dreadlocks, pantaloni larghi… Poi sono cresciuto, ed è cresciuto anche il mio stile. Quello che adoro di Carhartt è quanto siano puliti e minimali i loro design. Sono eleganti senza sforzarsi troppo, e questo rispecchia molto la mia estetica. Sento che il brand rappresenta la persona che sono oggi, e questa sintonia conta.”
Maité Steendhout: “È un po’ come con le scarpe da basket: la gente ha iniziato a skatearci perché erano resistenti e costavano poco. Con Carhartt è la stessa cosa. I loro capi durano. E adesso che skateo per loro, ho la fortuna di ricevere i vestiti gratuitamente. Il modo in cui ti vesti è un’espressione di te stessə, proprio come lo skate. Che si tratti dell’outfit, del taglio di capelli, dei gioielli o del trucco… Stai comunicando qualcosa. Mia madre è parrucchiera, e il suo lavoro è far sentire bene le persone attraverso il loro aspetto. Questa cosa mi è rimasta dentro. Quando ti senti bene con te stessə, lo si vede anche nello skate. Non è superficialità: è fiducia.”
Tolya Titaev: “Sono con Carhartt WIP da tantissimo tempo. Per me non è solo un brand: è famiglia. Ho persino fatto una collaborazione con loro attraverso il mio marchio, Rassvet. Quindi c’è una storia lunga, una connessione vera. E poi Carhartt dà lo spazio per esprimerti. I vestiti sono come una tela. Non devono essere perfetti: puoi rovinarli, colorarli, strapparli, e continueranno comunque a sembrare Carhartt. È qualcosa di autentico, a prescindere da come li indossi. A volte è proprio il modo in cui mi vesto a darmi la motivazione per skateare. Quando sono stanco o svogliato, un nuovo outfit può darmi lo stimolo giusto. È un’esperienza completa: il trick, lo spot e il modo in cui lo fai. Mi capita di pensare: “Ok, questo è lo spot. Cosa ci sta bene visivamente?” Non si tratta di mettersi in mostra, ma di esprimersi. Alcuni skater non ci pensano affatto, e va benissimo così. Vogliono solo chiudere trick pesanti. Ma per me è più una questione di racconto: il trick, il luogo e lo stile insieme creano un’immagine, una sensazione. Magari non faccio i trick più tecnici o spettacolari, ma posso offrire qualcosa di diverso: un’estetica, un'emozione. Anche questo ha valore.”
Il nome stesso di questo ciclo di eventi fa riferimento ad esperienze skate transitorie. Un termine che racconta e pone l’atto dello skating in una dimensione lirica. Per te lo skate è un qualcosa di pratico, un’espressione fisica personale, oppure c’è spazio per questa visione più onirica e poetica dello skate stesso?
Marine Bourdais: “Sinceramente, lo amo e basta. Ho tantissima energia, nella vita sono sempre in movimento, faccio mille cose, penso a mille cose. Ma quando sono sullo skate, mi concentro. Mi concentro davvero. Me lo dicono anche gli altri: quando mi vedono skateare, sembra che sia completamente ‘dentro’ quello che sto facendo. Ed è vero. In quei dieci secondi non esiste più niente, solo quel muretto, quel rail, qualsiasi cosa sto affrontando. Ed è una sensazione incredibile. E poi, quando chiudi un trick, arriva il sollievo. È come un’esplosione, ti senti benissimo. È per questo che lo faccio: perché lo amo.”
Joscha Aicher: “Fare skate è un’espressione di sé. Non si tratta solo di essere bravi o chiudere trick difficili. A differenza di sport come il ciclismo, dove puoi misurare le prestazioni in velocità o battito cardiaco, nello skate tutto è più astratto. Conta come stai sullo skate. Può esserci uno skater che fa solo kickflip, ma se lo fa in un modo unico, con uno stile e un’energia particolari, allora è qualcosa di bellissimo. Ed è lì che lo skate diventa arte: nell’individualità. Per me è sia fisico che poetico. Una volta skateavo in modo molto competitivo. Volevo chiudere ogni trick alla perfezione, sempre. E c’è anche quello nello skate: la voglia di padroneggiare un trick, di ripeterlo, anche per ore. Per riuscirci, devi crederci davvero. Ma oggi, quando sono nel flusso, la mia mente si spegne. Non penso: faccio. È pura concentrazione. Diventa divertimento, istinto, rilascio. Ed è lì che trovo l’amore per questo gesto.”
Maité Steendhout: “Per me è come ballare. All’inizio impari i movimenti di base, poi, col tempo, emerge il tuo stile. Più skatei, più il tuo “ballo” si affina, si personalizza. Ognuno ha il suo ritmo, il suo modo di muoversi. Non si tratta di perfezione, ma di autenticità. Tutti hanno il proprio flow. A volte guardo una clip di me stessa e penso: “No, non ci siamo”. Magari a qualcun altro piace, ma io no, perché non mi sembra mia. Alcuni mi dicono che muovo troppo le braccia, ma se provassi a cambiarlo, non sarei più me stessa. Quello è il mio movimento, la mia danza. Ed è proprio quello che rende lo skate personale.”
Tolya Titaev: “Per me lo skate è un modo di vivere. Mi ha insegnato a conoscermi meglio. So che non sono il tipo che si sveglia alle sei e salta subito sulla tavola. Mi servono ore: quattro ore dopo essermi svegliato, dopo pranzo, è lì che inizio a sentirmi bene. Per molto tempo uscivo con addosso una pressione: “Devo chiudere questo trick, devo filmarlo, deve venire bene”. Ma negli ultimi quattro anni il mio approccio è cambiato completamente. Ora esco solo per divertirmi. Senza aspettative. Se chiudo due trick, per me è una vittoria. Ed è proprio così che accade lo skate migliore: quando ti senti dentro, senza pressione, senza pensieri. È pura presenza. Sentire la tavola con ogni dito del piede, con tutta la pianta. Non controllarla come una macchina, ma diventare una cosa sola con lei. Sentire ogni crepa, ogni pendenza, ogni dislivello dell’asfalto. Ci sono giorni in cui non mi sento bene. Spingo, mi fermo, riprovo. E poi—boom—succede. Ed è come volare. Quello è lo stato di flusso. Lì sta la magia. Alla fine, è tutto quello che serve: uscire e divertirsi. Proprio come facevi a sei, o a dodici anni, o quando hai iniziato. Quella mentalità va tenuta stretta per sempre.”
Il Grande Blu di Arnaud Jerald
Attraverso la lente narrativa di Achille Mauri e la testimonianza diretta di Arnaud Jerald, scopriamo l’identità acquatica di questo straordinario apneista, pluri-recordman mondiale
“In un mondo di sette miliardi di persone, dove ogni angolo di terra è stato mappato, gran parte urbanizzato e troppo spesso devastato, il mare resta l’ultimo territorio selvaggio: invisibile, intatto, inesplorato. L’ultima grande frontiera del pianeta”, scriveva l’ispirata penna di James Nestor.
Per il freediver Arnauld Jerald, un pluri-recordman mondiale educato dalle ruvide, ma sublimi calanques marsigliesi, per diventare uno dei più nobili pionieri subacquei contemporanei, superare ciclicamente quella frontiera, e abitarla, equivale a scoprire, metro dopo metro, la propria quintessenza.
Grazie a K-Way, abbiamo avuto la possibilità di ritrarre l'intimo rapporto con il freediving di un uomo che, recentemente, è arrivato a toccare i 126 metri di profondità, raccontandolo sia attraverso un lirico short film, prodotto in sinergia con la sempre-raffinata narrazione visuale di Achille Mauri, che attraverso le parole di Jerald stesso: un’immersione dalla superficie al fondale, in una passione dai tratti cinematografici diventata, nel tempo, sinonimo di superamento dei limiti, personali e umani.
SUPERFICIE. Origini ed essenza.
“Il mio rapporto con il Blu è iniziato piuttosto presto, verso i 7 anni, in un ambiente pieno di carattere, come Marsiglia. Le rocce, il bianco delle pareti, i fondali a picco... In origine, quel Blu faceva un po’ di paura. Avevo sempre la strana sensazione che potessero arrivare, dal nulla, degli squali. Allo stesso tempo, però, rappresentava l’immaginazione. Mi immergevo e inventavo, vivevo un mio universo: pensavo al mondo di Nemo, a quello, appunto, de 'Lo Squalo'... Piano piano, poco a poco, ho addomesticato quel regno.
A 16 anni non sapevo, davvero, dove stessi andando. In quel periodo ero un ragazzo piuttosto timido, non avevo idea di che lavoro volessi fare. Ogni fine settimana, da una decina d'anni circa, ero solito fare pesca subacquea con mio padre, nella calanques marsigliesi. È stato lui ad accorgersi che andavo sempre più in profondità… Mi ha consigliato di fare un corso, anche per questioni di sicurezza.
Così, mi sono ritrovato a farlo nel freddo febbraio di Marsiglia. Il mare era molto mosso, l'acqua molto fredda, tutti a bordo avevano il mal di mare... Ma io mi sentivo come in un sogno, davvero. Era come se stessi scoprendo la disciplina de 'Il Grande Blu', il film che ha segnato la generazione dei miei genitori. Scendo a 30 metri di profondità. Apro gli occhi. Osservo un luogo dove, in realtà, non c’è molto da vedere. Solo Blu, ovunque. Un effetto-specchio in cui, per la prima volta, riesco a guardarmi attraverso i miei stessi occhi, e non attraverso lo sguardo degli altri. Mi sento bene. Appena esco dall’acqua, mi dico: questo sarà il mio mestiere.
Il mondo della superficie era qualcosa di piuttosto ripetitivo. Invece, più scendevo in profondità, più vedevo quel Blu cambiare, essere dinamico... Chiaro in superficie, poi sempre più scuro: un'evoluzione prima accogliente, poi impressionante, che ho imparato ad accettare, trasformandola in una sorta di gioco. Poi, risalendo verso la superficie, il Blu tornava ad evolvere in senso opposto, ad accoglierti, invitandoti, nuovamente, a respirare.
Suonerà strano, eppure, praticando il freediving, ho iniziato veramente a respirare. Prima ero nella mia bolla, mi sentivo soffocare. Sono sempre stato ipersensibile ai rumori, ai suoni, alle persone che mi circondano… Il mare, l'oceano mi hanno insegnato ad accettare, a diventare un po' più tollerante verso il 'mio' ambiente. L'apnea ha aperto quella bolla. Ha avuto un impatto enorme.”
IMMERSIONE. Comprensione ed evoluzione.
“La sensazione di volare nell’acqua è una rivelazione. Vivo il freediving come se fossi, costantemente, in ‘Peter Pan’ o ne ‘Il Piccolo Principe’. Sto scoprendo pianeti diversi. Sott’acqua, mi trovo in un elemento che non controllo del tutto. Mi sento minuscolo, è affascinante. Ogni viaggio ridimensiona il mio ego.
Nei primi metri mi concentro sulla tecnica. La velocità. La pinna. La posizione nell'acqua. Il giusto grado di rilassamento. Dal momento in cui entro nel free fall, il cervello inizia a pensare e sopraggiungono i dubbi. Sono dei dubbi che devo controllare. La corda di fronte a me è la mia linea di vita, il mio filo d’Arianna. Se la perdo, sono perso nel Blu.
Il segreto sta nel trovare il giusto equilibrio tra pensieri positivi e negativi. Quelli negativi equivalgono al desiderio di respirare, alla voglia di tornare in superficie, al chiedersi se si sia effettivamente pronti per certe profondità. Quelli positivi consistono nel far risuonare il giusto soundtrack in testa. Negli ultimi anni, è spesso coinciso con 'Everything in Its Right Place' dei Radiohead.
Penso alla mia relazione con l'oceano e il mare: un matrimonio, un impegno talmente grande che, alla fine, rende secondari record, titoli e interesse pubblico. Ed una questione di vita o di morte. Per arrivare a determinate profondità, bisogna scendere a compromessi con cose che, umanamente, sono complesse da comprendere. Vai contro la tua stessa natura.
Ho imparato e sto ancora imparando a conoscermi, a controllare le mie emozioni… Per poi gestirle meglio anche in superficie. La mia più grande paura, a dire il vero, sta nel non riuscire a sfruttare appieno il mio potenziale. Penso di essere nato per praticare questo sport. È come se avessi un superpotere, sta a me affinarlo nel migliore dei modi.”
RECORD. Pionierismo e scoperta.
“Ovvio, ogni record è importante: è fare qualcosa che nessuno ha mai fatto prima, un po’ come andare su un altro pianeta, come essere un astronauta... Nessuno è mai stato lì.
Tra i 40 e i 100 metri, c'è una vera e propria lotta con me stesso. Devo convincermi che quello che sto facendo sia normale. Anche se non lo è affatto.
A partire dai 100 metri, c'è un vero e proprio abbandono, e questo sport assume una dimensione spirituale, intangibile.
È difficile spiegare quello che vivo laggiù, o il perché lo faccia. È impossibile spiegarlo a chi mi sta intorno e, a volte, anche a me stesso.
Mi ritrovo in un luogo dove nessuno può cercarmi, e trovarmi. Esploro un mondo che non conosciamo, mentre i miei polmoni hanno le dimensioni di un’arancia.
Ubriachezza delle profondità. Narcosi. Allucinazioni. Sono solo alcuni effetti… 3 minuti durano 3 giorni. Mi sento dentro Interstellar: tutto segue altri paradigmi.
È un qualcosa di intimo, di veramente personale. È permettere l'evoluzione della razza umana, dell’essere umano in quanto atleta, in quanto esploratore…
L'apnea subacquea non è uno sport che vediamo tutti i giorni in televisione... Ma ogni volta che se ne parla, le persone vengono suggestionate da questa disciplina.
Noi apneisti siamo ancora dei pionieri. Scopriamo cose che i nostri predecessori non hanno avuto modo, o non sono riusciti, a scoprire prima.”
RISALITA. Estasi ed epifania.
“Sono un po’ dipendente dalla profondità. Non sono tanto i numeri che vedo sul mio orologio, tantomeno i record infranti, quanto il fatto di potermi trovare e ritrovare in quel momento, molto breve, in cui arrivo sul fondo… E sento di essere la quintessenza di me stesso. Null’altro. La mia quintessenza.”
Credits
Production Athleta Magazine
Director Achille Mauri
Cinematographer Stefano Steno
Music Andrea La Pietra
Sound Design Tommaso Simonetta
Words Gianmarco Pacione
Photos Achille Mauri
Assistant Photographer Paul Lavoine
Editing Achille Mauri, Margherita Freyrie I Studio Blue
Colorist Cecilia Barbuti I Studio Blue
Scubacam Technician Juan Sebastian Florez
1st AC Matteo Canzano
2nd AC Filippo Bardelli
Executive Producer Max Menegazzi
Consapevole specialista - Marco Arop
Oro Mondiale a Budapest, argento olimpico a Parigi, il recordman canadese e atleta adidas ci guida nel suo percorso umano e nell’arte in costante evoluzione degli 800 metri
Per alcuni, gli 800 metri rappresentano la disciplina più temibile del vasto regno dell’atletica: un fragile punto d’incontro tra frenetica strategia e controllo del ritmo, un delicatissimo equilibrio, in costante divenire, tra riflessione, istinto e massima esplosione cinetica.
Per Marco Arop, recordman canadese, già oro Mondiale e argento olimpico, nonché specialista entrato di diritto nel gotha dell’atletica internazionale, gli 800 metri rappresentano il perfetto crocevia tra una virtuosa educazione familiare, una chiara autoesigenza volta al costante miglioramento, e un desiderio di trasmissione valoriale alle generazioni che lo seguiranno sul tartan.
Il nativo di Khartoum, Sudan, allevato dalla tranquilla gentilezza a base di foglie d’acero, lontano dalla guerra civile che demoliva il suo Paese d’origine, pare vivere il mezzofondo come la raccolta e, allo stesso tempo, la condivisione di un testamento umano. Come un educato manifesto alla bellezza insita nel superamento dei propri limiti. Nell’orgoglio dei propri cari. Nel ghiaccio nelle vene. Nel fuoco dell’esempio.
La pallacanestro è stata la tua prima passione sportiva. Al di là del celebre episodio relativo al tuo allenatore di basket liceale, che ti ha spinto verso l’atletica, cosa ti ha realmente portato a scegliere questa disciplina? Cosa hai trovato negli 800 metri di così speciale? E quanto della tua formazione cestistica hai trasposto in pista?
“Mi sono innamorato della pallacanestro durante le scuole medie. È diventata fin da subito una mia grande passione. In quegli anni ho imparato lezioni fondamentali, dentro e fuori dal campo. Ho compreso il valore del duro lavoro e della disciplina, l’importanza del gioco di squadra e dell’essere un atleta capace di ascoltare, migliorandosi attraverso il confronto con i propri allenatori. Quando ho deciso di passare all’atletica, tutti quegli insegnamenti si sono rivelati estremamente preziosi. Naturalmente, la principale differenza è il passaggio da uno sport di squadra, dove si compete e si cresce insieme, a una disciplina individuale come l’atletica, dove tutto dipende da te.”
In diverse interviste hai sottolineato quanto la tua famiglia abbia influenzato profondamente la tua identità. In particolare, hai sempre menzionato il ruolo cruciale di tua madre. Puoi condividere un ricordo, un’immagine o un aneddoto che aiuti a capire quanto le persone a te care abbiano inciso sul tuo percorso umano e sportivo?
“La mia famiglia rappresenta tutto per me. Ha avuto l’impatto più significativo nel definire la persona che sono oggi. Mia madre è stata l’elemento che l’ha tenuta unita: osservare la sua fede, la sua forza nell’affrontare le difficoltà, mi ha offerto un modello straordinario da seguire nella mia vita, sia in pista che fuori. Entrambi i miei genitori hanno fatto ogni cosa in loro potere per garantire a me e ai miei fratelli protezione, stabilità e opportunità. Per questo nutro per loro un profondo rispetto e un amore immenso. Anche i miei fratelli condividono questa esperienza. Da bambini litigavamo spesso, ma oggi non potremmo essere più uniti di così. La famiglia è il mio punto di riferimento costante: qualunque cosa accada, sappiamo di poter contare gli uni sugli altri.”
Il mezzofondo è considerata una delle discipline più complesse dell’atletica: un equilibrio costante tra dolore, ritmo, strategia, resistenza aerobica, condizionamento anaerobico, intuito e opportunismo. Come affronti mentalmente ogni gara, alla luce di queste complessità? E come sei riuscito, in tempi relativamente brevi, a sviluppare una comprensione così profonda di una specialità che solitamente richiede anni per essere pienamente assimilata?
“Amo mettermi alla prova, e il mezzofondo è stato, finora, la sfida più dura ma anche la più gratificante che abbia mai affrontato. Il numero di variabili coinvolte per diventare un atleta competitivo in questa disciplina è davvero enorme. A mio avviso, i due elementi più importanti sono la pazienza e la costante volontà di migliorarsi. Quando ho iniziato, non avevo alcun senso del ritmo o della tattica di gara. È stato attraverso l’allenamento mirato (tutto il merito va al mio allenatore) e la sperimentazione di strategie diverse in gara che ho potuto cominciare a comprendere a fondo questa specialità. È un processo di crescita continua, che richiede fiducia, dedizione e tempo.”
Il biennio 2023-2024 è stato straordinario per te, un periodo segnato da numerosi successi, tra cui l’oro mondiale e l’argento olimpico. Quali emozioni ti porti dentro di quei momenti a Budapest e Parigi? E quali nuove motivazioni o riflessioni ha innescato in te un traguardo come il record nazionale canadese sugli 800 metri?
“I successi ottenuti in questi ultimi due anni hanno sbloccato dentro di me un livello di fiducia che mai avevo provato prima. Sin dall’inizio del mio percorso nell’atletica, uno dei miei obiettivi è stato quello di diventare il miglior specialista mondiale sugli 800 metri. Ora sento davvero quel traguardo alla mia portata.”
Stai anche esplorando la distanza dei 1500 metri. Cosa ti ha spinto verso questa nuova sfida e come descriveresti oggi Marco Arop come atleta? Qual è la tua identità sportiva e in che direzione stai cercando di evolverla?
“Ho sempre avuto l’ambizione di diventare un grande mezzofondista e, per padroneggiare gli 800 metri, sapevo che avrei dovuto costruire anche una dimensione di eccellenza sui 1500. Negli anni, grazie al lavoro con il mio allenatore Chris Woods, ho potuto migliorare molto la mia forza e la mia resistenza. Confrontarmi con i migliori interpreti del 1500 è una sfida che sto vivendo con entusiasmo. Anche se non sono ancora dove vorrei essere, riesco a percepire chiaramente i progressi fatti, e questo mi conferma che sto andando nella direzione giusta. Continuo a considerarmi uno specialista degli 800, ma man mano che miglioro anche nei 1500, la possibilità di affrontare entrambe le distanze nei grandi eventi diventa sempre più concreta.”
Nel tuo percorso verso l'eccellenza atletica, come si inserisce il rapporto con un brand iconico e innovativo come adidas? Poco tempo fa siamo stati ospiti dell'evento 'Road to Records': a questo proposito, che tipo di supporto ti sta offrendo la collaborazione con adidas nella ricerca di prestazioni storiche sugli 800 e 1500 metri?
“adidas è stata al mio fianco in ogni fase della mia carriera professionistica. Abbigliamento tecnico, calzature innovative, la possibilità di lavorare con uno dei migliori team del settore… Il supporto del brand ha alimentato e continua ad alimentare concretamente il mio percorso verso l’eccellenza. Senza adidas, non sarei dove sono oggi.”
Hai detto: “Ho osservato e studiato altri atleti anche fuori dalla mia specialità e ne ho tratto ispirazione. Credo che sia quasi un dovere fare lo stesso per gli altri, per coloro che mi seguono e chiedono un aiuto, un consiglio...” Hai spesso espresso il tuo desiderio di ispirare le nuove generazioni. Da dove nasce questo ideale e perché senti il bisogno di condividere la tua esperienza? Al di là dei tuoi successi sportivi, consideri questa missione uno dei tuoi obiettivi principali per il futuro?
“Se non fosse stato per gli atleti che mi hanno preceduto, nemmeno avrei saputo che questo tipo di percorso fosse possibile. Sarò per sempre grato a chi ha aperto la strada prima di me, e spero di poter fare lo stesso per chi mi seguirà. La mia carriera, come molte cose nella vita, avrà un inizio e una fine. Credo sia mio dovere dare il massimo mentre sono in attività e attingere ispirazione da ogni fonte possibile. Quando tutto sarà finito, potrò voltarmi indietro con orgoglio per ciò che ho realizzato, e spero che anche la prossima generazione di atleti possa fare lo stesso, magari anche grazie al mio contributo.”
Grant Holloway: gli ostacoli come centro di tutto
Grazie ad adidas, abbiamo esplorato lo stato dell’arte e il rapporto tra Grant Holloway e la disciplina di cui è maestro globale, gli ostacoli
Per alcuni gli ostacoli sono una forma d’arte atletica. Per altri, una scienza biodinamica, fatta di passi e gesti automatici, affinati alla perfezione. Per altri, sono tutto questo. E qualcosa in più. Come per Grant Holloway, che in questi oggetti vede la metafora, oltre che il centro, della vita stessa.
Già campione olimpico e mondiale, e recordman ogni epoca sui 60 metri ostacoli, questo nobile erede di Edwin Moses ha imparato a sognare prima, conoscere poi, e plasmare infine, una disciplina che non ha scandito solo una parabola d’eccellenza, ma che ha penetrato la sua intera identità, divenendone parte integrante e fondamentale.
La consapevolezza personale rima con il gesto tecnico, per questo ambassador adidas con cui abbiamo avuto modo di conversare, scoprendo cosa risieda al punto d’incontro tra verticalità e orizzontalità, dove la potenza muscolare assume ogni forma, e dove le avversità compaiono ogni manciata di metri. O di secondi. Come, d’altronde, insegna l’esistenza stessa.
“Aspetta il tuo momento. Circondati di positività.” In diverse interviste hai raccontato che queste frasi, ripetute spesso dai tuoi genitori, sono diventate colonne portanti della tua vita. Ci racconti in che modo pazienza e positività hanno contribuito a formare l’atleta — e la persona — che sei oggi?
Quando ti circondi di positività, tutto diventa più semplice. Le prestazioni migliori arrivano più facilmente, ma soprattutto riesci a dare il massimo anche nelle giornate no. Che tu stia vivendo un momento buono o difficile, devi affidarti alla positività per superarlo. Siamo tutti umani: sbagliamo, ci ammaliamo o infortuniamo, attraversiamo fasi complicate. Ma avere una mentalità positiva è la chiave per venirne sempre fuori. È questo che, alla lunga, fa la differenza: ti permette di costruire giornate migliori, una vita migliore, una carriera più solida.
Quando si parla di ostacoli, si cita spesso Edwin Moses: “Li ho sempre visti come una forma d’arte, perché sono profondamente individuali.” Vedi anche tu l’hurdling come una forma d’arte? E come si è evoluto il tuo rapporto con oggetti così simbolici nel corso della tua carriera?
Assolutamente sì: la mia disciplina è una forma d’arte. Su questo sono pienamente d’accordo con Edwin Moses. Per me, però, rappresenta anche un’analogia perfetta della vita. La uso spesso come tale: la vita ti pone degli ostacoli davanti, e tu devi semplicemente superarli. Questa immagine mi ricorda una cosa semplice ma fondamentale: anche quando tutto va bene, ci sarà sempre un ostacolo, una difficoltà da attraversare. Il gesto atletico stesso è bellissimo: ogni volta che salti, sai che in fondo al rettilineo c’è sempre una luce, una via d’uscita.
“Al di sopra di trofei e medaglie, mi hai insegnato cosa vuol dire essere un uomo con onore e dignità. Grazie per avermi trasmesso l’importanza di trattare corpo e mente come un tempio.” Con queste parole hai ringraziato il leggendario Coach Holloway. Guardando oggi ai vostri rispettivi successi, qual è il vero segreto per restare grandi — a lungo — in un universo sportivo complesso, come quello dell’atletica leggera? E cosa significano davvero record e medaglie per l’uomo, più che per l’atleta, Grant Holloway?
Prima di qualsiasi record o medaglia, ero solo un ragazzo con un sogno. Volevo diventare uno dei migliori interpreti di questo sport, e con il tempo ci sto riuscendo. Coach Holloway ha sempre avuto un obiettivo più grande: formare l’uomo, prima dell’atleta. È un principio che vivono sulla propria pelle tutti i suoi atleti della University of Florida: prima essere uomini, poi campioni. Ed è questo il punto su cui cerco di restare sempre focalizzato. La fede, l’equilibrio mentale, il rispetto per me stesso: tutto parte da lì. I riconoscimenti possono arrivare — e sì, fanno piacere — ma è la coerenza con cui vivo dentro e fuori la pista a contare davvero. Essere costante in gara è importante, chiaro, ma per me lo è altrettanto esserlo fuori, nella vita di tutti i giorni. Avere attorno persone con la tua stessa visione, lo stesso tipo di energia, è una delle chiavi per riuscirci. Senza la guida di Coach Holloway, oggi non ci sarebbe Grant Holloway. O almeno, non quello che conoscete.
Credits
IMAGO I Beautiful Sports / CTK Photo / Action Plus / ZUMA Press Wire
Un viaggio a Tokyo, con anima e corpo
Saremo ospiti di ASICS per i World Athletics Championship 2025 di Tokyo: un’esperienza dagli infiniti significati
Nel lontano, esotico e cibernetico Sol Levante, esiste una città che più di altre unisce passato e futuro, tradizione e visione. A Tokyo, ogni dettaglio sembra riflettere un equilibrio sottile: rappresentato dal costante dialogo tra disciplina e immaginazione. Non è un caso che proprio qui, in questa metropoli dai mille volti e dall’unica anima, ASICS abbia piantato le sue radici tanto nella storia, quanto nel presente: ed è da qui che Athleta racconterà un intreccio culturale dai mille significati, rappresentato dai Mondiali di Atletica.
Saremo difatti ospiti del brand che segue, da sempre, un chiaro cardine filosofico, acronimo della sua essenza: “Anima Sana In Corpore Sano”. Una variante della celebre massima latina, che nel secondo dopoguerra per il fondatore Kihachiro Onitsuka non incarnava solo uno slogan, ma una missione: la volontà di risollevare un popolo dal dramma bellico. Onitsuka credeva che il movimento potesse migliorare la vita, lo spirito delle persone. E partendo da un piccolo laboratorio di calzature sportive, ha costruito quella che oggi risulta essere una legacy sportiva e stilistica, ma anche culturale.
Sono trascorsi decenni, ormai, dal suo primo modello di scarpa genialmente ispirato all’insalata di polpo, con una suola pensata per imitare l’aderenza dei tentacoli. Dalla celeberrima ‘Onitsuka Tiger’ si è poi arrivati a ciò che oggi conosciamo come ASICS: il frutto moderno di un’evoluzione che ha attraversato innovazioni, competizioni olimpiche e momenti indelebili dello sport. Come quello che stiamo per ammirare. Perché grazie ad ASICS avremo la possibilità d’immergerci nell’Olimpo dell’atletica mondiale, assistendo ai World Athletics Championship 2025.
Ad attenderci non è solo una coincidenza geografica. È un ritorno alle origini. Del brand stesso, e della sua filosofia. Ed è un viaggio nell’avvenire: di una dottrina posta al crocevia tra tartan e strada, tra performance apicale ed estetica consapevole, come provato anche dalla recentissima Tokyo Collection, che ci accompagnerà sugli spalti del Japan National Stadium.
Approcciamo questo viaggio orientale, certo, con la voglia di assistere a momenti di epica sportiva, inquadrettati dalle architetture avanguardistiche del ‘Grande Mikan’ ma anche con un altro tipo di lente, e di intenzione: dare un senso nel movimento, come insegnava Onitsuka stesso. Per Athleta, in fondo, non è il traguardo a contare. Ma il perché l’essere umano senta il bisogno di muoversi, e di raggiungere obiettivi atletici, spesso coincidenti con quelli umani. Ai piani alti della propria disciplina. O nel suo semplice, significativo approccio quotidiano con essa.
Game Changers - Hervé Barmasse
Grazie a Vibram abbiamo esplorato alcune sfaccettature e prospettive di un alpinista già leggendario, e di un divulgatore consapevole
Voci autorevoli, quella di Messner su tutte, hanno sempre sostenuto come l’essere umano sia impegnato in un dialogo profondo con la montagna. Una forma di comunicazione, non di contrasto, che Hervé Barmasse ha imparato a conoscere, padroneggiare ed affinare, trasformandola prima in esperienza interiore, poi in impegno divulgativo.
In occasione del primo appuntamento del format Vibram ‘Voci dalla Montagna’, ciclo di talk organizzato da un brand affine per natura all’anima culturale e all’approccio filosofico-sportivo di Barmasse, abbiamo chiesto a questo figlio del Cervino di riflettere su alcuni capisaldi del suo rapporto con l’alpinismo.
Ne è uscita la chiacchierata con un vero Game Changer, in senso allargato: un atleta eccezionale che sa di essere, prima di tutto, uomo ispirato alla montagna e ai suoi eterni insegnamenti. Proviamo ad aprire nuove, virtuose vie al suo fianco.
Sei arrivato all’alpinismo dopo un incidente in sci, dove stavi sviluppando quella che, a tutti gli effetti, sembrava una carriera destinata ai palcoscenici più brillanti. Com’è stato vivere questo tipo di transizione in giovane età? E cos’hai trovato nel tuo primo, reale profondo contatto con l’alpinismo?
“Quando ho avuto quel grave incidente ero tra i migliori al mondo della mia categoria, in due discipline: la discesa e il gigante. È parso subito chiaro, però, che non sarei più tornato l’atleta di prima. In quei momenti perdi un po’ il senso dell’orientamento. Poco prima ti immaginavi un certo tipo di futuro: arrivare un giorno, magari, a vincere in Coppa del Mondo, a fare le Olimpiadi... Quando sei un ragazzo di 16 anni, ovviamente sogni manifestazioni del genere. Dunque, è stato per forza di cosa un periodo particolare. Ho provato a tornare a gareggiare, mi sono impegnato per due anni. Non dico che quei sacrifici non mi abbiano portato a nulla, perché comunque qualcosa mi hanno dato e lasciato... Ma non sono riuscito, semplicemente, a tornare quello che ero prima.
Nel momento in cui comprendi di non poter più competere al livello a cui eri abituato, la vera sfida diventa un’altra: realizzarti di nuovo nella vita. L’ho sempre detto: chi ha fatto davvero il passo più grande, all’epoca, è stato mio padre. È stato lui a portarmi sulla sua montagna. Parliamo di una tradizione di famiglia, già nonno e bisnonno erano guide alpine, alpinisti, esploratori... Però, è stato mio padre a dirmi: “Ti porto nel mondo della tradizione”: il mondo della montagna che si sa, non quella che si sceglie. È stata una transizione incredibile, ho scoperto cos’altro avrebbe potuto far parte della mia vita. Soprattutto, ho scoperto qualcosa che avrebbe potuto regalarmi felicità.
L’alpinismo è un mondo, uno sport molto diverso dallo sci o dallo snow. Non competi con altri: competi con te stesso. Questa è stata la presa di coscienza più bella e significativa. Tutti gli sport outdoor hanno un innato senso di competitività, ma l’alpinismo insegna ad ognuno a misurarsi unicamente con sé stesso”
Come hai già menzionato, discendi da una famiglia in cui l’alpinismo rappresenta, da tempo (quasi) immemore, un filone culturale. Un bene tanto materiale, quanto immateriale, tramandato di generazione in generazione. Alla luce del tuo approccio narrativo alla montagna, quanto affondano le tue radici nella sua cultura, nel senso più alto del termine? E anche nella sua letteratura: tra i suoi narratori universali, così come tra le sue leggende locali?
“Parto dal presupposto che, a mio avviso, è importante avere una visione generale di che cos’è il mondo, non solo di cosa sia una determinata disciplina... E la costruzione di questo tipo di visione non passa solo attraverso l’azione, ma anche attraverso la conoscenza, sia letteraria, che popolare. Mi riferisco anche alle tradizioni, che trovano da sempre terreno fertile nelle montagne. Resistono ancora molte linee guida, molte regole che sono state tramandate oralmente e che nessuno ha mai scritto. Il motivo? La gente di montagna, tendenzialmente, è arrivata dopo all’istruzione, per varie ragioni. Ma quegli insegnamenti, pur tramandati solo a voce, restano estremamente significativi.
Nel mio caso, è andata diversamente. Nella mia famiglia ho ereditato una tradizione culturale, proprio nel senso più alto del termine: il mio bisnonno insegnava a Torino, mio nonno era professore, e mio padre ha seguito la loro strada, seppure per poco tempo. In una famiglia dove la cultura c’è sempre stata, è stato chiaro fin da subito che la montagna non fosse solo azione, ma anche riflessione, pensiero, visione. Che non fosse un posto di chiusura, ma di apertura. Se pensiamo alla montagna del Cinquecento o del Seicento, nella letteratura veniva vista come un mondo da evitare: un luogo ‘spazzatura’. Poi, le cose sono cambiate: oggi la montagna che conosciamo è quella del gioco, del divertimento, dello sport, della salute. Questo è il frutto di un processo culturale, non solo sportivo. Chiarire questa distinzione è fondamentale. Tanti atleti, anche dopo la fine di una carriera sportiva — chiamiamola così — se sono davvero amanti della montagna, dello sport e della natura, continueranno a vivere questa dimensione. Ma questo tipo di decisione viene radicata in ognuno di noi da una chiara visione, da un pensiero stratificato, non solo dall’azione.
La montagna, per me, è un qualcosa che ti fa stare bene. A questo riguardo, si può anche far riferimento al concetto di ‘montagnaterapia’, che piaceva molto già nel Settecento. Non è un caso che si parlasse di montagna come esperienza terapeutica perfino a quei tempi…”
“E se qualcuno ti chiede perché vai in montagna, tu, mostragli una tua foto. Non una dove sei in posa sulla vetta; e nemmeno una delle tue gesta tecniche, della tua abilità di scalatore perché quello sei tu, il tuo ego, non la montagna. La montagna è tutto attorno a te, attorno a noi. È pura bellezza. Tu, questa sera, mostragli la bellezza.” Cosa significa e rappresenta la bellezza, nella tua vita? L’Hervé Barmasse essere umano e atleta ritrovano la bellezza negli stessi soggetti, negli stessi istanti?
“Intanto si tratta di dare un significato alla parola bellezza, che spesso viene legata ad un aspetto puramente visivo. Ed è vero: la montagna regala tanta bellezza visiva. Quei panorami, quegli spettacoli naturali che affascinano, il sublime… La natura di per sé è fonte di pura bellezza. Poi, c'è anche un altro tipo di bellezza che, senza volerci spingere nel religioso, è la bellezza dell’ascensione. Un concetto che, spesso, diventa metafora della vita: il percorso che costruisce la bellezza interiore... La montagna si presta bene a questa immagine, perché i suoi percorsi tendono verso l’alto. Salire in montagna diventa una forma di elevazione interiore, una ricerca di sé. E cos’è, in fondo, l’elevazione interiore? È semplicemente la ricerca della felicità. Questo è il tipo di percorso che la montagna ti può donare.
La montagna viene vista, da sempre, anche in termini di fatica e pericolo. Ma non è solo quello, altrimenti nessuno la affronterebbe. C’è una bellezza che ti lascia qualcosa: a livello esteriore, ma anche interiore… Ti fa stare bene. È la bellezza dell’animo. Qualcosa di veramente importante. Ognuno dovrebbe cercare quel tipo di equilibrio: quell’equilibrio interiore, quella felicità, quel posto in cui ti senti in armonia con te stesso, con ciò che ti circonda. Ecco, suona strano, ma in montagna mi sento in equilibrio. Per mantenere questo equilibrio so anche che, prima di essere alpinista, devo essere uomo. Questo lo sottolineo sempre, specie al giorno d’oggi.
Se guardiamo al mondo dello sport contemporaneo, in generale, vediamo un qualcosa di molto distante dai bisogni reali della nostra società, dai problemi concreti delle persone. Una tempo non era così. Ci sono stati sportivi che hanno portato avanti vere e proprie rivoluzioni. Ora, tutto ciò sembra svanito. C’è una povertà di pensiero dilagante tra gli atleti. Molti si limitano ad essere tali, e basta. Forse perché, ormai, lo sport è diventato un sistema così strutturato, così legato a questioni di sponsor… Da non lasciare più spazio a certe libertà. Qualcuno, certo, le ha ancora, ma è inevitabile che gli atleti contemporanei siano più condizionati. Una volta era diverso. Gli atleti prendevano posizione. Ripeto: vuol dire essere uomini. Puoi essere un fuoriclasse... Ma prima di tutto, per me, viene l’uomo”
Parlando di sistema strutturato e di sponsor, in questo evento elevi l’associazione della tua figura alla storia e tradizione Vibram, un’azienda che ha attecchito non solo commercialmente, ma anche, per l’appunto, culturalmente nel panorama italiano della montagna, e non solo. Quanto conta, nel tuo percorso, il legame con un’azienda-patrimonio culturale come questa?
“Il rapporto con Vibram nasce in un modo particolare. All’inizio non conoscevo benissimo l’azienda, conoscevo molto meglio il suo impatto storico sulla scena outdoor o la rilevanza di una figura pionieristica come Vitale Bramani. Se pensiamo all’alpinismo, Vibram ha giocato un ruolo fondamentale in questa disciplina, specie in riferimento alla suola carrarmato, che è stata una vera e propria rivoluzione. Nella storia dell’alpinismo, è qualcosa che studi come la prima salita del Monte Bianco, del Cervino, dell’Everest... C’è un prima e un dopo. Ha davvero cambiato il modo di andare in montagna: non ci sono tante aziende che possono dire di essere riuscite in un qualcosa di così enorme.
Per me Vibram è stata, innanzitutto, questo: un brand in grado d’incidere sulla storia. Poi, ci siamo conosciuti maggiormente, ed è nato un rapporto costruito su valori affini: guardare avanti, plasmare e nutrire una visione, pensare che l’innovazione non serva solo a semplificare le cose, ma anche a migliorare la qualità della vita delle persone. Mi riferisco al benessere, alla salute, alla collettività, alla felicità, tornando ad un argomento trattato precedentemente...
Soprattutto, apprezzo il fatto che Vibram abbia sempre lo sguardo teso verso il prossimo passo. E spesso non sono step ‘normali’, ma step che ti fanno dire: “Andiamo a fare qualcosa che non esiste ancora”. Questo, secondo me, tiene viva un’azienda virtuosa. Vibram è stata costruita sull’innovazione, e ancora oggi guarda il mondo da questa prospettiva. Il suo patrimonio è tanto riconoscibile, quanto riconosciuto. Quante volte entri in un negozio, prendi una scarpa, la giri, e cerchi l’ottagono giallo? Vuol dire molto…”
“La montagna che troviamo non è mai quella che lasciamo. Oggi più di ieri non conta dove arrivi ma come ci arrivi.” Comunichi molto alla coscienza ambientale di chi ti segue e la sostenibilità è un pilastro fondativo del tuo approccio all’alpinismo. Quali sono, a tuo avviso, le chiavi di volta per modificare il percorso intrapreso dalla civiltà moderna: percorso che è persino arrivato ad intaccare i templi più immacolati della natura, ovvero le grandi vette? La recente esperienza sul Gran Sasso ti ha rivelato nuovi insegnamenti, linee guida, perfino avvertimenti, a questo riguardo?
“Introduco la risposta dicendo che, quando si fa riferimento alla montagna, spesso si tende a definire il tema della sostenibilità con concetti sbagliati. Si sente dire che dobbiamo salvare la montagna, che dobbiamo salvare il pianeta. In realtà, è un approccio errato. Non si tratta, infatti, di salvare la montagna in sé — è l’uomo che deve fare attenzione a preservarne lo stato. Il perché è sotto gli occhi di tutti, basti pensare al fatto che dalla montagna giunge l’acqua: l’80% delle acque dolci del nostro pianeta proviene da territori montuosi. Questo dato, da solo, dovrebbe farci riflettere. Senza acqua, non c’è futuro.
Ci sono tantissimi modi per essere sostenibili, ma ormai anche solo il significato del termine ‘sostenibilità’ rischia di diventare vuoto: un qualcosa di estremamente inflazionato. Tutti parlano della fusione dei ghiacciai — se ne discute da circa mezzo secolo — ma quella è una conseguenza. La vera domanda da porsi è quale sia la causa. Parliamo, per esempio, di impronta carbonica. Cosa facciamo, concretamente, per aggiustare questo parametro? Nel mio piccolo, come alpinista, ho ridotto le spedizioni internazionali: da quattro all’anno sono passato a due, a volte una, a volte nessuna... Questo è un passo verso un alpinismo più sostenibile. Non vuol dire smettere di fare quello che si ama, ma trovare un modo diverso per viverlo. Anche da un punto di vista sportivo.
Lo sviluppo sostenibile, in fondo, sta nel creare una nuova dimensione. Una dimensione che non è solo fisica, fatta di gambe, fiato, forza, ma anche mentale, di pensiero. Perché la sostenibilità, alla fine, è un equilibrio. Significa trovare un punto di bilanciamento tra l’impatto permanente che l’uomo ha sul pianeta e il modo in cui sceglie di vivere in esso. Non si tratta di tornare all’uomo primitivo. Si tratta di trovare un equilibrio nuovo, anche in questo caso. Gli atleti, gli alpinisti, possono giocare una propria parte in questo processo. Per esempio, possono scegliere un’avventura sulle Alpi, o sugli Appennini, al posto di un’esperienza sull’Himalaya. Sotto questo punto di vista, apprezzo molto l’approccio di Kílian Jornet, che ha deciso di ridurre drasticamente le sue partecipazioni fisiche a gare trail o ultra, ad eventi, persino a conferenze… La tecnologia stessa, a questo proposito, ci può assistere. Alla fine, tutto si riduce al fare scelte concrete. E, mi dispiace dirlo perché riguarda la mia categoria, spesso noi alpinisti e sportivi fatichiamo a fare questo tipo di passo. Ci piace andare in giro. Lo capisco, anch’io sono cresciuto molto con e grazie a questo tipo di dinamica professionale. Ma siamo fortunati. Ed è proprio per questo che dobbiamo fare di più.
L’idea del Gran Sasso s’inserisce in questi ragionamenti. Ho visto un’immagine dell’ESA da satellite, e ho pensato che fosse un luogo figo. Non conoscevo tutte le cime, a dire il vero conoscevo pochissimo, ma sono bastati pensiero e fascinazione. Sono sceso in Abruzzo e mi hanno indirizzato verso le 17 cime da affrontare… È stato così semplice, eppure mi ha regalato qualcosa di enorme: non solo l’esperienza con la montagna, ma anche con le persone. Le persone che ho incontrato e continuo a incontrare sono una parte sostanziale del valore totale del mio percorso. Preparare tutto nei minimi dettagli toglie qualcosa a questo tipo di esperienze. A volte, togliere tecnologia e aggiungere un po’ di contatto umano, di gusto per l’avventura, è sinonimo di vero coraggio. Perché un’avventura, per essere tale, almeno una volta ti deve far tremare le gambe. In montagna, ti avvicini costantemente ad un limite, e quando sei lì, a poca distanza, ti dici: Ok, tutto bene, ma… Adesso devo capire davvero chi sono”
La tua carriera alpinistica, così come il tuo percorso umano, sono costellati di prime ascensioni e nuove vie. Quali emozioni e pensieri ti attraversano quando maturi la consapevolezza di aver aggiunto un tassello mancante all’esplorato umano? Si insinua anche una componente sportiva, in questa tua ricerca verticale? Oppure si tratta unicamente di una necessità vitale, destinata a rimanere sempre tale?
“Alla base, c’è sicuramente la ricerca di nuove esperienze. Sono le esperienze a farti crescere. Non solo come alpinista, ma come persona. Il Gran Sasso, per me, è un esempio perfetto. Se me ne avessi parlato cinque anni fa, probabilmente avrei risposto con indifferenza, o magari avrei detto: “Sì, ma cosa c’è da fare lì?”. Poi ti ritrovi a dire: “Ah però, che figata”. Provare a fare qualcosa di diverso, che non deve per forza essere la cosa più di tendenza, o la più cool, o quella che ti garantisce successo... Vivere qualcosa di nuovo per te stesso, per crescere interiormente… Alla fine è questo ciò che cerchiamo tutti: qualcosa che ci faccia stare bene.
Torniamo sempre allo stesso paradigma, alla stessa domanda: cosa ti fa star bene davvero? Oggi dovremmo imparare a uscire un po’ dagli schemi, dalle logiche di successo, dai numeri, dall’approvazione social. Dovremmo provare a fare qualcosa solo perché ci fa stare bene. Anche se è difficile, perché lo è e lo sarà sempre: non è facile ignorare tutto quel rumore… Però quello è il punto, quello è il grande effetto. La traversata del Gran Sasso è stata esattamente questo: una delle esperienze in cui mi sono sentito più felice. Mi riferisco ad una felicità autentica, rara come in poche altre occasioni nella vita. Ed è successo lì, su una montagna che magari nessuno avrebbe mai, realmente, considerato. Questo rende l’esperienza ancora più preziosa.”
RUNMAKERS - EDOARDO ROSSANO
Il sound designer e long distance runner, parte del team Arc’Teryx, è il nuovo protagonista della speciale rubrica di Athleta Mag e Runaway, ispirata dalla running culture contemporanea
In ogni passo di un runner risiede una scelta individuale, ma anche una dimensione collettiva, forgiata dalla creatività, dall'expertise, dal progresso, dall'estetica applicata al più antico, ma al contempo sempre in evoluzione, sport del mondo. Athleta Magazine e Runaway mettono in luce le figure che incarnano la peculiare multidimensionalità del running: i ‘RunMakers’, coloro che hanno trovato in questa disciplina molto più di un semplice passatempo, ma una piattaforma per affermare ed evolvere le proprie visioni, anche sotto il profilo professionale. Sono protagonisti di un settore che, per ogni ‘RunMaker’, è sinonimo di passione, competenza e visione.
Esploriamo il perché insieme al nostro nuovo ospite, il long distance runner e creativo multidimensionale, specializzato nel sound designing, Edoardo Rossano. Il recente innesto nel virtuoso team Arc’Teryx ci propone un nuovo approccio all’universo outdoor e al running stesso, dove sensibilità ambientale, ricerca sonora e performance atletica paiono fondersi in unico piano sequenza, votato alla bellezza dell’esperienza, dell’evoluzione personale e professionale, e della condivisione consapevole.
Iniziamo dalle origini. Come è nato e si è evoluto il rapporto con il running nella tua vita? E la montagna, così come il regno outdoor, quando sono entrati a far parte del tuo percorso umano e sportivo?
“Il running, inteso come lo vivo oggi, è entrato nella mia vita da poco tempo: parliamo del periodo pre-Covid, tra il 2018 e il 2019. In quel momento è diventato una pratica quotidiana. Prima di allora, però, devo dire che lo sport ha sempre fatto parte della mia quotidianità: ho sempre avuto un bisogno fisico e mentale di muovermi. Per me, la pratica sportiva coincide con l’equilibrio. Da piccolo ho provato un po’ di tutto: calcio, nuoto, tennis… Poi, alle superiori, è arrivato il primo contatto tangibile con l’atletica, attraverso le corse campestri.
La montagna è sempre stata presente. Ho degli zii appassionati—chi dell’escursionismo estivo, chi dello sci invernale. Sono cresciuto tra sentieri e piste. Ho iniziato con lo sci alpino e poi, sempre durante gli anni delle superiori, mi sono avvicinato allo scialpinismo. Il running e il suo lato agonistico si sono innestati più tardi, anche grazie a un gruppo di ragazzi conosciuti a Milano che già correvano in montagna. Con loro ho iniziato a fare qualche uscita, poi le prime gare... È stato tutto molto naturale, senza forzature. Ho seguito un flusso. Per qualche tempo non ho avuto un vero programma di allenamento. È successo tutto in modo spontaneo”
Una disciplina di nicchia che hai imparato a conoscere, affrontare e somatizzare è l’orienteering. Puoi parlarci di questa passione e di quanto incida sulle tue esperienze da runner?
“L’orienteering è un filone importante della mia vita. Questa passione è nata grazie ad un professore di educazione fisica. Aveva notato che me la cavavo nelle campestri e mi ha proposto questa pratica. Le prime gare sono state in ambienti cittadini, come Portogruaro, San Donà o Mestre, vicino a Venezia, dove riuscivo a usare bene la mappa e la bussola per compensare la scarsa conoscenza dei posti. Poi, sono arrivate le competizioni in ambienti più boschivi e montani, dove mi ha aiutato molto il tipo di educazione che mi ha trasmesso mio zio: tenere sempre dei riferimenti, muoversi con consapevolezza, conoscere i pericoli, avere ben chiaro come evitarli…
Ancora oggi, quando posso, mi prendo una giornata e vado in montagna senza GPS o traccia, affrontando sentieri nuovi. Mi capita puntualmente di perdermi, ma il bello è anche quello: trovare la strada, uscire da una situazione difficile, portando sempre il massimo rispetto all’ambiente alpino. Basta poco per finire nei guai”
Proseguendo sui filoni importanti della tua vita, la musica ricopre sicuramente un ruolo apicale tra questi. Come sei diventato sound designer? E che tipo di sinergia, o confluenza, sei riuscito ad instaurare tra ricerca sonora e performance running?
“La musica è fondamentale nel mio percorso. È parte integrante della mia esperienza nello sport, nella corsa, nell’esplorazione. Mio padre era un tenore drammatico, e da lui ho ereditato l’amore per questa forma d’arte. Lungo la mia vita, ho evoluto questo background, prendendo strade più sperimentali. Ho iniziato da piccolo con il pianoforte, poi sono passato alla batteria e alle percussioni più in generale. Ho studiato al Conservatorio Pollini di Padova. Infine, ho preso la strada del sound design, della registrazione e della composizione elettronica.
A Milano ho approfondito questo linguaggio sotto la guida di Giorgio Sancristoforo, in particolare registrando suoni ambientali durante le mie uscite in natura. Ancora oggi porto con me un microfono durante le escursioni, per registrare suoni che, in seguito, archivio in una sorta di biblioteca sonora. L’idea è quella di creare, in futuro, un’installazione immersiva che racconti la natura e il modo in cui l’essere umano la trasforma, nel bene e nel male. Uno dei luoghi che mi piacerebbe coinvolgere è la Sonosfera di Pesaro: un teatro unico nel suo genere, con 360 speaker che permettono un’immersione totale nel suono. Ho assistito a progetti incredibili lì dentro, come quello del professor David Monacchi ‘Fragments of Extinction - Il Patrimonio Sonoro degli Ecosistemi’. Il progetto studia e propone i paesaggi sonori delle foreste primarie equatoriali registrati da Monacchi durante le sue spedizioni. Visti i drastici mutamenti del clima e degli habitat naturali a livello globale, è ora di fondamentale importanza portare all’attenzione generale la ‘sesta estinzione di massa’.
Il ‘suono’ è parte integrante delle mie corse. Che si tratti di allenamenti o di gare, il suono e l’ambiente hanno un peso fondamentale. Sembrerà strano, ma sono un ‘no music’ runner: non corro con la musica. All’inizio la usavo, ma poi ho scoperto quanto possa essere bello ascoltare semplicemente il proprio respiro, i passi, il battito del cuore... Correndo in certi ambienti — che siano le Alpi o, come mi capita spesso, zone palustri vicino a casa — sento di essere completamente immerso nelle melodie della natura. È bellissimo percepire come il paesaggio sonoro muti di chilometro in chilometro. Certo, ascoltare musica con le Dolomiti di fronte può avere il suo fascino, ma sentire il rumore dei campanacci, degli uccellini, del vento tra gli alberi… Ti connette ancora di più a quello che stai facendo, rende più intensa e significativa la corsa. È anche un modo per prendere le distanze dalla fatica che, in qualche modo, diventa parte di qualcosa di molto più grande”
Il tuo poliedrico cosmo artistico e sportivo, oltre agli eccellenti risultati degli ultimi anni, ti hanno permesso di entrare a far parte di un team virtuoso, come quello di Arc’Teryx. Qual è lo stato dell’arte della tua connessione con questo brand? E che ricordi/sensazioni/obiettivi ti attraversano pensando al tuo ruolo di ambassador?
“Per me, essere un atleta Arc’Teryx significa intrecciare un percorso che unisce performance sportiva, creatività e consapevolezza ambientale. È una responsabilità che non si limita all’abbigliamento tecnico o alla visibilità: è un impegno condiviso verso un approccio più rispettoso e duraturo alla natura. Quando ho ricevuto la proposta da Arc’Teryx, non era solo una conferma del risultato sportivo, ma anche un riconoscimento della sensibilità e della visione che porto. Far parte di un brand che collabora con atleti attenti all’ambiente mi ha fatto sentire in accordo con valori autentici e profondi.
Mi piacerebbe poter promuovere un uso consapevole degli ambienti alpini, mostrando come si possa attraversare paesaggi montani riducendo al minimo l’impatto individuale: dalla gestione del rifiuto all’attenzione ai mezzi di trasporto. Sarebbe bello trasformare ogni uscita di trail o progetto artistico in un’opportunità di narrazione ambientale, ispirando chi guarda a fare scelte più attente. Collaborando con Arc’Teryx, ambisco a sviluppare iniziative che vadano al di là della performance: workshop sonori in ambienti naturali, installazioni che raccontino la biodiversità sonora o narrazioni digitali legate alla sostenibilità. Arc’Teryx è un brand rinomato per il suo design essenziale, la sostenibilità nei materiali e la durabilità tecnica. Anche il mio percorso si allinea a questa filosofia: valorizzare il senso del gesto e del lavoro artigianale (nel sound design come nell’allenamento); promuovere l’equilibrio fra tecnologia, estetica e rispetto ambientale; fare della sensibilità per la natura non solo una dichiarazione, ma una pratica quotidiana visibile a chi esplora, corre, ascolta. In sintesi, il mio ruolo come atleta non è solo correre con il logo di Arc’Teryx, ma portare avanti un’idea: che lo sport outdoor, se vissuto con creatività e etica, diventa uno strumento potente per risvegliare la consapevolezza collettiva sulla bellezza e fragilità dell’ambiente. Un percorso che unisce estetica, performance e responsabilità e che spero possa ispirare altri a seguirlo.
Mi hanno anche chiesto un planning su due anni. Confesso di aver fatto un po’ fatica, perché non so nemmeno cosa farò domani...Figuriamoci in un periodo così lungo (ride ndr). Però avevo già in testa moltissime idee. Mi piace gareggiare, ho uno spirito profondamente agonistico, ma volevo anche proporre progetti meno legati al cronometro. A Gennaio, dopo la firma del contratto, mi trovavo in un momento in cui sentivo di dover dimostrare, a me stesso prima di tutto, ma anche a chi crede in me. Non volevo mollare nemmeno un metro, e forse proprio per questo ho ignorato quei segnali che il corpo stava iniziando a mandarmi. Durante un’uscita in montagna, in una parte di downhill piuttosto tecnica, sono caduto e ho rimediato un edema osseo al malleolo. L’infortunio è arrivato come uno schiaffo improvviso, e la parte più dura è stata accettare di dover rallentare. Per mesi mi sono sentito in bilico tra frustrazione, voglia di tornare, e quel senso di responsabilità che non mi lasciava mai del tutto. È stato un viaggio difficile, ma anche profondamente formativo.
Uno dei progetti a cui sto lavorando quest’anno, sempre al fianco di Arc’teryx, si discosterà un po’ dal focus sulla pura performance, o meglio, ci sarà anche quella ma per abbracciare una dimensione più ampia e di sensibilizzazione. E in tutto ciò darò anche il mio contributo a livello musicale. Sarà un’occasione per approfondire temi che sento sempre più urgenti, legati al rapporto tra uomo e ambiente, soprattutto in montagna. L’obiettivo è mostrare come sia possibile vivere e attraversare questi luoghi straordinari riducendo al minimo il proprio impatto.”
Cito una tua riflessione affine al progetto appena menzionato: “Gli sport outdoor, per la loro stessa natura, ci fanno interagire col mondo intorno elevando la nostra consapevolezza della sua bellezza e fragilità”. Cosa rappresenta nella tua vita, e nel tuo immaginario sportivo, la consapevolezza della fragilità dell’ambiente?
“Quella consapevolezza è diventata per me il filo invisibile che collega ogni corsa, ogni uscita in natura, alla responsabilità poetica del rispetto. Questa sensibilità non è nata dal nulla. Ho già parlato dell’educazione dei miei zii, ma anche mia madre mi ha insegnato fin da piccolo il rispetto per l’ambiente. Quando ero bambino, raccoglievamo i rifiuti che trovavamo nei sentieri. L’ambiente in cui viviamo e ci muoviamo non è un palcoscenico, ma un organismo vivo. Quando raccolgo un rifiuto, registro un suono o semplicemente decido di camminare senza GPS, esercito consapevolezza.
Crescendo, sono stato ispirato da atleti come Yvon Chouinard, Clare Gallagher, Caroline Gleich, Rickey Gates, Kilian Jornet, Luc Jahier, Filippo Canetta… e ho iniziato ad approfondire sempre più queste tematiche. Lo sport outdoor è, secondo me, uno dei mezzi più potenti per sensibilizzare le persone sul valore — e la fragilità — della natura. Questa fragilità è un richiamo continuo: sui sentieri, il paesaggio cambia, il suono evolve, la natura dimostra i suoi limiti. Ogni passo diventa una presa di coscienza, non di dominanza, ma di dialogo. È un impegno estetico e morale: lo sport outdoor non è solo performance, ma pratica etica.
Oggi cerco di ridurre l’impatto anche nei miei spostamenti. Mi piace viaggiare, ma sto riscoprendo quanto sia bello farlo con i propri mezzi o con i trasporti pubblici, e quanto valore ci sia nell’esplorare gli ambienti vicini. Da Milano, con una bici e un po’ di voglia, si può andare molto lontano. E vivere grandi avventure”
Alla luce di queste differenti prospettive ispirate o attinenti alla musa sportiva, senti che il running, nella tua vita, rimi con sfumature culturali? Se sì, pensi che sia un punto di vista comune alla maggioranza degli atleti, o solo ad una piccola parte di essi?
“Sono uno di quelli che crede che sport e cultura dovrebbero andare di pari passo. Quando si riesce a creare un bel rapporto tra queste due dimensioni, ne usciamo tutti arricchiti, sia sul piano sportivo che culturale. Purtroppo, per esperienza diretta, ho visto che non sempre gli atleti riescono a incarnare questo equilibrio. Mi è capitato, parlando con persone che ammiravo profondamente per ciò che facevano nello sport, di restare spiazzato nel cogliere visioni del mondo distanti dalla mia. È stato un promemoria forte su quanto il talento atletico non vada sempre di pari passo con una certa sensibilità umana.
È proprio per questo che credo che sport e cultura camminino insieme. Per me, oggi non è più sufficiente che uno vada forte. Voglio sapere anche dove guarda, cosa dice, come si muove nel mondo. Lo sport ha un’enorme capacità di comunicare, e chi lo pratica, a qualsiasi livello, ha la possibilità—forse anche il dovere—di farlo in modo consapevole. Siamo nel 2025, il mondo cambia ogni giorno, e se riuscissimo a incanalare tutte queste energie in modo positivo, potremmo davvero fare qualcosa di significativo. Vorrei che la nuova figura dell’atleta fosse anche una figura che porta un valore aggiunto. Certo, le performance sono fondamentali, ma sarebbe bello che lo sport diventasse anche un veicolo per il dibattito, per il pensiero. Abbiamo già alcuni esempi virtuosi, qui in Italia penso ad Alice Linari e Francesco Puppi.
Quest’anno, per l’appunto, mi è capitata la fortuna di entrare nel team Arc’teryx. Mi sento un privilegiato, perché ho avuto delle opportunità importanti. Eppure, faccio molta fatica a riconoscere il mio valore: non riesco a vedere i risultati che ho raggiunto nella vita e ogni successo mi sembra inadeguato. Spesso mi sento come se non meritassi nulla. Quindi, vorrei usare questa posizione per fare qualcosa in più, perché credo che lo sport—soprattutto il suo lato outdoor—possa avere un ruolo importante nel sensibilizzare le persone alla dimensione artistica e, più di tutto, al rispetto della natura: un tema essenziale. Spesso diamo per scontato quanta bellezza ci circonda e quanto bene ci fa stare nella natura. Ecco perché è altrettanto importante restituire qualcosa, nel nostro piccolo, all’ambiente”
Concludiamo questa chiacchierata parlando di quello che, comunque, resta il nucleo di ciò che fai: le gare, i risultati, le emozioni provate sulle lunghe distanze e sui podi… Quali sono stati i momenti sportivi più significativi della tua carriera sportiva, ad oggi?
“Parlando di risultati, uno dei momenti che ricordo con maggiore piacere è stato il mio primo podio, alla 25km della Julian Alps by UTMB, su alcuni dei sentieri della mia infanzia. Era la mia prima stagione di gare, ed è stato un terzo posto molto emozionante. Poi c’è stata la Due Rocche (50km): anche lì un terzo posto, che in realtà mi ha rivelato l’importanza dell’alimentazione in gara. Un mese dopo, al Grand Raid delle Prealpi Trevigiane(70 km), mi sono gestito molto meglio, soprattutto da un punto di vista alimentare: sono arrivato al traguardo a giocarmi il primo posto allo sprint.
Forse il ricordo più bello, però, è la Lavaredo Ultra Trail 80K dell’anno scorso. Correre nelle Dolomiti è magico, un privilegio. Non è arrivato un podio, ma un quinto posto che porterò comunque nel cuore. E poi la Utlo 50, che ho vinto: la prima gara dove ho spinto dall’inizio alla fine, riuscendo, per la prima volta in una competizione, a gestirmi bene”
Game Changers - BWT e l’universo Rosa Alpine
Nel lungo weekend di Monza, siamo stati ospiti del Tempio italiano della Formula 1 grazie a BWT e Alpine, scoprendo l’essenza della connessione d’intenti tra la company impegnata nella rivoluzione virtuosa di un bene primario e la leggendaria scuderia francese
Alpine è un nome che richiama subito alla mente la più epica tradizione del motorsport, eppure la scuderia transalpina propone nella sua contemporaneità molto più di una legacy motoristica. Nell’attuale, rarefatta, Formula 1, il Team rappresentato da Gasly e Bortoletto sta costruendo una nuova identità: audace nel design, rispettosamente radicata nelle proprie origini e alla costante ricerca del progresso, nella performance, ma non solo. Non è un caso, quindi, che uno dei partner chiave della scuderia sia BWT, azienda che sta portando avanti una trasformazione in un ambito completamente diverso dalle quattro ruote: quello dell’acqua, e di una rivoluzione virtuosa, orientata al futuro, di un bene di prima necessità.
L’atipico connubio rappresenta una forma diversa di collaborazione all’interno del Circus. Non solo un brand che incontra un Team, ma una chiara missione che incontra una piattaforma. Da una parte, un nome storico della F1 con una visione chiaramente proiettata verso l’avvenire; dall’altra, un’azienda a vocazione globale impegnata nella sostenibilità, che usa lo sport per accelerare la propria missione: eliminare la plastica monouso e ripensare il nostro rapporto con la più essenziale delle risorse.
A Monza abbiamo avuto l’occasione di entrare nel cuore operativo di Alpine, tra suggestioni visive e un motorhome dal design unico, firmato Philippe Starck. Tra le sue forme e architetture, abbiamo incontrato Lorenzo Tadini, Direttore Commerciale di BWT Italia, che ci ha raccontato come sia nata questa partnership e perché il rosa, oggi, non si limiti ad essere un colore sulla livrea, ma una chiara dichiarazione d’intenti e un’indicazione: su dove dovrebbe la Formula 1 — e il mondo.
Partiamo dall’origine della vostra presenza in F1. Perché un’azienda impegnata nel trattamento dell’acqua entra nell’ambiente più brillante del motorsport?
Lorenzo Tadini (Direttore Commerciale Italia BWT): “Perché dovevamo smettere di parlare solo ai tecnici. BWT nasce nel mondo B2B: impianti, centrali termiche, installatori. Il consumatore finale usava i nostri prodotti, ma non sapeva nemmeno che fossero nostri. Così, Andreas Weissenbacher, il nostro AD, ha avuto un’intuizione tanto semplice, quanto significativa, ben riassunta da una sua frase: “Bisogna portare il brand dalla cantina alla cucina.” Per farlo serviva un mezzo capace di arrivare in fretta al pubblico. La Formula 1 ti mette davanti a oltre un miliardo di persone, in tempi brevi. È cominciato tutto da quella riflessione. Così, abbiamo fatto prima esperienze con il DTM (Campionato Tedesco di Turismo), poi con la Formula E, a seguire siamo passati da Racing Point ad Aston Martin, fino a questa nuova, fantastica partnership con Alpine. Il motorsport è stato ed è per noi uno strumento di comunicazione potente, che consente al brand di essere riconosciuto direttamente dal consumatore: cosa che prima non avveniva”
Cosa ci può dire del colore rosa, divenuto così identificativo per BWT, certo, ma anche per la stessa scuderia Alpine?
Lorenzo Tadini (Direttore Commerciale Italia BWT): “Il rosa è un simbolo. È sinonimo di visibilità, certo, ma rappresenta anche una scelta che ragiona su vari livelli. Per esempio, la nostra esperienza ci dice che la decisione sul tipo di acqua in casa è spesso una scelta femminile. Inoltre, è un colore di rottura, potente, che si fa notare. Non è banale vederlo su una monoposto F1. È servito a farci notare, ma è molto più di una semplice scelta estetica”
Alpine ha recentemente spento 70 candeline: ennesimo traguardo di una storia che coincide, pienamente, con la cultura motoristica francese. Come vivete l’associazione con una scuderia radicata nella storia di questo sport?
Lorenzo Tadini (Direttore Commerciale Italia BWT): “Alpine ha una storia lunga e affascinante, legata alla Francia e a valori solidi. Ne siamo stati consapevoli fin dall’inizio ed è stato uno dei motivi che ci ha spinto a cercare questo tipo di connessione. Entrambi abbiamo un passato importante: noi siamo un gruppo che, al proprio interno, contiene aziende che vantano attività plurisecolari (anche 200 anni di storia…). Il nostro obiettivo comune stava nel trovare un equilibrio tra tradizione e innovazione. Volevamo rendere la scuderia veicolo del nostro messaggio, senza snaturarne la gloriosa identità. E mi sento di dire che ci stiamo riuscendo. Tornando al colore della livrea, poi, tengo a sottolineare l’immediata apertura del Team a questo riguardo. Un’apertura dovuta anche al mix di rivoluzione tecnologica e sostenibilità rappresentata dal rosa BWT”
Parlando di rivoluzione tecnologica, la vostra collaborazione va oltre la semplice sponsorizzazione, e potrebbe incidere anche sui motori del futuro, soprattutto in chiave sostenibile…
Lorenzo Tadini (Direttore Commerciale Italia BWT): “Assolutamente. Collaboriamo con Renault soprattutto sul fronte dell’idrogeno. Forniamo acqua adatta per elettrolizzatori, membrane e tecnologie per veicoli commerciali. È un settore che deve ancora crescere, ma che rappresenta, a nostro avviso, una vera alternativa ai combustibili fossili. Non è solo marketing, è innovazione reale, che ha bisogno di essere sostenuta e finanziata. Questa collaborazione è un esempio concreto di come il nostro impegno vada oltre la semplice visibilità sportiva, per entrare in progetti tecnologici con grandi margini di crescita e impatto ambientale”
Il vostro impegno coincide anche con l’idea di un mondo ideale, raggiungibile attraverso l’abbandono della plastica, perlomeno per quanto riguarda l’acqua potabile. Una battaglia cara, in particolar modo, alle nuove generazioni. Anche per questo motivo avete scelto la F1, e l’immaginario sportivo in generale, come piattaforma comunicativa?
Lorenzo Tadini (Direttore Commerciale Italia BWT): “Ci confrontiamo molto con studenti, università e atleti. La sostenibilità non è più un tema astratto, ma una richiesta concreta. Progetti in università come Bocconi, Humanitas e Politecnico nascono proprio dalle domande e dall’energia dei giovani. Anche nel calcio, con il Parma (club di Serie A sponsorizzato da BWT ndr), lavoriamo per eliminare la plastica dagli spogliatoi e dalle aree comuni. Mi piace segnalare come gli atleti provino e capiscano subito la sostanziale differenza derivante da scelte così immediate. Non è solo una questione di immagine, ma di cambiamento vero. E non si tratta solo di sponsorizzazioni o marketing… Per BWT la sfida più grande sta nel trasformare un’abitudine quotidiana in una sua versione migliore. Dalle case ai campi di allenamento, dai paddock ai ristoranti stellati: come quello dello chef Norbert Niederkofler, tre stelle Michelin, che sosteniamo direttamente”
