Il brusio e il silenzio. La gioia e la delusione. Lo spettro sociale dei World Masters Athletics è direttamente proporzionale a quello emotivo. Nella festa sportiva finlandese di Tampere, l’equilibrio tra il risultato sportivo e il rapporto umano assume dei connotati che non hanno eguali, che non hanno paragoni. Bastano alcune diapositive, alcune immagini per riassumere quanto andato in scena tra il 29 giugno e il 10 luglio nei pressi del Ratina Stadium.

Lo scambio di opinioni e di gesti tra un decatleta finlandese di 60 anni e un diretto avversario cileno dopo un salto sbagliato. L’abbraccio tra un 50enne duecentometrista indiano, arrivato ultimo ad oltre 8 secondi di distacco dal primo classificato, e un avversario di Trinidad and Tobago disteso a terra dopo una coraggiosa e vana progressione finale. Il massaggiatore della delegazione spagnola impegnato nello sciogliere l’acido lattico di uno sprinter portoricano di 76 anni che, a sua volta, lo omaggia del racconto della propria vita. E ancora. La chiacchierata al chiaro di luna (anche se di luna non si può parlare, viste le 20 ore di sole scandinavo) di un gruppo di atleti misti, per età e provenienza, in uno dei bar affacciati sullo scuro canale Tammerkoski.

“Il World Masters Athletics unisce due componenti fondamentali”, spiega lucidamente la presidentessa WMA Margit Jungmann, “da un lato abbiamo lo sport, la competizione, il desiderio di porsi un obiettivo, perseguirlo e vederlo concretizzare in un evento di portata mondiale. Dall’altra abbiamo la componente sociale, la volontà di incontrare altre culture, di entrare a far parte di una community fondata su un’enorme passione condivisa: l’atletica”. Impossibile darle torto.

Per comprendere l’importanza e l’eccezionalità di questa manifestazione, immaginate il concetto di ‘limite’ e cancellatelo dalla vostra mente. Uomini e donne al di sopra dei 35 anni di età che si sfidano nelle più svariate discipline atletiche divisi in categorie: la prima dai 35 ai 40 anni, l’ultima over 100. Non c’è limite al processo di miglioramento. Che sia esso fisico o mentale. Non c’è limite alla ricerca del proprio personal best. Che tu abbia appena superato la soglia dei 40 anni o ne stia per compiere 90. Non c’è limite all’idea di rivoluzione, di cambiamento personale. Che tu sia un ex atleta olimpico o un novizio della pista.

Risultati che diventano storie. Storie che diventano risultati. Grazie a Karhu, sponsor ufficiale dei World Masters Athletics di Tampere, abbiamo avuto modo di scoprire un universo colorato di testimonianze, sacrifici e ideali, un universo composto da infiniti microuniversi personali, tutti egualmente importanti, tutti egualmente significativi. I profili che abbiamo raccontato e che continueremo a raccontare sono le stelle più o meno consapevoli, la parte pulsante, il manifesto dei WMA. Ecco il perché del claim condiviso con Karhu ‘Every Runner’s Rights’, ecco il perché di un’indagine che sa di essere sportiva, ma soprattutto antropologica e sociale.

C’è sempre un’altra Parigi. Via dalle luci, lontana dagli Champs Élysées e dai miliardi degli Emiri. Scordandosi di Kylian Mbappé, di Neymar, di Messi e Thiago Silva, ti inoltri in una metropoli che sarebbe piaciuta a Émile Zola e a Victor Hugo e, più di tutti, a Marcel Proust: alla ricerca del tempo perduto.

Saint-Ouen è un sobborgo della zona Nord della capitale francese. Per i turisti, il quartiere è noto perché ospita il mercato delle pulci più popolare della capitale. Qui abita il Red Star Paris.

Il simbolo, una stella rossa posta al centro di un riquadro verde, è il fulcro di articolate disamine che intendono chiarirne la provenienza. Tra queste, una fa riferimento al suggerimento di Miss Jenny, governante della famiglia di Jules Rimet, che tutti ricordano come l’ideatore della Coppa del Mondo, nonché quale più longevo presidente della FIFA, ma che è stato anche il fondatore del Red Star, nel 1897.

Rimet diede vita al club in un piccolo caffè parigino. All’epoca era uno studente di giurisprudenza. Avrebbe cambiato il calcio, ma intanto cercava di farlo attecchire nel territorio della capitale. Jenny avrebbe scelto il nome della squadra dedicandolo alla compagnia navale Red Star, che con i suoi transatlantici portava dall’Europa all’America migliaia di emigranti, solcando l’oceano sulla rotta tra Anversa e Coney Island.

Leggenda o verità, di sicuro il bianco e il verde, che sono i colori della società, sono divenuti un emblema resistenziale. Un dato di fatto, questo, evidenziato fin dall’iconografia che contrappone al Paris Saint-Germain il Red Star, che è di stanza in uno stadio, il vecchio Bauer, dalle tribune rugginose e per cui è stato necessario progettare una sollecita e laboriosa ristrutturazione, sostenuta anche dall’ex Presidente della Repubblica, François Hollande, non nuovo a frequentare le tribune dell’impianto e così coinvolto da non esitare a convincere a seguirlo pure dei ministri dell’Esecutivo.

Ma il tratto politico del Red Star ha una definizione che porta alla Seconda Guerra Mondiale. Espressione di un quartiere popolare, un distretto della classe lavoratrice in cui la lotta all’occupazione nazista era forte, a far parte della squadra era anche Rino Della Negra, un giocatore i cui genitori erano italiani e che, durante il conflitto, era entrato in un gruppo partigiano dalle posizioni comuniste. Ferito e catturato dai tedeschi nel 1944, venne giustiziato.

L’ultimo messaggio che fece recapitare in una lettera spedita al fratello Sylvain prima dell’esecuzione conteneva un saluto: “Envoie l’adieu et le bonjour à tout le Red Star”. Dì addio e buongiorno a tutto il Red Star.

Da sempre leva d’integrazione, con molti calciatori dal doppio passaporto, e allenato, in passato, da Steve Marlet, martinicano nato a Phitiviers, piccolo comune nella regione della Loira, con una buonissima carriera tra i professionisti, con 23 presenze e 6 segnati tra il 2000 e il 2004 con la nazionale francese, il Red Star si è guadagnato un culto di nicchia che lo rende l’esatto contrario del PSG.

Se al Parco dei Principi ha trovato piena consistenza il turbocapitalismo del calcio, la legittimazione della deregulation applicata allo sport, il superamento dell’identità comprato con centinaia di milioni di euro e la nascita per partenogenesi di un tifoso-non tifoso, ma puro cliente, al Bauer c’è la replica romantica e malinconica a questi concetti.

Il Red Star ha brillato nella prima metà del secolo scorso, ha vinto quattro coppe di Francia, ma il declino che ne è seguito è stato continuo, con ripetuti saliscendi e interminabili difficoltà finanziarie. Nonostante tutto, il Red Star non conosce l’abbandono alla dittatura del calcio moderno.

L’unico compromesso accettato è stato quello che ha portato a firmare un accordo di fornitura delle maglie e di apporre sulla casacca il marchio di uno sponsor. Il resto è una rivolta permanente, gestita con meticoloso senso dell’equilibrio da Patrice Haddad, produttore cinematografico che dal 2008 è presidente e proprietario del club.

Il lancio delle nuove divise Kappa, create in collaborazione con il brand Lack of Guidance, è l’ennesima dimostrazione tangibile della filosofia Red Star. Una filosofia che attinge dalla nostalgia calcistica, dal minimalismo estetico destinato a divenire forma di culto, e che si sublima in una produzione multimediale incentrata sul rapporto tra il contesto socio-territoriale parigino e il Red Star: squadra-epicentro di una comunità che in 125 anni di storia non ha mai smesso di essere ribelle.

Quello tra sport ed arte è un legame semplicemente eterno, il cui principale punto di contatto è probabilmente la massima libertà espressiva. Arte e sport sono un linguaggio globale in grado non solo di unire culture e personalità differenti, ma anche due universi diametralmente opposti come quello sacro e quello profano.

Per mezzo dell’installazione “Untitled (plot for dialogue)” realizzata presso lo spazio Converso a Milano, l’artista americano Asad Raza ha individuato nel tennis il trait d’union tra lo sport e la dimensione religiosa. La suggestiva cornice cinquecentesca della chiesa sconsacrata di San Paolo Converso si è curiosamente trasformata in una sorta di circolo tennistico dove trovare avversari, allenatori ed una buona tazza di tè al gelsomino. Attraverso il botta e risposta tipico del tennis, Raza rivoluziona lo schema comunicativo verticale che caratterizza la maggioranza dei credi religiosi. L’assoluto silenzio con cui si assiste agli scambi di un match è un altro punto di contatto con la concentrazione imposta durante una funzione ecclesiastica. La pallina che rimbalza veloce da una parte all’altra del campo crea dei piccoli momenti di sospensione: brevi attimi in cui meditare ed avere fede proprio come se stessimo dialogando con un’entità ultraterrena.

Un prato verde, gli alberi. Quello tra natura, sport ed arte è un rapporto complesso, dove la spazialità gioca spesso un ruolo fondamentale. Nel 2019 l’artista svizzero Klaus Littmann realizza “For Forest”, un’impattante installazione artistica dove la sfera sportiva e quella naturale si uniscono in un unico universo.

Ispirato dal disegno di Max Peinter “L’infinito spettacolo della natura”, Littmann ha ricoperto l’intero manto erboso del Wörthersee Stadion di Klagenfurt con ben duecentonovantanove alberi diversi che rappresentano gran parte della varietà forestale europea. Comunemente associato ad eventi sportivi che coinvolgono decine di migliaia di spettatori, la spettacolarizzazione naturalistica di Littmann non si limita solamente a celebrare la biodiversità, ma vuole invitare il maggior numero di persone possibili a riflettere sull’importanza di salvaguardare un bene prezioso come la natura stessa.

La sabbia rovente, il torrido caldo estivo. Gruppi di amici ed un pallone. Quello che sembra essere uno scenario estivo piuttosto ordinario viene messo a soqquadro dal genio artistico di Benedetto Bufalino.

In occasione della Biennale Internazionale di Arte Contemporanea di Anglet, l’artista italofrancese ha realizzato un’installazione che combina magistralmente arte e sport: ciò che dall’alto sembrerebbe un normale campo da calcetto, è in realtà una sorta di fortezza sportiva composta da piccole mura che fungono da linee del campo. Da sempre particolarmente avvezzo al creare opere interattive, il singolare campo da calcio realizzato da Bufalino è simile ad un’infantile costruzione realizzata con i LEGO, dove il sacrificio atletico e la collaborazione tra compagni di squadra è fondamentale viste le difficoltà create dai muretti.

Rivoluzionare la monotonia dello spazio urbano. Donare nuova vita ai palazzi grigi di periferia. L’arte, ancora una volta, si conferma un eccellente mezzo per riqualificare degli spazi apparentemente dimenticati come quelli della banlieu. Quello tra l’artista francese JR ed il Brasile è un legame intenso, vivo. Iniziato nel 2008 con l’opera “Women Are Heroes” realizzata a Moro de Providencia, è proseguito in occasione dei Giochi Olimpici di Rio de Janeiro, dove il transalpino ha deciso di omaggiare il più importante evento sportivo al mondo con delle gigantesche installazioni artistiche rappresentanti tre atleti olimpici.

Mentre il saltatore sudanese Younes Idris conquista i tetti di un palazzo in Avenida Rui Barbosa, Cleuson Lima Do Rosario sembra pronto a tuffarsi nel mare di casa a Barra da Tijuca. L’ultima atleta scelta da JR è Léonie Périault, medaglia d’oro nel triathlon agli europei di Glasgow nel 2018, che in questa installazione fende le acque della spiaggia di Botafogo. Lo sport è senza ombra di dubbio radicato nella cultura popolare ed è per questo motivo che lo street artist francese ha scelto degli atleti solitamente lontani dai riflettori per le sue sensazionali opere.

Quello tra sport ed arte è un rapporto tanto semplice quanto potenzialmente complesso, proprio come quello tra individuo e collettività. Creare opere interattive permette l’unione di tutte queste sfere, come dimostrano le opere realizzate da Koo Jeong A ed il collettivo tedesco Inges Idee.

In occasione della Triennale di Milano l’artista sudcoreana ha realizzato “OooOoO”, uno fluorescente skatepark multisensoriale che incentiva il visitatore ad una partecipazione attiva dello spazio.

Rivisitare il comune rapporto uomo-spazio è il concept con cui è nata anche l’installazione di Inges Idee: quello che apparentemente sembra un semplice playground è in realtà un complesso sistema di piccoli dossi, zone più pianeggianti, aree dinamiche ed angoli dove rilassarsi. In entrambe le opere è il visitatore stesso a sconvolgere il rapporto che ha con lo spazio, diventando l’artefice principale di un’anarchica rivoluzione personale e spaziale.

Sebbene il numero di installazioni artistiche a tema sportivo sia ancora limitato, quello tra sport ed arte è un legame che offre infinite possibilità di sviluppo creativo: non ci resta che scoprire quale sarà il prossimo stadio o sport ad essere rivoluzionato.