Benvenuti nell’Invisible Realm di Felipe Posada: dove la profondità diventa superficie, dove il pensiero diventa paesaggio, dove il sogno diventa verità. E viceversa. L’universo studiato e creato da questo artista digitale è colmo d’ispirazioni, di sensazioni, di figure retorico-visuali. Le sue visionarie composizioni grafiche sono frutto di un singolo, complessissimo obiettivo: dare un significato, il proprio significato, alla realtà.

“Making the invisible visible: questa è la frase che accompagna i miei lavori. Riassume la volontà di comprendere la realtà, di renderla manifesta. Con la mia arte mi tuffo nel subconscio, prendo le cose che trovo lì e provo ad assemblarle in questo mondo magico: lo faccio mescolando riflessioni, intuizioni e humour, per lo più creando metafore visive. Tanti dei soggetti ritratti non seguono le usuali regole della realtà, d’altronde il concetto di Invisible Realm va oltre i sensi: non è un qualcosa che vediamo, ma che sentiamo”

Felipe è un creativo diviso tra la Colombia, sua terra d’origine, e New York, città adottiva del suo estro, tra un passato nella pubblicità e un presente nella produzione artistica. In origine era un ingegnere in cerca d’autore, un giovane migrante in cerca della giusta strada accademica, trovata grazie ad un master in computer art.

“Ho sempre saputo di avere un lato artistico. A 19 anni ero un ingegnere confuso, non mi sentivo realizzato, così ho deciso di andare negli USA e scoprire nuovi orizzonti. Ho fatto richiesta ad un’Art School di Savannah, Georgia, lì ho iniziato un master in computer art e, di fatto, ho iniziato anche il secondo capitolo della mia vita: quello che poi si sarebbe evoluto in una carriera nel motion design e nella creatività digitale”

Erano i primi anni del nuovo millennio, era un periodo di febbricitante fermento tecnologico, di studio embrionale delle potenzialità grafiche, dei loro limiti e delle loro complessità… Un far west in cui Felipe diventa presto nome noto, maestro ambitissimo da studi e compagnie.

Il cuore del suo lavoro anticipa quella che poi sarebbe divenuto il suo modus operandi artistico. Durante la preparazione di storyboard pubblicitari, Felipe crea rapidi collage, unisce idee e visioni, si lascia guidare dal gusto personale, da magazine e letture, per poi unire i puntini e proporre i progetti alle aziende. Processi che, dopo l’epifania creativa, avrebbe ripercorso con finalità puramente artistiche.

“Sono arrivato ad un punto in cui mi sentivo realizzato, ma anche vuoto. Guardavo il mio portfolio e vedevo tutti quei mondi magici… Li avevo creati solo per fare pubblicità, nulla era realmente personale. Così mi sono posto una domanda: perché non fare arte? Mettere insieme dell’arte per me stesso, e non per altri, è stata un’esperienza catartica e ho iniziato a pubblicare le mie opere sui social. Tutto è accaduto molto velocemente, d’improvviso sono arrivati follower e attenzioni, è stato incoraggiante. Grazie al mio background, poi, sapevo bene come gestire le varie serie ed edizioni, così ho continuato il progetto”

E il progetto Invisible Realm ha portato Felipe a concedersi unicamente all’arte. Oggi le sue opere vengono osservate da migliaia di occhi curiosi, stanno compiendo la transizione in NFT e, contemporaneamente, continuano a porre interrogativi sul significato di realtà. Per farlo si affidano anche all’immaginario sportivo, come dimostra la galleria d’immagini qui pubblicata.

“L’atto sportivo è sicuramente una fonte d’ispirazione. In particolare sono affascinato dall’anatomia umana in movimento, da giganti come El Lissitzki e Moholy Nagy, artisti che si concentravano su questo tema, così come la scuola Bauhaus. Grazie a queste varie influenze troverete sempre elementi parasportivi nelle mie opere”

“Le immagini che più rappresentano la mia visione artistica prevedono la presenza di ombre. Grazie al contrasto bianco-nero la neve delinea delle forme precise: senza le ombre queste forme non risulterebbero così marcate. La presenza umana, nello specifico quella dello sciatore, aggiunge poi dinamismo e azione alla composizione, dandole vita”

Ombre e luci, neve e composizioni. Oskar Enander è un’artista delle montagne, le sue fotografie sono sonetti cromatici, sono rispettosi omaggi al sublime emanato da vette e fenditure, da declivi e canaloni. Svedese di nascita, ma svizzero d’adozione, tra le alture elvetiche Oskar ha trovato il proprio Eldorado, unendo le sue più grandi passioni e rendendole un prolifico lavoro.

“Ho sempre sciato e mi è sempre piaciuto fotografare, così nel 2002 ho deciso di unire le due cose. Alcuni anni di gavetta mi hanno permesso di rendere riconoscibili il mio stile e il mio nome, di creare connessioni nell’ambiente: questi fattori sono stati fondamentali per plasmare la mia carriera lavorativa. Combinare la fotografia con sci ed escursionismo credo sia una sorta di privilegio, poche persone hanno la fortuna di farlo. Non si tratta però di un lavoro facile, non ci si può permettere momenti di superficialità, il rischio è sempre alto…”

L’esperienza di Oskar si fonda su oltre un ventennio di relazione con le montagne: luoghi sacro-naturilistici di cui ha studiato ogni metro, ogni angolazione, ogni alba e tramonto.

“In montagna passo quasi la totalità del mio tempo. Ho iniziato a farlo oltre un ventennio fa, all’epoca fotografavo con la macchinetta analogica e avevo la mia camera oscura. Erano altri tempi… Per ottenere i giusti scatti penso bisogni maturare una grande conoscenza del territorio, ma non basta solo questo. Il sole, per esempio, è un altro elemento cruciale. Io scatto sempre all’alba o al tramonto, nel cuore della giornata il sole non ha una resa interessante e funzionale al mio tipo di fotografia. Le linee e la morfologia della neve sono altrettanto importanti. È impossibile stabilire a priori dove poter trovare la neve perfetta: per definizione, d’altronde, la neve è in costante cambiamento, non è mai la stessa… Ho modellato il mio stile tra le montagne di Engelberg, è qui che vivo e trascorro le mie giornate, la forma di queste vette disegna delle ombre uniche”

Questa ricerca quasi eremitica del perfetto scorcio innevato ha reso Oskar una sorta di guru della fotografia di montagna. Uno status che si carica di ulteriore fascino pensando alla patologia che lo affligge dalla nascita, il daltonismo.

“Non sono completamente daltonico, ma ho alcuni problemi con i colori, tendo a mischiarli. Il viola, per esempio, lo vedo come blu. Lungo la mia carriera mi sono abituato a questo parziale daltonismo, quindi non ho mai vissuto la patologia come una limitazione alla mia sensibilità artistica. Tra l’altro uso molto il bianco e nero, questa scelta estetica da un lato mi mette al riparo da problemi cromatici, dall’altro mi permette di dare alle mie opere una resa sensoriale diversa, a mio avviso più incisiva”

L’incisività degli scatti di Oskar non è figlia dello sforzo sportivo, ma dell’istante incantato. All’interno delle sue composizioni s’intersecano natura e geometria, vastità e piccolezza.

L’uomo, o meglio, l’atleta-sciatore diventa uno strumento propedeutico per impreziosire scorci montuosi, fuoripista e bianchi muri verticali. Con i suoi sci interpreta il ruolo del pittore interno al quadro, disegnando schizzi e traiettorie.

“Non mi è mai particolarmente interessato fotografare le gare perché sciatori e fotografi non hanno libertà, sono limitati da una lunga serie di restrizioni. Nelle competizioni ufficiali non ritrovo la stessa bellezza che osservo in uno sciatore solitario, impegnato ad affrontare la neve fresca e un tracciato vergine. Detto questo, ritengo che la fotografia sportiva debba immortalare emozioni. Io provo a farlo attraverso la cristallizzazione di un preciso momento. È fondamentale essere dentro il momento e mostrare quel momento, anche durante le gare: in quel caso bisogna focalizzarsi su ciò che sta provando e vivendo l’atleta, l’essere umano”

Nel prossimo futuro la ricerca artistica di Oskar Enander continuerà a concentrarsi sull’esaltazione del momento montuoso. Un momento che ricercherà anche all’esterno di Engelberg, come è solito fare grazie ai seriali lavori commissionati da rinomate aziende internazionali.

“Ora viaggerò un po’, le tappe di questo inizio 2021 saranno Canada e, probabilmente, Giappone. Va detto che la fortuna di vivere in montagna mi dà spesso la possibilità di lavorare da casa: cosa che farò anche in questi mesi. I brand ormai mi conoscono, sanno qual è la mia visione artistica e sono consapevoli che possa portare tutto a compimento anche restando qui, tra le montagne svizzere”

“Vorrei unire arte e calcio, proporre qualcosa di diverso rispetto al solito immaginario visivo calcistico. La mia intenzione è andare alla scoperta delle varie comunità che costituiscono il cuore pulsante del mondo del pallone, analizzare la connessione tra calcio e culture locali”

Patrycja Jerzak ha deciso di essere ben più di una calciatrice di livello internazionale, ha deciso di non concentrare la propria energia creativa solamente tra riscaldamento prepartita e triplice fischio finale, ma di progredire, di espandere la propria ispirazione oltre i novanta minuti di gioco.

Nata in Polonia nel 1998, Pato, questo il suo distintivo soprannome, ha incentrato la propria vita sulla scoperta a tutto tondo del prato verde: una scoperta che avviene contemporaneamente attraverso la vorticosa dolcezza dei propri piedi e il sapiente utilizzo dell’obiettivo.

“Sono nata in Polonia, lì ho iniziato ad amare il calcio: era una passione di famiglia e presto mi sono ritrovata a giocare con i ragazzini del mio quartiere, ricordo che usavamo delle pietre come pali… Quando avevo 6 anni ci siamo trasferiti in Svezia, non conoscevo la lingua e il calcio è stato un mezzo fondamentale per integrarmi. Giocavo in una squadra di ragazzini, molti erano più grandi di me, ma avevo la sensazione che fossi nata per fare questo. Era tutto così naturale… In quegli stessi anni il movimento calcistico femminile ha iniziato ad avere una role-model come Marta, lei mi ha permesso d’immaginare un futuro da professionista”

Cresciuta tra le giovanili del Djurgårdens e la Nazionale polacca, Pato decide di attraversare l’Atlantico per i propri anni universitari, scegliendo la celebre UConn come alma mater accademica e sportiva.

Tra i banchi e i campi d’allenamento degli Huskies, la centrocampista di origini polacche scopre la bellezza della lente e comprende la possibilità di unire la moderna estetica visiva all’immaginario calcistico.

“Durante i due anni di college mi sono avvicinata a gruppi di studenti appassionati di fotografia. Avevo sempre curato il mio profilo Instagram, ma solo in quel momento ho comprato la mia prima macchina fotografica e ho iniziato ad affinare il mio stile artistico. Unire il calcio alla fotografia è stato automatico. Ho cominciato a pubblicare foto di campi e vedute aeree realizzate grazie a un drone: le reazioni dei miei follower sono state positive e mi hanno incoraggiato a proseguire”

Proseguendo il proprio percorso, invece, Pato fa tappa in Italia, firmando il primo contratto europeo da professionista a Napoli e trovando nella meraviglia insulare di Capri il più unico dei soggetti da ritrarre. Grotte, cale e un fiabesco campo sportivo affacciato sui Faraglioni danno il là ad un progetto che la giovane groundhopper (esploratrice di campi) polacca vede, purtroppo, bloccato sul nascere.

Intrappolata dal susseguirsi di lockdown durante la sua stagione d’esordio da pro, Pato matura la propria svolta artistica, unendo all’inconfondibile potenza geometrica di porte, panchine e spalti, la volontà antropologica di documentare vite e culture legate simbioticamente al calcio.

“Una volta trovato quel campo a Capri ho pensato di fare un documentario da pubblicare su YouTube. Poi il Covid ha fermato tutto. Doveva essere un racconto del campo, ma anche uno studio delle persone che facevano parte di quella società sportiva. Negli anni, difatti, ho capito quanto sia importante raccontare l’humus umano alla base del calcio. Penso a tutti i volontari che investono gratuitamente il proprio tempo per sostenere le piccole squadre locali, come succedeva nella mia prima società svedese. Penso ai tifosi, a quei ragazzi napoletani che prima di un Barcellona-Napoli accompagnavano i pullman delle squadre in moto. Penso all’importanza che riveste un club per una città, per un quartiere…”

Football is Everywhere Mag è diventato il risultato tangibile di tutte queste riflessioni, della volontà di condividere ed esaltare il vero (e plurimo) significato del calcio. Questo neofondato Mag digitale e cartaceo è un raffinato itinerario in un calcio popolare e romantico, sperduto tra panorami verdeggianti e innevati, tra folkloristici aficionados e reti strappate.

La prima Issue di Football is Everywhere, disponibile da qualche mese, si concentra sulla parte settentrionale della Svezia, la seconda si focalizzerà invece sulle Isole Far Oer. Nonostante i reportage fotografici e la costante creazione di contenuti, Pato non ha mai abbandonato la sua carriera calcistica. Oggi veste la maglia dell’Ifö Bromölla, squadra della massima seconda divisione svedese, e attende la prima convocazione nella Nazionale polacca senior.

“Mi piace il fatto che queste due carriere si siano fuse. Un allenatore mi ha detto che osservando le mie foto si può capire il perché in campo faccio determinati passaggi e vedo determinati movimenti… Mi ha fatto sorridere. Non è facile essere una calciatrice professionista: se pensi solo alla partita e sbagli la prestazione rischi degli enormi crolli mentali. Avere altre prospettive, altri interessi, aiuta ad essere più rilassati, più consapevoli di sé stessi. Voglio continuare a fotografare per questo motivo e perché la fotografia mi sta aiutando a capire, a scoprire, a interpretare ciò che non conosco”