“Vorrei sfidarlo, perché a calcio non sono così male”, diceva Alberto Tomba, riferendosi a Diego Armando Maradona. E in questa frase rimasta iscritta nella storia, forse, trova la propria piena identità un fenomeno popolare. Di un introverso bolognese fuori contesto prima, di un comunicatore e dominatore globale poi. Di un competitivo senza limiti sempre. 

Alberto Tomba, per molti, è lo sci. A validare questa tesi, radicata soprattutto in molte case italiane, un palmares senza eguali, unito ad una personalità sempre molto più complessa della viva, ammorbante franchezza che spesso lasciava trasparire. 

Abbiamo avuto l’onore di raccogliere alcuni frammenti biografici di questo sciatore in grado di travalicare la propria disciplina, persino il regno stesso dello sport, assurgendo a icona nazionale e internazionale, e rimanendo, contemporaneamente, sempre sé stesso. Nei suoi eccessi più istrionici. Nella sua più analitica necessità di vittoria. Nelle sue radici culturali e sociali. 

Lo abbiamo fatto in occasione del lancio dello speciale short-docu ‘1.14 - An Alberto Tomba Story’, prodotto da Napapijri, con cui Tomba vanta una lunga serie d’incroci simbolici e valoriali, e diretto da Luca Gasperoni. Oltre alle parole di Tomba, diamo spazio anche a questa interessante produzione e alla sua galleria visuale. 

“Mi piace tanto”, dicevi dello sci ai tuoi compagni di scuola, che non si spiegavano la tua passione in una zona geografica atipica come le colline bolognesi… Quali sono quelle prime sensazioni, quei primi dettagli che hanno sbloccato il tuo amore per questa disciplina? Sei riuscito a mantenere quel tipo di ‘piacere puro’ lungo tutta la tua carriera, anche nei palcoscenici e nei momenti più complessi? 

Mi ricordo che da piccolo andavo a scuola dai Salesiani. Una mattina presi gli sci, ma fu un disastro, non avevo calcolato le due colline che c’erano di mezzo e arrivai a scuola con 40 minuti di ritardo. Fui accolto con una risata. Tanti mi dicevano perché continui con lo sci, cosa pensi di fare, dove credi di andare con lo sci? stai a scuola! Ma io rispondevo “non preoccupatevi, mi piace tanto”. La mia carriera sugli sci è stata un’avventura bellissima e intensa. Da quella volta in cui arrivai in ritardo a scuola all’ultima gara, il “piacere puro” è sempre stato identico. Nessuno mi ha mai cambiato: forse anche questo è uno degli ingredienti del mio successo.

Date tutte le evoluzioni che hanno segnato il tuo rapporto con lo sci (la tua ascesa vertiginosa, il consolidamento del tuo status, anche extra-sportivo, la ‘condanna alla vittoria’, come tu stesso la definisci, e il ritiro al tuo apice, per citarne alcune…), oggi cosa rappresenta per te questo sport? A che punto si trova la vostra ‘relazione’? 

Essere condannato sempre alla vittoria non è facile, se non vincevo io, non vinceva un altro: perdevo io, sempre io. Poi, però, ho finito in bellezza, con un’ultima vittoria. Mi ricordano gli amici del fan club che, solitamente, dopo una vittoria nessuno si ritira, perché ci si domanda perché smettere dal momento che si è ancora il più forte. Io ho avuto il coraggio di dire basta dopo la vittoria di Crans Montana, a 31 anni. Passi da quella situazione, quasi di nausea, generata dall’avere sempre intorno i mass media, che calmavo con le vittorie… Al desiderio di tornare. Ma quando chiudi, nello sci, è impossibile tornare in gara, anche solo dopo 2/3 stagioni di stop. Oggi sono ancora molto legato alla montagna, mi diverto andando con le pelli: due ore per salire e due minuti per scendere.

Tra le evoluzioni legate al tuo percorso sportivo c’è anche quella della tua personalità. Inizi come ragazzo timido. Poi, diventi una figura espansiva e un fenomeno pop, caratterizzato da un’ironia in grado di contagiare una nazione intera, e non solo. Al di là delle tue radici cittadine e del DNA emiliano, cosa ti ha portato a vedere il mondo, e lo sci, attraverso la lente dell’ironia? Che ruolo ha giocato questo tuo lato nella gestione delle pressioni sportive e della fama? 

Da piccolo, dopo la scuola, ho iniziato a fare le prime gare, ma di carattere ero introverso. Poi, nel tempo, con le vittorie e girando il mondo, il mio carattere è cambiato. Certo, rispetto agli sciatori del Nord io ero cittadino e quindi scherzavo e giocavo. Ricordo un articolo di giornale che Loris cita nel docufilm, titolava: ‘Tomba il cittadino che ha cambiato lo sci’. La voglia di scherzare e di giocare non mi ha mai abbandonato e mi è servita nei momenti importanti, quando la tensione andava a mille. Con il mio team si scherzava e ci si concedeva quei giusti momenti di leggerezza, per poi avere la mente libera quando serviva la concentrazione massima. 

L’ironia e la tua ecletticità hanno scandito i tuoi più grandi successi, rendendoli immortali. Prima della proiezione di Milano, però, hai raccontato del tuo profondo studio della disciplina. L’approccio alla pista. Lo studio delle traiettorie. La postura del corpo, pensata per ogni frazione di secondo. La serietà sportiva. Lo sci di Tomba era per tutti una festa, ma ho l’impressione che non sarebbe stata tale senza una componente di ‘sana ossessione’ e di ‘genio sportivo’, come quasi sempre accade per le vere leggende dello sport. È così? Quanto a fondo hai studiato, o meglio, imparato a decifrare il tuo sport? 

Tanto. Nel mio sci c’era un’analisi puntuale delle traiettorie ideali in ogni curva, uno studio della postura del corpo adattata alle esigenze specifiche di ogni tracciato e condizione della pista, c’era una grande dedizione e preparazione. Una massima concentrazione durante le gare. Un’attenzione quasi maniacale al dettaglio e alla perfezione, unita alla passione per lo sci. 

“Sono un operaio in pensione, non sono quasi nessuno…”, dice nel film Loris Righi del tuo Fan Club prima di commuoversi, pensando al vostro rapporto personale. Che valore ha avuto la ‘gente’ nella tua parabola sportiva? Perché, al contrario di molti altri campioni assoluti, hai sempre coltivato il tuo rapporto con il ‘popolo’, con le persone comuni? E come ti fa sentire, oggi, ascoltare le parole di una persona come Righi? 

Amo festeggiare ancora oggi tutte le ricorrenze con chi mi è sempre stato vicino, con i miei tifosi, come Loris. Il mio rapporto con loro è sempre stato molto forte e speciale. Si è creato un legame di affetto da me ricambiato che è andato oltre le vittorie. Loris è il simbolo del Tomba Fan Club a Tombaland, ha creato un luogo quasi di culto che non potrà mai essere replicato.

A 18 anni facevi lunghi viaggi in macchina, da solo, per raggiungere le località delle gare. Oggi non puoi camminare in un luogo pubblico senza essere riconosciuto istantaneamente. Si stava meglio all’epoca o ora? A cosa pensava, quando stava da solo, il 18enne Tomba? E a cosa pensa, ora, per esempio quando sta da solo nella sua natura, l’atleta del secolo? 

Amo stare nella natura, vivo ancora oggi circondato dai boschi, faccio lunghe camminate. Il nostro Appennino è come un’immensa palestra a cielo aperto, c’è una natura bellissima e varia, tante possibilità di sport per tutti. Lo scenario perfetto per rigenerare il corpo e la mente. Sono andato via di casa molto giovane senza i miei genitori, all’età di 15 anni entrai in squadra nazionale, giravo già il mondo e sono ricordi indimenticabili. Dalla Scandinavia alla Francia dalla Svizzera al Giappone, all’America al Canada, per me che venivo dall’Italia, buona forchetta, mi portavo dietro pasta, olio, parmigiano per essere in forma e avere la benzina giusta per gli allenamenti e le gare. All’età di 18 anni, partivo in macchina e facevo tanti chilometri, non avevo autisti, partivo da Bologna in giornate di nebbie o nevicate di quegli anni che oggi non ci sono più. Vivevo in ambienti silenziosi, senza abitanti, a contatto con la natura. Chiamavo casa dalle cabine telefoniche. Quel tipo di vita mi ha insegnato tanto. La natura, che sia in montagna, al mare o a casa mia, perché vivo sulle colline, mi aiuta a recuperare quella dimensione in cui ci siamo solo io e l’ambiente esterno. Fare attività immersi nella natura è un’esperienza unica e speciale. 

Ti sei sempre raccontato in un modo franco, senza filtri. Adesso hai legato una parte del tuo racconto a Napapijri. Come mai hai deciso di legare la tua immagine e la tua storia a questo brand, al di là della comune ricorrenza del 1987? E com’è stato vedere il ritratto che ha fatto di te Luca Gasperoni in ‘1.14 - An Alberto Tomba Story’? 

È un docufilm emozionante che ricostruisce il mio percorso sportivo, e al tempo stesso è anche un ritratto di Alberto. Il titolo, ‘1.14’, si riferisce al vantaggio che avevo nella prima manche del gigante olimpico di Calgary 1988. Un distacco incredibile, irripetibile e irraggiungibile… Visto che poi vinsi con +1.04 sul secondo. È una bellissima esperienza, questa con Napapijri, perché mi racconta anche lontano dal mio habitat, dalla neve. È coinvolgente e mi ha permesso di mostrare aspetti di me rimasti finora nascosti. Con Napapijri ci siamo trovati: c’è grande affinità ed io incarno alla perfezione i valori di libertà, energia e avventura.

Sosteneva Ralph Waldo Emerson che il “desiderio più nobile dell’uomo è soddisfatto dalla natura, cioè l’amore per la Bellezza”. Il letterato americano faceva riferimento al sublime mondo naturale come ad uno spartito di analogie segrete, in grado di connettere ogni emisfero, ogni cultura, ogni esperienza personale. E la sua visione riecheggia nella filosofia, così come nell’esplicita commistione tra running e natura, di Jazmine Lowther. 

Assurta agli apici della scena trail internazionale e recente aggiunta al team Arc’teryx, quest’atleta canadese non fa tanto riferimento ad una carriera sportiva, ma ad un percorso umano, che nell’amore per la Bellezza, nella sua ricerca, nel suo ascolto, persino nel suo studio accademico, ha trovato la tela perfetta su cui dipingere la propria visione del running. 

Parliamo di una visione olistica, come natura vuole, dove il trail non si limita ad essere un, seppur estasiante, semplice superamento dei propri limiti, divenendo arte esplorativa. Tangibile e intangibile. Personale e universale. E strumento per allargare le prospettive della società sulla meraviglia, in eterno pericolo, che chiamiamo vita outdoor. 

La cittadina di Nelson, nella British Columbia, sembra aver avuto un ruolo formativo nel definire la tua identità. È così? Se sì, puoi condividere con noi alcuni ricordi che ci aiutino a capire perché questo luogo è stato così importante per il tuo sviluppo personale e sportivo?

“Nelson è una cittadina sciistica piccola e discreta, incastonata nell’angolo sud-orientale della British Columbia. È circondata da una natura spettacolare: il lago Kootenay, le montagne, le piste da sci... Ma è anche un paradiso per la mountain bike e, in generale, per chi ama la vita all’aria aperta. Tutto in Nelson parla di outdoor. Quello che la rende davvero unica, però, è la sua energia creativa, un po’ eccentrica. Ha un’anima vibrante, piena di colori e di persone dalle storie più diverse. C’è un senso di apertura autentica, di eclettismo leggero e genuino.

Crescere lì mi ha sicuramente influenzata. Credo che il dono più grande che mi abbia lasciato sia proprio la mentalità aperta: la capacità di apprezzare prospettive e stili di vita anche molto lontani dai miei. Detto questo, non attribuirei a Nelson la nascita del mio lato atletico. Quello lo devo soprattutto ai miei genitori. Sono stati loro a sostenermi fin da piccola, a trasmettermi l’importanza di uno stile di vita sano, attivo. Gli devo moltissimo: sono stati la mia spinta a muovermi, a giocare, a impegnarmi con costanza. Ho iniziato con il cross-country da bambina, ma a Nelson è anche radicata una forte cultura calcistica. Così, dai dieci ai vent’anni, il calcio è diventato il mio principale punto di riferimento. In quel periodo sognavo una carriera da professionista. Arrivai a far parte di diverse squadre contemporaneamente: ero sempre in movimento.

Parallelamente, ero immersa nel mondo della danza—classica, jazz e moderna—e mi allenavo in accademie diverse. Tra calcio e danza, dentro e fuori la scuola, il mio programma di allenamenti era serratissimo. Tutto questo ha avuto un ruolo fondamentale nel formare la persona che sono oggi”

In quel periodo è anche nato il soprannome ‘Gazzella’. Ci racconti da dove deriva? E com’è entrata la corsa nella tua vita? Cosa ti ha colpita, inizialmente, di questa pratica e della sua cultura?

“Non ricordo con precisione quanti anni avessi quando ho iniziato a correre. Forse ero in prima o seconda elementare. In ogni caso, ero molto piccola. Fin da subito, però, è parso chiaro che avessi una predisposizione naturale. Ero minuta, con gambe lunghissime e sottili (ride, ndr). A quel tempo, spiccavano davvero. Penso che il soprannome ‘Gazzella’ derivasse dal mio aspetto, certo, ma anche dal modo in cui mi muovevo. E in fondo, aveva il suo perché.

Quello che mi ha conquistato del cross-country è stato, fin dall’inizio, il contatto con la natura. Correre all’aperto, nei boschi, lungo i sentieri... C’era una sensazione di libertà che mi parlava nel profondo. Era qualcosa che andava oltre il gesto atletico. Ho provato anche l’atletica leggera—le gare di velocità, le distanze brevi. Mi dicevano che avevo del potenziale, e probabilmente era vero. Ma non mi sono mai sentita davvero a mio agio. Nonostante varie squadre fossero interessate, non è mai scattata quella scintilla che invece ho sempre percepito con il cross. Così ho fatto una scelta, e mai l’ho rimessa in discussione.

Delle mie origini nel cross, ricordo ancora benissimo una gara in cui arrivai seconda. Me la porto dietro come una memoria indelebile, forse perché fu l’unica volta in cui non vinsi, in quel periodo. A un certo punto del percorso mi si slacciarono entrambe le scarpe. Mentre le stavo riallacciando, venni superata. Una lezione dura, certo, ma anche utile. Cose del genere insegnano più di tante vittorie. A volte mi chiedo come sia oggi per i bambini. Penso a tutte le opportunità che hanno. Ai miei tempi, la distanza massima per i più piccoli era di cinque chilometri. E questa cosa mi lascia addosso un certo senso di curiosità, che non mi abbandona: cosa sarebbe successo se fossi andata un po’ più in là? Se avessi insistito, spinto un po’ oltre? È una riflessione che, in vari modi e forme, mi accompagna”

Hai detto: “La corsa è sempre stata la mia roccia.” Una frase potente. Puoi aiutarci a capire meglio cosa intendi? Cosa rappresenta per te questa “roccia” e come si è evoluto il tuo rapporto con la corsa nel tempo?

“Per me, correre è sempre stato questo: una roccia solida, qualcosa di stabile e presente, su cui posso contare sempre. È uno spazio sicuro, costante, che mi aspetta ogni volta che ne ho bisogno, ovunque mi trovi. E la cosa più bella è che non chiede quasi niente in cambio: solo un paio di scarpe e una porta da cui uscire.

Il running è il posto in cui mi sento più radicata. Che lo faccia per prendermi cura della mia salute mentale, per riconnettermi con la natura, o semplicemente per fare ordine tra i pensieri e le emozioni, la corsa riesce sempre, in qualche modo, a riportarmi a casa: dentro me stessa. Mi riporta alla mia versione più autentica, più lucida. Sono convinta che non valga solo per me: c’è qualcosa di universale, di profondamente umano, in tutto questo.”

Hai anche detto: “La natura è la mia guida.” Una frase ancora più potente, considerando il tuo background accademico in biologia. Cosa rappresenta per te la natura? E qual è il suo legame con la tua dimensione di trail runner?

“Sono cresciuta in una piccola fattoria, ero quella bambina sempre scalza che correva nell’orto, saltava nei ruscelli, esplorava ogni angolo del terreno... Già allora, avevo un legame profondo con il mondo outdoor. Mi affascinava tutto: le piante, gli animali, gli insetti, gli elementi... Quella curiosità ha plasmato il mio modo di guardare il mondo. Ero già ben consapevole che, da grande, avrei voluto fare la biologa o, comunque, lavorare in ambito ambientale.

E così è andata: ho seguito quella strada e ci ho lavorato per oltre dieci anni. Oggi non sono più attiva in quel campo, almeno a livello professionale, ma il mio legame con la natura è rimasto centrale. Il trail running è diventato il mio modo di nutrire quel rapporto. È il mio modo di stare nella natura, di continuare a cercare e chiedermi cosa ci sia dietro la prossima curva, la prossima cresta. Che io stia esplorando un sentiero nuovo o rifacendo un percorso a me familiare, ma sotto una luce diversa, in una stagione diversa, c’è sempre qualcosa che finisce per sorprendermi. Come in primavera, quando tornano le foglie: ogni volta è una meraviglia.

Correre immersa nei paesaggi naturali mi porta in uno stato di flow—o semplicemente in uno stato di pace. Di presenza. I benefici per la mente sono enormi. È anche un ritorno ai sensi: ascoltare il canto degli uccelli, notare i fiori che sbocciano, respirare il profumo del sottobosco, lasciarmi attraversare dai colori... È una costante esperienza. Sembra di essere immersi in un mosaico vivente. 

Naturalmente, continuo a guardare il mondo anche con l’occhio della biologa. Riconosco subito quando un ecosistema è stato alterato dall’urbanizzazione o da altri impatti umani. E il trail running, per quanto lo ami, non è esente da questi processi. Anche per questo sento il bisogno di agire. Tra un paio di settimane, ad esempio, organizzerò la terza edizione della nostra giornata per la rimozione delle specie invasive, lungo uno dei sentieri più frequentati a Nelson, la mia città natale. Lo facciamo da tre anni ormai: eliminiamo le piante infestanti e proteggiamo i fiori selvatici che crescono lì. È un gesto piccolo, ma ha un peso enorme. La cura, la connessione… Sono tutto”

Hai praticato – e pratichi tuttora – una vasta gamma di sport. Che ruolo ha lo sport nella tua vita quotidiana? E da atleta d’élite ultra trail, quanto ti senti arricchita dal tuo approccio multidisciplinare all’immaginario sportivo?

“Essere un’atleta multidisciplinare non è soltanto un vantaggio: è una filosofia, aiuta ad evolvere la propria  longevità e resilienza. Non si tratta solo di migliorare la performance, ma di acquisire gli strumenti per affrontare con equilibrio gli inevitabili alti e bassi della vita sportiva. Quando il proprio orizzonte atletico si estende oltre una singola disciplina, l’identità non si lega in modo esclusivo — e dunque fragile — a un solo gesto, come la corsa. In caso di infortunio, per esempio, avere altre pratiche su cui contare diventa una rete di sicurezza preziosa. Diversificare l’attività aiuta la mente, accelera il recupero e permette di restare in movimento, anche quando il corpo impone nuovi scenari.

Allenarsi in più discipline si rivela particolarmente efficace durante la stagione agonistica e nei mesi di off-season. Il cross-training — dallo sci al ciclismo — mantiene l’efficienza fisica riducendo lo stress articolare. Ma c’è di più: apre porte inattese, spalanca panorami. Letteralmente. Ti conduce in luoghi che la corsa da sola non potrebbe arrivare, regalando nuove prospettive.

Ti insegna a leggere il terreno, ad ascoltare il meteo, ad orientarti. Coltiva intelligenza motoria, sensibilità ambientale, spirito di adattamento. In una parola, ti regala versatilità. Una qualità che oggi ha un valore inestimabile.

Entrare a far parte del team Arc'teryx ha rafforzato profondamente questa visione. Il gruppo è un crocevia di atleti multisport, spiriti liberi che prosperano nella varietà e nella costante ricerca esplorativa. Molti sono appassionati di sci. Durante il recente team camp, quasi tutti hanno scelto di scalare o di muoversi sulla neve. Essere immersa in quell’energia è stato incredibilmente stimolante. È un invito continuo alla crescita, alla trasformazione, alla scoperta di nuovi territori — dentro e fuori di sé. Ti fa pensare allo sport non come a una linea retta, ma come a una traiettoria fluida, dinamica, sempre in divenire”

Che tipo di altre consapevolezze e nozioni ti ha permesso di maturare la partnership con Arc'teryx? E, guardando alla collezione footwear 2025, c’è un prodotto a cui hai contribuito direttamente a plasmare o che ti ha colpito particolarmente? 

“Con Arc'teryx ho riscoperto la creatività outdoor. È come osservare l’ambiente attraverso lenti inedite: ogni dettaglio prende vita, ogni esperienza diventa più intensa. Da quando sono entrata nel team, all’inizio del 2025, il viaggio è stato sorprendente. Non ho ancora contribuito direttamente allo sviluppo della linea attuale, ma ora che il lavoro è entrato nel vivo, tutto sta cominciando a prendere forma in modo concreto e vibrante.

Ho iniziato a conoscere da vicino l’universo Arc'teryx: designer, sviluppatori, creativi. La recente tappa a Portland è stata particolarmente significativa. Lì ho avuto modo di confrontarmi a fondo con il team creativo, immergendomi nelle vision che guidano ogni progetto. Nelle ultime settimane ho testato numerosi prodotti — scarpe, capi tecnici, prototipi — e l’intero processo di testing si è rivelato bellissimo. Ciò che mi ha colpito principalmente è l’apertura autentica all’ascolto: i designer non cercano solo feedback, li desiderano con genuino interesse. Da atleta, sentirsi ascoltata con tale attenzione è raro, e profondamente gratificante.

Sono entusiasta all’idea di continuare a contribuire in modo attivo. Userò molto la Sylan, una scarpa che giocherà un ruolo centrale per me. Insieme ai modelli Nivalis e Norvan, sarà la scarpa su cui offrirò più feedback e che analizzerò maggiormente. 

Anche sul piano comunicativo — dai social al tono con cui raccontiamo ciò che facciamo — siamo ancora in una fase di costruzione. Ma è proprio questo il bello: si respira un senso di inizio, quasi di fondazione. Questo è l’anno zero di una collaborazione che sento destinata a durare nel tempo. Non solo tra me e il brand, ma anche per Arc'teryx, che sta entrando con determinazione nel mondo del trail e del mountain running. Un passaggio che per me ha un significato profondo.

Fino ad ora, ogni aspetto mi ha colpita: in particolare il supporto olistico, umano prima ancora che tecnico, che il brand offre agli atleti. Al team camp ho percepito un livello di cura, attenzione e rispetto che raramente si incontrano altrove: eravamo con il team, ma anche con psicologi sportivi, fisioterapisti, chef sportivi, specialisti dei social media... È evidente che Arc'teryx si stia muovendo con intenzione e consapevolezza, con una visione che non teme di essere radicale. Ed è proprio questo che mi entusiasma per tutto ciò che verrà”

Nel tuo profilo si parla della Canyons 100k come di un’epifania: una tappa decisiva nella tua carriera da ultrarunner. È stato davvero il momento in cui hai compreso il tuo pieno potenziale? E quali altri momenti chiave ti hanno aiutata a costruire la tua consapevolezza come atleta?

“Penso che la Canyons sia stato un momento decisivo, capace di cambiare tutto. Lì ho davvero percepito di essere su un palcoscenico internazionale. È stato un classico 'dark horse moment', pieno di sorpresa e meraviglia. Un vero punto di svolta nel mio percorso.

Ma non credo sia stato il momento in cui ho compreso appieno il mio potenziale. Quella è una scoperta che dura tutta la vita. Ogni allenamento, ogni gara, ogni sforzo aggiunge qualcosa in più alla consapevolezza di ciò che posso fare. E penso che questo processo non finirà mai: ci saranno sempre nuove lezioni, nuovi strati da svelare”

“Le montagne rendono la motivazione spontanea.” Come van-lifer e come persona profondamente connessa alla natura, potresti raccontarci alcuni luoghi che ti hanno maggiormente ispirata—sia come atleta che come esploratrice guidata dalla curiosità?

“Ho scelto la vita in van proprio per questo: mi permette di esplorare in profondità, d’immergermi in nuovi territori e allenarmi in modo mirato per le gare. Ho sempre avuto bisogno di novità per sentirmi viva, su questo sto lavorando anche con una psicologa dello sport—sto cercando d’imparare a trovare bellezza anche nella familiarità, nei sentieri che conosco da sempre, quelli dietro casa.

Detto ciò, riesco a trovare bellezza quasi ovunque. Ovviamente, però, a patto che ci siano montagne, sentieri, oceani o laghi di mezzo… In questi casi, tutto diventa più magico. I paesaggi accendono qualcosa di profondo in me—e mi ricordano quanto sia importante proteggerli. Negli ultimi anni ho viaggiato molto negli Stati Uniti: California, Tahoe, Salt Lake City, Tetons. Ho trascorso molto tempo nelle Rockies della British Columbia, e lungo le coste canadesi… E poi c’è l’Europa, che adoro. Le Alpi hanno un richiamo particolare. Onestamente, ogni luogo ha qualcosa di speciale.”

Sei anche coach, e il tuo approccio olistico ci ha molto colpiti. Puoi raccontarci in cosa consiste la tua filosofia e cosa la rende unica?

“Il mio approccio al coaching—soprattutto nel lavoro one-to-one—è profondamente radicato nella visione olistica. Per me è fondamentale vedere l’atleta non solo come un runner o un performer, ma come un essere umano nella sua interezza. Significa andare ben oltre la tabella degli allenamenti. È una questione di ascolto profondo: resilienza mentale, benessere emotivo, stress lavorativo, relazioni, famiglia, tutto.

Parliamo di nutrimento, inteso non solamente come pratica materiale. Mi riferisco, per esempio, al nutrire gli habits quotidiani. Quindi, ci concentriamo sul recupero, sulla prevenzione degli infortuni, sul prehab. Il risultato è un rapporto atleta-coach molto più coinvolto, fondato su una comunicazione più sincera, una fiducia più solida, e un percorso più sostenibile e gratificante. Alla fine, si torna sempre a ciò che conta davvero per la persona: i suoi valori, la sua visione, il tipo di vita che vuole costruire. Ed è proprio questo il potere dello sguardo olistico: mette ogni cosa al proprio posto, in equilibrio.”

Dopo aver esplorato la tua vita multidimensionale, puoi condividere con noi alcuni dei tuoi obiettivi, a breve e lungo termine—sia personali che professionali?

“Il mio obiettivo a lungo termine, prima di tutto, è restare in salute, sia nel corpo, che nella mente, e mantenere un ritmo di allenamento costante, sostenibile, che mi permetta di continuare a correre fino a tarda età. Nel breve periodo, invece, mi sto concentrando sul continuare a gareggiare a livello mondiale, testare i miei limiti e rimanere aperta alla scoperta, nutrendo sempre un senso di curiosità verso ciò che posso ancora fare e ciò che ogni nuova sfida può insegnarmi.

Al di là della performance, sento anche un forte richiamo—personale e professionale—a ispirare conversazioni significative sull’importanza della tutela ambientale e su azioni concrete da intraprendere in quella direzione. È un impegno che mi sta profondamente a cuore. Allo stesso modo, oggi sento con forza la responsabilità di portare avanti il discorso sulla prevenzione e la consapevolezza del RED-S (Sindrome da Deficienza Energetica Relativa nello Sport). È un tema delicato, ma essenziale, e rappresenta una causa che mi sta molto a cuore, soprattutto nel mondo dell’endurance e degli sport outdoor.”

29:27. L’ormai celebre evento annuale ‘Adizero: Road to Records,’ una celebrazione del costante superamento personale di ogni running, ospitata dal campus adidas World of Sport di Herzogenaurach, ha confermato la propria anima, permettendo alla mezzofondista keniota Agnes Ngetich di divenire la prima donna a correre i 10km sotto i 30 minuti.

Abbiamo avuto l’onore di assistere in prima persona a questo momento di estasi ed eccellenza sportiva, e ne abbiamo parlato con la protagonista assoluta. Nelle commosse parole di Agnes Ngetich, segnate in modo particolare dalla memoria della compianta Agnes Tirop (precedente detentrice del record, drammaticamente uccisa nel 2021), ritroviamo i capisaldi filosofici che hanno guidato, in questi speciali giorni, 140 atleti adidas nel superamento dei propri limiti, al fianco della famiglia ‘three stripes’ globale, riunita nel nome della storia, dell’evoluzione contemporanea del brand e delle Adizero Adios Pro Evo 2, la nuova avveniristica running shoe adidas. 

Esploriamo le sensazioni della runner giunta dalla mistica terra di Iten, ed entriamo nel mindset, così come nell’anima di quella che, a tutti gli effetti, è definitivamente assurta a regina moderna del mezzofondo.

“Sono così felice. Non mi aspettavo davvero il record del mondo — correre 29 minuti da sola, spingendo solo con le mie forze. È stata dura, ma sono orgogliosa e grata. Sono particolarmente felice per il mio team — per Ikaika Sports, il mio allenatore Julien Di Maria, i miei compagni di squadra e l’HATC Center di Iten. Sono riconoscente a tutti coloro che mi hanno supportata e hanno contribuito a rendere possibile questo sogno.

A cinque chilometri ho visto che ero su un ritmo da record mondiale, e mi sono detta: ‘Prova a spingere — forse ce la fai.’ Riuscirci da sola, però, non è facile. Eppure, mi sono ricordata che l’anno scorso avevo mancato per poco quel risultato, e ho sentito di potercela fare. Ho continuato a spingere. A otto chilometri ho acquisito ulteriore consapevolezza, e non mi sono più fermata. Durante la gara ho pensato ad Agnes Tirop. È stato un momento emozionante — era un’atleta di grande talento. Mi sono ricordata che quello era il suo record, e mi sono detta: ‘Se lo batto, dedico a lei questa impresa.’ Non possiamo dimenticarla. Era una leggenda.

A colazione stamattina ho mangiato solo 12 queen cakes e una tazza di tè nero. Tutto qui. Prima di una gara sei nervosa — hai le farfalle nello stomaco — quindi non riesci a mangiare molto. Ma è bastato. La notte ho dormito bene, anche se verso le tre mi sono svegliata pensando fosse ora di andare a correre. Ho controllato l’orologio, ho visto che era troppo presto, e sono tornata a dormire. Non ho sentito pressione. L’ultima volta avevo mancato il record per due secondi — è stato difficile da accettare. Ma oggi ho semplicemente corso la mia gara. E sono felice.

Quando una gara si fa dura, non lascio spazio ai pensieri negativi. Se sento la fatica, cerco di scacciarla. Percepire il pubblico che tifa mi aiuta a dimenticare la stanchezza. Mi fa continuare a spingere, spingere, spingere. Cerco di restare forte. Nella mia testa ripeto: ‘Agnes, no, non fermarti. Continua. Non pensare alla fatica. Sei forte, ragazza. Vai, vai, vai.’ Ai giovani atleti o a chiunque stia cercando di superare il proprio personale: abbiate pazienza. Restate concentrati. Se avete un obiettivo, la disciplina conta. Ascoltate il vostro allenatore, credete in Dio, allenatevi bene — e tutto andrà .

Ora voglio festeggiare. Voglio godermi questo record per tutta la giornata. Stanotte dormirò con una gamba sollevata… e con la scarpa con cui ho corso! Ho usato la Adizero Adios Pro Evo 1 — mi alleno con questa running shoe da tempo a Iten, ormai ci sono abituata. Non ho ancora provato la Adizero Adios Pro Evo 2, ma mi piacerebbe farlo — magari lo farò proprio qui, in Germania. Il mio obiettivo adesso è qualificarmi per i Mondiali. È il mio traguardo principale, soprattutto dopo aver perso le Olimpiadi l’anno scorso. Se Dio vuole, e con un buon allenamento, ci arriverò.”

“Tutto ciò mi ricorda il super-realismo di un cartone animato”. Michael Holman, writer, musicista e conduttore del celebre programma radiofonico Graffiti Rock, definiva in questo modo l’arte del breaking. Una dimensione di mezzo, sospesa tra la libertà espressiva di figure e forme immaginarie, e la potenza di emozioni reali, per certi versi totalizzanti, per altri destabilizzanti, per altri ancora illuminanti. 

Il breaking di Agnese Quinti, in arte Agne, pare il riflesso di tutto questo: il frutto di un flusso di coscienza radicato, da sempre, nell’hip hop, e in una disciplina in costante equilibrio tra sport e arte. In questa intersezione, b-girl Agne ha trovato il proprio ritmo esistenziale e la propria linfa vitale. 

La due volte campionessa Red Bull BC One Italia, e ambassador dell’evento che si terrà questo weekend a Firenze, fa più che raccontare, rivela senza filtri e con la semplicità di un'eclettica rara, la sua atipica miscela di conoscenza storica, rispetto culturale e progresso avanguardistico, realizzato pienamente solo attraverso il costante ritorno alle origini.

La sua testimonianza è un’ode al breaking contemporaneo, e alla sua rivoluzione femminile in atto. 

Partiamo dall’epifania. Da quella gita scolastica a Roma e il colpo di fulmine con un gruppo di breaker che stavano performando in strada. Guardando indietro, quali sono stati i dettagli, i messaggi che hanno catturato i tuoi occhi e la tua immaginazione in quel momento? 

“In pratica, ero già invasa dal mondo dell’hip hop. In casa si respirava solo quello. Appena ho visto questo Street show, come si dice in gergo, ho detto, OK, questa è la mia roba: è quello che vivo tutti i giorni concretamente. Io vivevo tramite la musica. Era una dimensione astratta, perché non puoi concretizzare la musica. Ma mi circondava sempre. Lì è nata la mia esigenza di ricerca continua. Quindi, ogni volta che qualcuno mi chiede ‘quando hai iniziato?’, io non so mai cosa rispondere… La verità è che non c’è stato un vero inizio. È qualcosa che ho sempre fatto, che c’è sempre stato. L’hip hop mi accompagna in modo naturale. Nel tempo mi ha guidata nella vita, soprattutto durante il periodo del Covid. In quei mesi è stato una presenza costante, un terapeuta—davvero, l’hip hop è stato il mio psicologo.

Credo che abbia avuto un’enorme influenza su di me, anche perché io sono una persona molto attratta dall’arte in tutte le sue forme, dall’espressività umana in generale. Che si tratti di come ci si veste, di dipingere, creare, colpire… Per me l’arte coincide con un atto di espressione personale. In primis io cerco, attraverso ciò che faccio, di creare qualcosa. E questo nasce grazie all’hip hop, a quello che riesce a darmi anche in modi contraddittori. A volte mi suscita emozioni forti, persino di rifiuto. Ci sono giorni in cui mi dico che dovrei staccare. Certe volte il breaking può diventare soffocante. Ma è proprio in quella complessità che trovo la sua forza”

Hai sempre detto che la tua famiglia ha giocato un ruolo fondamentale nell’evoluzione di questa tua passione. Puoi raccontarci quanto il background musicale e l’approccio al mondo della tua cerchia familiare ha inciso, e continua ad incidere, nel tuo percorso artistico-sportivo? 

“Parto dall’inizio. I miei genitori—sia mia madre che mio padre—sono sempre stati le pecore nere delle rispettive famiglie, almeno riguardo lo stile di vita. Erano persone totalmente fuori dagli schemi, super all’avanguardia, completamente lontani dai canoni tradizionali delle rispettive famiglie. Ci ritrovavamo sempre in salotto, insieme a mia sorella, e ascoltavamo di tutto: Missy Elliott, Beastie Boys, Giuliano Palma… Erano altri tempi, ma c’era una vibrazione speciale. Mio padre condivideva sempre messaggi pieni di energia...

C’era quel casino meraviglioso—quello bello, pieno di vita, che ti resta dentro. Ho un ricordo vividissimo di me che salto, ruoto, ballo nel mezzo del salotto… ma non ero solo io a muovermi. Era come se tutto attorno a me danzasse. Ogni cosa vibrava, si muoveva insieme a me. Ancora oggi, quando ballo—quando vado a fare battle o mi esibisco—tutti mi dicono che sembro spensierata, come se fossi assorta nel nulla. La verità è che in quei momenti sto cercando una connessione. Sto rincorrendo le sensazioni di un tempo. Guardo nel vuoto, ma dentro vedo tutto che si muove. Può sembrare che sia scollegata, ma in realtà è il contrario: è una connessione profonda, prima con me stessa… E poi con tutto il resto”

Restando su questo tema: la scena grossetana, in particolare quella all’ombra di Palazzo Cosimini, quanto ha influenzato il tuo DNA di breaker? 

“Noi la chiamiamo ‘Standa’. Ancora prima che nascessi, era un luogo frequentato da b-boy e b-girl. Un tempo lì c’era proprio un supermercato, ‘Standa’ per l’appunto, e da lì è rimasto il nome. Sono cresciuta, a livello di breaking, all’interno di scuole di danza. Ho iniziato nel lusso totale, perché prima nemmeno sapevo dell’esistenza di posti come la ‘Standa’. È successo tutto grazie al mio insegnante. Ha voluto instradarmi nella vera storia, nella cultura. Era molto legato agli aspetti culturali dell’hip hop, riteneva importante che capissi le radici di ciò che facevo. Quel posto non aveva nulla. Letteralmente nulla. Solo un angolo, con una colonna nel mezzo. Eppure, per me è subito diventato un parco giochi. Quel nulla si è trasformato in tutto.

Durante il Covid, ho smesso di ballare nelle scuole. Dovevo trovare la mia strada. È stato un rischio enorme, in un momento in cui non si poteva fare niente. L’unico spazio possibile era l’aria aperta. La Standa è diventata il mio punto di riferimento. Ci andavo cinque giorni su sette. Mi allenavo lì. E lì ho cominciato a costruire quello che sarebbe diventato il mio personaggio: il mio ‘io’  interiore. Tutto ruota attorno all’espressione. In quell’angolo diviso da una colonna colonna, ho capito quale fosse il mio modo di esprimermi. Ora, prima di salire sul palco, mi ripeto ogni volta: “Immagina di essere lì”. Perché è da lì che tutto è partito.

Purtroppo, non lo frequento più come prima. Nei periodi estivi ci vado, ma ho anche la fortuna di poter utilizzare una sala—la stessa dove insegno. È bello vedere che, piano piano, le persone intorno a te iniziano a riconoscere il tuo valore e ti aiutano a coltivare una passione. Alla ‘Standa’ non era così, ci davano la colpa di tutto. Se si rompeva qualcosa, era colpa nostra. Se il pavimento era sporco, la colpa era nostra. Quello che molti non sanno è che ogni lunedì mattina, eravamo noi a pulire quello spazio con secchio, acqua e straccio… Quella era casa. E la trattavamo come tale”

La tua storia, in un certo senso, incarna perfettamente lo stato attuale del breaking: una disciplina sospesa tra due mondi. Da un lato, c'è il processo di sportivizzazione, che sta questa disciplina sempre più all’interno di contesti istituzionali. Dall’altro, resta fortissimo il legame con la cultura underground, con la strada. Come vivi questa dimensione ‘di mezzo’? 

“È una bella riflessione. In effetti, sotto questo punto di vista paragono il breaking a discipline come il karate. Ho un amico che lo pratica e ricordo quando mi disse: ‘Andrò alle Olimpiadi, ora il karate è uno sport olimpico!’. Secondo me, sta succedendo qualcosa di simile anche con il breaking. Personalmente, continuo a considerarlo più una disciplina, che uno sport nel senso stretto del termine. Sono contenta, però, che stia cominciando a venire percepito anche come tale, specie dal mondo esterno. Perché? Perché questa apertura crea nuove opportunità: a livello di visibilità, di crescita personale e professionale. E, soprattutto, apre prospettive sul futuro.

Certo, all’inizio può essere frainteso—come succede con ogni novità. È normale che stia venendo incasellato in categorie che, magari, non gli appartengono del tutto... Ma non lo vivo con fastidio. Anzi, se una persona lo definisce ‘sport’ perché non conosce a fondo la cultura su cui poggia, lo capisco. È semplicemente una questione d’ignoranza, nel senso più neutro e innocente del termine.

Ogni nuovo sguardo è anche nuova possibilità di racconto. Anche per questa ragione sono davvero felice che il breaking sia entrato nel circuito olimpico. Questo passaggio ci ha dato un palcoscenico unico, ma anche tante opportunità concrete—soprattutto lavorative, che sono fondamentali per chi vive di questa disciplina. Mi piacerebbe tantissimo intraprendere quel percorso. Voglio puntare a Sydney 2032 (nel 2028 il breaking non sarà presente alle Olimpiadi di LA ndr). Anche se sarò un po’ più grande, sento che potrebbe rappresentare un momento simbolico fortissimo. Non tanto una fine, quanto una specie di ‘chiusura del cerchio’.

Mi piace molto l’immagine del cerchio. Per me non rappresenta qualcosa di chiuso, di finito: è un simbolo che continua a muoversi, che evolve. Quindi, un’Olimpiade sarebbe una chiusura, certo, ma anche l’inizio di qualcosa di eterno. Quando raggiungi certi traguardi, certe vette, entri a far parte della cultura in modo profondo—diventi quasi ‘immortale’. È questo che mi affascina più di tutto di questa disciplina: sapere che, in qualche modo, resterò sempre lì, in quella figura che ho costruito, nel personaggio che ho formato allenandomi giorno dopo giorno, anche in posti come Palazzo Cosimini. Il micro-linguaggio del breaking—i suoi codici, i suoi simboli—vivranno per sempre. E con essi, anche chi li ha interpretati”

“L’Hip hop ha influenzato la mia vita, riesco a vedere arte anche in mezzo alla monotonia”. Che tipo di lente artistica senti ti abbia trasmesso questa cultura musicale? E che arte tendi a vedere nella monotonia del quotidiano? 

“La risposta è che vedo il gioco in tutto, in ogni cosa. Per me, il gioco è una forma d’arte a sé stante. Giocare è interagire, entrare in relazione con ciò che mi circonda... Ho provato a trovare una categoria, un’etichetta, una forma concreta da dare a questa mia inclinazione… Ma non l’ho ancora trovata. So solo che il gioco, lungo la mia maturazione, è tornato ad essere arte. E questo ha cambiato tutto.

Prendiamo i miei amici, per esempio—tantissimi, soprattutto nella mia città—che non hanno la minima idea di cosa io faccia davvero. Non sanno cosa sia il breaking, non conoscono il mondo da cui provengo… E va benissimo così, perché a volte è bello poter staccare da tutto. Quando ci ritroviamo, magari per una settimana bianca, mi lascio andare. Sulla neve ballo, faccio verticali, cose senza senso. Loro restano sconvolti, spiazzati: per me è naturale. È come se la neve mi chiamasse a giocare, invitandomi a ritrovare quella parte infantile che mai, realmente, ho voluto perdere. È così ovunque: vedo un palo e inizio ad arrampicarmi, oppure ci parlo come fosse un personaggio. Ogni piccolo oggetto può diventare un alleato, un complice. Uno scalino, un marciapiede diventano traguardi, tappe di un unico viaggio, che chiamo espressione. Non mi fermo dove si fermerebbe chiunque. Io gioco. E quel gioco mi dà soddisfazione. 

Ovvio, spesso mi chiedono cosa stia facendo. Non so cosa rispondere. È un impulso, un’esigenza. Poi, c’è la musica… Quella è costantemente nella mia testa. Quando cammino per strada, i rumori diventano beat, mi entrano nel corpo. Mi viene voglia di trasformare ogni suono in movimento. Parlo di un qualcosa di più profondo, di più complesso. Sembra una follia. E forse lo è. Questo maledetto breaking e l’altrettanto maledetto hip hop sono diventati una dolce malattia: ma ne sono felice, perché riesco a divertirmi anche nella monotonia. Riesco a trovare dossi, colline, curve in una pianura apparentemente uniforme. Ed è meraviglioso. Veramente”

“Sono in costante ricerca con il mio breaking, prendo molta ispirazione dagli ‘errori’ e dai movimenti innaturali”. Che cosa stuzzica e alimenta la tua ricerca di bgirl? E che cosa vuoi esprimere attraverso la tua interpretazione dello spazio e del movimento? 

“Mi lascio ispirare. Tutto ciò che creo nasce da un momento di flusso, da qualcosa che esce completamente dagli schemi. Un attimo di follia, quello che per molti può sembrare un errore. Io chiamo ‘errore’ o caduta’ proprio quel momento di libertà assoluta. Perché quando ti lasci trasportare dalla forza di ciò che stai facendo, entri in uno stato dove non capisci più nulla, dove agisci d’istinto. Può capitare di cadere. Ma quella caduta, che da fuori viene letta come uno sbaglio, è in realtà il momento più autentico e prezioso. È qualcosa di profondamente tuo.

Qualche anno fa, riguardando i miei video, dicevo: ‘Questa cosa non mi piace, devo sistemarla perché tutti la fanno in un modo, ed è più bello.’ Poi ho iniziato a comprendere: se in quel flusso, in quel freestyle, in quel momento d’improvvisazione, la mia mano si è mossa in quel modo, allora è perché quella è la mia firma. Così, ho iniziato a ricercare la posizione, la ‘follia’ che avveniva una volta su mille. Ho lavorato per farla diventare mia. E ho iniziato a preferire la rappresentazione alla perfezione. Oggi adoro notare questi dettagli: una mano leggermente storta, un piede un po’ più alto... Sono segni distintivi. Non copie. Sono il risultato di un lavoro profondo sul proprio corpo, su ciò che davvero ti appartiene. 

Il nostro corpo dovrebbe rivelarci il modo giusto. Spesso, per insicurezza, tendiamo a copiare, a riproporre forme già viste, già validate... Ma una tua brutta forma, domani potrebbe essere la cosa più bella del breaking. O potrebbe ispirare qualcun altro. È qui che il breaking diventa magico e pericoloso allo stesso tempo: è un’arte che cambia, in continuazione. Quello che oggi funziona, domani può sembrare obsoleto. E viceversa. Ma è da questo processo che scaturisce la sua ricchezza. Bisogna avere il coraggio di tornare con qualcosa di ‘brutto’, d’imperfetto, che magari oggi non piace… Ma domani diventa un trend. Oggi, in fondo, tutto ruota attorno a questo. Quindi, crea il tuo trend. Vivi nel tuo trend. Se sei tu il primo a crederci, a valorizzarlo, a portarlo con convinzione… Allora stai già dando un senso a tutto”

Nel tuo profilo si nota una forte ricerca estetica degli spazi, non solo dei gesti. Allo stesso modo, esce un’apertura verso il mondo fotografico. Come entrano nella tua vita, e nel tuo percorso da b-girl, filoni artistici paralleli, come la fotografia, l’architettura, il fashion?

“La passione per la fotografia nasce da uno shooting improvvisatissimo. Era tutto un gioco, anche in quel caso. Una mia amica fotografa mi ha semplicemente chiesto di divertirmi. Grazie a lei mi sono appassionata. Mi ha insegnato che nella fotografia non conta solo il soggetto, ma la relazione: il flusso che si crea tra te e chi ti scatta. La foto non è mai solo il risultato di un’immagine, è interazione. Nelle sue parole, “la magia nasce solo quando fotografo e soggetto s’incontrano nel mezzo”. Anche se, devo ammettere, il suo vero insegnamento è stato: “Fai quel cazzo che ti pare”. Un insegnamento liberatorio… 

Sono iniziati ad arrivare anche dei lavori: da piccoli shooting per negozi di abbigliamento a progetti più grandi, fino a Red Bull, un legame nato grazie al legame con Mauro Puccini, con cui avevo già collaborato per la rivista Weave. Lavorare con lui è un piacere, perché sta continuando ad alimentare in me questa passione visuale. Tesimonianze come la sua mi hanni insegnato a guardare la città in modo diverso. L’urban, la strada, l’architettura… oggi li vedo come design. Ogni muro, ogni angolo, può diventare parte di una composizione visiva. Questo ha influenzato profondamente anche il mio modo di danzare. Alla fine, tutto è collegato. Corpo, spazio, luce. Tutto può essere una scena. Basta saperla vedere”

Parlaci del tuo scintillante percorso Red Bull, che ti ha visto prima rappresentare l’Italia nel mondo e, poi, diventare ambassador Red Bull BC One. Quali sono le principali diapositive fisse nella tua mente? E com’è cambiata la tua vita?

“Cerco di restare con i piedi per terra, rimanere nel mio. So che tecnicamente sono cresciuta, ma dentro continuo a vivere tutto in modo semplice. Ho sempre guardato il mondo Red Bull da fuori. Quando ho iniziato a ballare, attorno al 2013, nemmeno sapevo che esistesse il Red Bull BC One. Guardavo gli sport invernali su Red Bull TV con mio padre, e una sera per caso ho trovato la World Final in diretta. Da lì, è diventato un appuntamento, anche per le edizioni nazionali: ordinavo la pizza e le guardavo con i miei genitori. Mai ho pensato di partecipare. Non era nei miei piani. 

I capitoli successivi del mio rapporto con Red Bull sono una storia: nel 2023 inizio l’università, e ho un po’ più di tempo. Mio papà scopre che le selezioni italiane del Red Bull BC One sono aperte, e mi dice che vorrebbe portarmi a quelle di Bari. Ero terrorizzata. Non facevo battle da un po’, avevo quasi smesso ed ero concentrata su ben altro, ma l’ostinazione di mio padre mi conduce sul floor Red Bull. Supero le selezioni e vado alla National Final, ripetendomi che, in fondo, avevo già vinto. Nemmeno volevo esserci... Decido di divertirmi, di giocare, di ballare per davvero. E va benissimo. 

Dopo quella vittoria, però, fatico nel sentirmi all’altezza. Difatti, alla seguente World Final di Parigi va malissimo. Cado in un vortice di monotonia. Sento il bisogno di ritrovarmi. Per descrivere quel momento, mi piace fare il paragone con un cane: da cucciolo è bellissimo, poi arriva la fase in cui è tutto sproporzionato, bruttino, poi cresce ancora, e diventa qualcosa di bellissimo. In quel periodo, ero nella fase di mezzo. A febbraio 2024, dal nulla scoppio a piangere con mio padre. Due mesi dopo, succede qualcosa. Durante una battle a Grenoble, lo chiamo e gli dico: ‘Babbo, ho capito’ Lui mi risponde, ‘Cosa hai capito?’ e io: ‘Non so cosa, ma sì, ho capito’. Torno in Italia, e due mesi dopo arriva la rivincita. 

È come se avessi vissuto di nuovo il mio primo anno, ma con una fame diversa. L’anno prima avevo vinto vivendo tutto con leggerezza, quasi senza aspettative. Questa volta, volevo dimostrare qualcosa. A me stessa, non agli altri. Lo faccio per me, come forma di ‘salvaguardia mentale’. Mi sono detta: ‘Voglio vincere, e voglio anche avere il coraggio di dirlo’. E ho vinto di nuovo. Ricordo la prima cosa che mi ha detto mia madre, abbracciandomi in lacrime: ‘Allora sei forte!’. È in momenti del genere che capisci il valore del tuo nucleo, della tua storia. Con me c’erano anche altre persone importanti, come Alessandra - Alessandrina, che grazie al Red Bull BC One è diventata una mia grande amica. È stato magico”

Hai dichiarato che, nella nuova generazione del tuo sport, stai vedendo sempre più ragazze farsi avanti. Quanta importanza ha in ciò che fai la promozione di questo shift culturale? E quali sono, in generale, i tuoi obiettivi nel breve e lungo termine come b-girl? 

“Sono super-proud del girl power. E sono anche super felice di vedere che il livello femminile sta crescendo tantissimo. Mi dà carica vedere i ragazzi che iniziano a nutrire un po’ di timore. Recentemente, ho deciso di gareggiare in una gara open, contro uomini. È stato il mio primo evento open in Italia dopo tantissimi anni, l’ultima volta ne avevo 8. Sono arrivata seconda su 35 partecipanti ed ero l’unica donna. È stata una sensazione forte, perché loro mi hanno affrontata con rispetto, senza sminuirmi. Mi sono sentita davvero sullo stesso piano, è stato potente da vivere.

Parlando di obiettivi, ovviamente uno dei miei sogni è tornare alla World Final Red Bull, questa volta con più esperienza. La scorsa volta non avevo un bagaglio internazionale solido. Ora invece, grazie a Red Bull, parteciperò per la prima volta a The Notorious IBE Live—un evento che ho sempre sognato. E tornerò anche ad Outbreak, accompagnata da Red Bull BC One. In questi eventi vorrei arrivare almeno in Top 8 o in semifinale. Finora sono sempre rientrata tra i Top 16, ma sento che posso spingermi oltre. Poi c’è il sogno più grande: uscire dalla comfort zone italiana e portare il mio “fuori”. Far vedere il mio modo di essere anche all’estero, con autenticità. Sto imparando a farlo, poco a poco. Poi, ovviamente, il sogno olimpico resta il grande traguardo a lungo termine. 

Un altro grande obiettivo è entrare nel mondo degli show e delle esibizioni, magari anche in contesti di moda e sfilate. Ho fatto una performance con Nike insieme ad altre ballerine, fuori dal mio stile, e l’ho trovata un’esperienza incredibile. Mi piace assistere alla sinergia tra chi danza, quell’energia collettiva che nasce, solamente, quando ci si muove insieme. 

Vorrei portare avanti anche questo filone, unendolo a quello accademico, dove mi sto laureando in scienze motorie. Un giorno vorrei aprire una mia scuola. Non una scuola qualunque: una scuola basata sul gioco, sull’espressione autentica. Un luogo dove si insegna con il cuore, senza schemi rigidi. La laurea mi garantirà un focus specifico sulla preparazione atletica applicata al breaking. Ma non voglio fermarmi a questo. Vorrei studiare anche altri stili: danza classica, moderna, latino-americano… Voglio capire il corpo del ballerino in ogni sua forma e aiutare ogni performer a funzionare al meglio. Nel proprio stile. Nella propria verità”