The Evolving Legacy of a Sailing Giant: Jimmy Spithill
In occasione dell’inaugurazione della Red Bull Sailing Academy, abbiamo incontrato una delle più brillanti menti dietro il virtuoso progetto Red Bull Italy SailGP Team, nonché una consapevole e profonda leggenda velica: Jimmy Spithill
Attendi Jimmy Spithill e senti il peso degli infiniti successi da lui ottenuti su imbarcazioni di ogni tipo, match-race dopo match-race. Annoti, tra le altre, le 2 indimenticabili America’s Cup vinte da protagonista assoluto: da machiavellico analizzatore, e interprete, di onde e correnti. Poi, ti ritrovi a dialogare con un magnifico rettore australiano della vela, un mentore contemporaneo, e comprendi che l’essenza di quest’esploratore incrociato ad uno stratega, di quest’ingegnere associato ad un atleta, risiede nel suo rapporto con la vela stessa. Primordiale. Naturale. Ossessivo, nel senso più pacato del termine. Consapevole. Visionario.
Ascoltare, poi, la sua biografia, pare viaggiare in un’esistenza che poco altro chiede al di fuori di mari e oceani, della vibrazione atavica della velocità. Un tempo vissuta unicamente in prima persona. Oggi, pensata e lasciata vivere, nella sua forma più avanzata, a chi gli sta facendo seguito, o lo seguirà un giorno non troppo lontano. Nella testimonianza di Spithill non emerge solo il mix di profondità intellettuale ed emotiva essenziale per qualsiasi skipper/timoniere volesse raggiungere il suo intoccabile status. Come vuole ogni grande artista della vela, le parole di Spithill si aprono all’esterno: al futuro e al collettivo, alle nuove generazioni di uno sport che tanto, anche inaspettatamente, gli ha dato. E a cui, ora, Spithill vuole restituire.
CEO e Founder del Red Bull Italy SailGP Team, Spithill inaugurerà questo weekend la Red Bull Sailing Academy di Marina di Monfalcone: una facility avanguardistica, dedicata alla vela che verrà, a quei giovani che, contrariamente da quanto provato sulla propria pelle dal 46enne nativo di Sidney, potranno finalmente avere una strada chiara, e diretta, verso il professionismo velico, grazie ad una ‘cantera’ acquatica senza paragoni al mondo. Uno spazio unico, che per Spithill combacia con il concetto di eredità: personale, velica e culturale.


Ci piace iniziare esplorando le origini della passione di ogni atleta, proprio come facciamo con ogni creativo. Nel tuo caso, quali sono i primi ricordi, le prime emozioni… Quelle prime sensazioni che ti hanno legato, in modo irreversibile, al mondo velico?
“Credo che una parte fondamentale del percorso di ogni atleta sia determinata dall’ambiente in cui cresce: nel mio caso, quell’ambiente era decisamente fuori dal comune. Quando ero piccolo, i miei genitori decisero di trasferirsi dai sobborghi di Sydney, in un’area remota all’interno di un parco nazionale: praticamente un’isola. L’unico modo per raggiungerla era via mare. Avevo solo 3 anni, e da quel momento in poi, le barche non sono state un passatempo, ma una necessità. Per andare a scuola, per fare la spesa, per qualsiasi cosa… Dovevamo spostarci via acqua. Quindi, fin da piccolo, il mare non è stato solo parte della mia vita: è stato la mia vita.
Ricordo bene quando, intorno ai 5 anni, ricevetti il mio primo windsurf. Fu una vera svolta. Non lo rivivo solo come un ricordo vivido, ma come il primo momento in cui ho provato un vero senso di libertà in acqua. Avevo già una piccola barca a remi con cui uscivo da solo, ma il windsurf mi regalò una sensazione completamente nuova: sentivo la forza della natura, del vento, e potevo usarla per muovermi, per andare veloce. Quell’esperienza è ancora impressa in me, nel profondo. Fu il primo vero assaggio dell’energia degli elementi. Lì, si accese qualcosa. Poco dopo, arrivò anche la prima barca a vela…”
E quella scintilla resiste ancora, dentro di te? Quella sensazione poetica, quasi infantile, di connessione con le onde e le correnti?
“Assolutamente sì. Quella sensazione non è mai svanita: se possibile, è cresciuta. Sono sempre stato affascinato dalla tecnologia e da ciò che porta allo sport, ma allo stesso tempo non c’è nulla di più esaltante di ricevere un messaggio su un gruppo WhatsApp, da un mio amico, quando il meteo prevede vento forte o onde grosse. “Dove andiamo?” e subito iniziamo a preparare foil e windsurf… O qualsiasi cosa sia adatta per quel giorno. L’attesa della sera prima, sapendo che ti sveglierai presto per entrare in acqua, è qualcosa che crea dipendenza. Quell’eccitazione ‘quasi’ infantile non svanisce mai davvero.”
Negli ultimi tempi ho avuto modo di intervistare velisti straordinari come Ambrogio Beccaria e Francesca Clapcich, e ho capito che ogni interprete velico sviluppa un legame unico e profondamente personale con il mare, con il linguaggio della natura e con la barca stessa. Come si manifestano questi legami nel tuo caso?
“Come dicevo, nel mio caso il rapporto con il mare è nato in modo totalmente pratico. Non era una scelta: era il nostro stile di vita. Se dovevamo mangiare, andare a scuola o fare qualunque altra cosa, bisognava prendere la barca. Con qualsiasi condizione. Alcuni giorni erano splendidi e tranquilli, altri erano durissimi: mare grosso, temporali… Ma non c’erano alternative. Da bambino, l’acqua rappresentava sia la vita stessa, che la libertà. Vivevamo in mezzo alla boscaglia, senza strade né biciclette. Se volevi uscire, l’unica via era quella: il mare. E questo trasformava l’acqua non solo in una necessità, ma in una porta verso il mondo.
Con il tempo, quell’esposizione quotidiana si è trasformata in qualcosa di più profondo. Che stessi navigando, su una piccola barca, o prendendo il traghetto per andare a scuola, passavo semplicemente ore a osservare il mare. L’acqua era sempre diversa. Il cielo, la luce, i disegni del vento e delle onde… Nulla si ripeteva. Imparavo costantemente, solo guardando. Quel senso di cambiamento continuo, quel ritmo sottile, ha plasmato ogni cosa in me. Alla fine, il mare non si limitava a circondarmi: mi stava formando.”


E per quanto riguarda il lato agonistico della vela — la sua dimensione sportiva?
“All’inizio era tutto molto semplice. Dopo scuola, uscivo con mia sorella per fare windsurf. Era la nostra routine quotidiana. Un giorno, qualcosa cambiò. Uno dei nostri vicini stava buttando via un vecchio dinghy, durante uno dei giorni previsti per la raccolta dei rifiuti sull’isola. Così, recuperai la barca con mio padre e mia sorella, e la sistemammo insieme. Iniziammo ad uscire con la barca a vela ogni volta che rientravamo da scuola. Dopo un altro po’ di tempo, mio padre ci confidò che quelle barche venivano usate anche per regatare sul continente, in un circolo velico locale.
Decidemmo di provarci. Navigammo per un lungo tratto di mare solo per raggiungere il club. Fu un’impresa, ma ce la facemmo. E la cosa incredibile è che... Vincemmo la nostra prima regata. Quella vittoria ci accese qualcosa di ancora diverso dentro. Quello che era un passatempo, un’attività pomeridiana, divenne improvvisamente qualcosa di più: competizione. Ci piacque da morire. È stato in quel momento che il concetto di regata è entrato nella mia vita.”
Quella prima regata è stata una porta d’accesso ai massimi livelli: agli eventi più prestigiosi, alle squadre più importanti. Com’è stato per te crescere all’interno del sistema apicale velico e conquistare i tuoi spazi tra l’élite globale della vela?
“Ripensandoci, credo che una componente sia stata la fortuna. Allo stesso tempo, però, la fortuna te la costruisci. Uno dei miei più grandi vantaggi è stato semplicemente il tempo trascorso sull’acqua. Che stessi veleggiando, facendo windsurf o semplicemente andando a scuola in barca, ero costantemente immerso in quell’ambiente: molto più della maggior parte dei miei coetanei. Quell’esposizione continua ha creato una sorta di ‘allenamento inconscio’, una familiarità naturale.
Un’altra influenza decisiva è stata una persona che viveva nelle vicinanze: un membro del leggendario team Australia II, che vinse l’America’s Cup nel 1983. Ero ancora molto giovane, ma per me fu una sorta di mentore. Mi raccontava storie di quella vittoria, e di cosa avesse significato non solo per il sistema sportivo australiano, ma per l’intero Paese. Fu un momento storico: un vero e proprio successo-simbolo per la nazione. Sentire quei racconti piantò un seme dentro di me: magari, un giorno, potrei riuscirci anch’io. Da lì, è diventato un sogno: non sempre chiaro, ma sempre presente. Ho iniziato a chiedermi: e se un giorno potessi gareggiare a quel livello? E se potessi arrivare al vertice? Passo dopo passo, quel sogno è cresciuto con me.”


Hai accennato all’importanza di avere un role model: un elemento dal grande peso e valore culturale. Parlando proprio di cultura, che ruolo ha l’immaginario culturale velico nel tuo rapporto con questo sport? Le sue storie, le leggende, il suo posto nella storia umana… Tutto questo ha influito sul tuo legame con questa nobile disciplina?
“Assolutamente sì, ne ha plasmato profondamente il significato. La cultura è una parte fondamentale del mio rapporto con la vela. Da ragazzo, a casa, non riuscivo nemmeno a ricevere il segnale televisivo. Quindi, passavo tantissime ore a leggere. E gran parte di ciò che leggevo erano libri di mare: storie di esploratori, di lunghi viaggi, di regate epiche e di sfide di sopravvivenza al limite delle possibilità umane. La vela è ciò che ha permesso all’essere umano di scoprire nuove terre. È grazie alla navigazione che interi continenti, compresa l’Australia, sono diventati noti al resto del mondo. Questo conferisce alla disciplina un peso storico enorme. Non è solo uno sport: è parte della nostra evoluzione collettiva.
Per me, poi, la vela ha sempre rappresentato anche indipendenza. Mi permetteva di uscire da solo, di esplorare. E c’è qualcosa di profondamente ancestrale nell’acqua: quasi di sacro. Credo che esistano alcune esperienze naturali che parlano a tutti, a prescindere da chi siamo. Una è stare seduti davanti a un fuoco di notte. Non serve dire nulla, puoi semplicemente guardare le fiamme. Ti catturano. Il mare è simile. Puoi sederti su una spiaggia o su una scogliera e restare a osservare l’oceano. Ti attira. Ti senti parte di qualcosa.
Infine, c’è l’esperienza diretta: navigare, fare surf, pagaiare… usare il vento, le onde, il tuo equilibrio. Amo anche i motoscafi, certo, ma non c’è niente che eguagli la sensazione di lavorare insieme alla natura, invece che contro di essa. La cosa più potente del mare, secondo me, è che ti insegna sempre qualcosa. Come l’alpinismo, a volte ti mette in difficoltà, altre ti spaventa. Ma ogni volta ti lascia qualcosa: una lezione, una verità che porti con te anche fuori dall’acqua.”
La vela è una disciplina che vive in equilibrio costante tra tradizione e innovazione: uno sport sospeso tra passato e futuro. Tu hai avuto l’onore di competere, e vincere, in alcune delle regate più iconiche del mondo, ma anche di essere al timone delle barche più tecnologicamente avanzate mai costruite. Come vivi il dualismo tra la dimensione romantica e quella futuristica del tuo sport?
“Per me si tratta, ancora una volta, di trovare un equilibrio. Se ti concentri solo sul lato high-tech, sui grandi budget, sulle campagne d’élite… Rischi di pensare in modo troppo ristretto. Finisci per essere intrappolato in un sistema che, alla lunga, limita la tua visione. D’altro canto, se ti dedichi soltanto alla vela solitaria o alle uscite ‘di piacere’, rischi di perdere tutta la complessità strategica, la forza del lavoro di squadra e l’innovazione che le campagne ad alto livello possono regalarti.
Lungo la carriera ho capito che i due aspetti si completano a vicenda, e ti rendono migliore in entrambi i mondi. Alcune delle migliori idee che ho partorito durante una campagna mi sono venute durante una pausa solitaria con il foilboard. Questi momenti mi servivano per ristabilire un contatto più diretto con l’acqua. La risposta, per me, non è scegliere tra passato o futuro. È riconoscere che si nutrono a vicenda. Romanticismo e tecnologia, intuizione e analisi: tutto conta.”
Parliamo del tuo rapporto con Red Bull. Cosa ti ha spinto a diventare CEO e fondatore del Red Bull Italy SailGP Team? E come s’inserisce, nel futuro della vela, la nuova Academy che state lanciando a Marina di Monfalcone?
“La mia collaborazione con Red Bull è iniziata durante una delle passate campagne di America’s Cup. Nel corso degli anni ho lavorato con molti sponsor, ma Red Bull si è distinta fin da subito. La loro prima domanda non fu: “Dove mettiamo il logo?” o “Che visibilità possiamo ottenere?”, ma piuttosto: “Come possiamo aiutarti a diventare un atleta migliore?” Quello spirito mi ha colpito profondamente. C’era, poi, un altro tema che mi stava particolarmente a cuore: spesso i giovani velisti, ragazzi e ragazze, mi chiedevano: “Come posso fare quello che fai tu? Qual è il percorso per arrivare a questi livelli?” In verità non avevo una buona risposta. Non esisteva un percorso chiaro, strutturato, che permettesse ai giovani di accedere al mondo della vela professionistica ad alto livello.
Così, insieme a Red Bull, abbiamo creato qualcosa di totalmente nuovo: la Red Bull Youth America’s Cup. È ironico, perché la Coppa America è il trofeo sportivo internazionale più antico al mondo, con quasi 180 anni di storia. Eppure, fino a quel momento, non esisteva alcun programma di sviluppo giovanile legato ad essa. È stato un traguardo importante, non solo per noi, ma per tutto il movimento velico. Quella collaborazione ha posto le basi per ciò che è venuto dopo. Quando si è presentata l’opportunità di acquisire una quota di controllo del team italiano di SailGP, sapevo che Red Bull doveva esserne parte. Le nostre visioni erano perfettamente allineate: prestazione, innovazione e, soprattutto, la volontà di costruire una piattaforma virtuosa per le nuove generazioni.
La struttura SailGP rappresenta un contesto ideale. Uno dei grandi limiti dell’America’s Cup è la sua imprevedibilità: dopo otto campagne consecutive, in oltre 25 anni di attività, posso dire che è frustrante non sapere mai dove, quando o perfino come si disputerà il prossimo evento. Le regole cambiano, chi vince scrive il format, e non esiste un calendario regolare. SailGP invece offre una stagione vera e propria: 14 eventi. È accessibile al pubblico, interessante per i media, equa per i team e, soprattutto, sostenibile. È un sistema che ha senso: sia a livello sportivo, che commerciale. Ed è qui che entra in gioco l’Academy di Marina di Monfalcone. Non sarà solo un centro di allenamento: sarà una base per costruire un’eredità. È il nostro impegno per offrire alle nuove generazioni di giovani italiani, ma anche di talenti internazionali, una vera possibilità per intraprendere una carriera nella vela: una carriera strutturata, stabile, trasparente, che non dipenda da decisioni opache o da regole in continuo mutamento.
Questo è fondamentale. Perché gli atleti di oggi, soprattutto i più giovani, hanno molte opzioni. Possono scegliere il calcio, la pallacanestro, gli sport motoristici… La domanda che mi pongo è: perché dovrebbero scegliere la vela? Mi rispondo che la vela unisce tutto. È fisica e mentale. È natura e tecnologia. È rischio e calcolo, lavoro di squadra e intuizione individuale.
Le barche di oggi sono veloci, potenti, spettacolari da vedere. Il nostro sport sta diventando sempre più accessibile a un pubblico globale. Sotto molti aspetti, ormai è paragonabile al motorsport: per velocità, per rischio, per impatto visivo... Poter sviluppare questo progetto, in questo momento storico, con Red Bull come title partner, è davvero un sogno. Più ancora che un sogno: è il frutto di una relazione decennale fondata su rispetto reciproco, obiettivi condivisi, e la volontà di spingersi oltre i limiti. Non solo i nostri limiti, ma anche quelli di chi verrà dopo di noi.”



Italia e vela. Friuli Venezia Giulia e vela. Noi di Athleta crediamo che lo sport sia arte e cultura. Dietro la scelta di portare questo progetto in una regione così storica, si cela anche una componente culturale?
“Certo. A volte succede che i pianeti si allineino: è come se le stelle ti dicessero che sta per nascere qualcosa di grande. Ancora prima che acquisissimo ufficialmente la proprietà del Red Bull Italy SailGP Team, il nostro team manager aveva già individuato un sito straordinario: un porto turistico commerciale con infrastrutture fantastiche e terreni perfetti per essere trasformati in un vero centro d’eccellenza. L’equivalente velico della Masia del Barcellona, per intenderci.
Un impianto come questo, in Italia, non si era mai visto. Un ruolo decisivo l’ha giocato Hans-Peter Steinacher: un amico fraterno, due volte oro olimpico con l’Austria, e da anni atleta Red Bull. È lui che ha guidato il progetto. Dopo la conferma ufficiale della partnership con Red Bull e la costituzione del team, mi ha invitato a visitare il sito. Abbiamo camminato insieme per tutta l’area, e devo dire che sono rimasto senza parole. Evidenziava un potenziale enorme. Oggi abbiamo una struttura dove possiamo lanciare un programma completo di sviluppo: accogliere giovani atleti, prepararli per campagne olimpiche, avviarli al mondo del foiling, integrare salute e benessere, utilizzare simulatori di ultima generazione.
Ma più degli strumenti, conta la visione: questi ragazzi si alleneranno fianco a fianco con gli atleti del team SailGP. Vedranno chiaramente il percorso davanti a sé. Potranno dire: “Voglio entrare in quella squadra”, proprio come un bambino sogna di giocare un giorno nella Juventus o nel Manchester United. È un vero vivaio di performance: un sistema pensato non solo per rafforzare il Red Bull Italian SailGP Team, ma per nutrire il futuro della vela stessa. Sono convinto che tutto questo sia solo l’inizio.”
Questo pensiero rima con il concetto di legacy. Che effetto fa sapere di essere nel pieno del processo di costruzione della tua eredità sportiva e, soprattutto, cosa significa per te contribuire a plasmare il futuro di uno sport che ha segnato così indelebilmente la tua vita?
“È, sinceramente, una delle parti più gratificanti della mia carriera. Ripensandoci, ho sempre ammirato gli atleti che non si sono limitati a vincere, ma che sono riusciti ad avere un impatto duraturo anche fuori dal campo: che fosse gestendo un team, guidando un’impresa o aiutando le nuove generazioni a muovere i primi passi. All’inizio della mia carriera, a dire il vero, non pensavo affatto a questo. Tutto ruotava attorno a una sola cosa: vincere. Competizione pura.
Negli anni, però, il modo in cui guardi alle cose cambia. Cominci a renderti conto di quanto tu sia fortunato ad avere la possibilità di creare opportunità per gli altri. Io ho avuto questa fortuna grazie a figure come Larry Ellison e Russell Coutts: due mentori che hanno inciso profondamente sul mio percorso, e che oggi rappresentano esempi concreti di come si possa passare dalla competizione alla leadership, continuando comunque a servire lo sport.
Mi capita di vedere questi giovani velisti che attraversano le porte dell’Academy, e sono anni luce avanti rispetto a dove ero io alla loro età. Sono già consapevoli e preparati circa il benessere, la preparazione fisica, l’uso dei simulatori, i media… Perfino la strategia social. Sono brillanti, determinati, preparati in modo incredibile. La loro energia è contagiosa. Mi ispira. Mi ricorda ogni giorno perché sto facendo tutto questo. Non si tratta più di trofei. Si tratta di costruire qualcosa che duri nel tempo.”
Se potessi condividere un consiglio con questi giovani atleti, qualcosa che avresti voluto sentirti dire alla loro età, quale sarebbe?
“Bella domanda. Direi questo: non esistono scorciatoie. Lo sport professionistico è duro. Ed è proprio per questo che è così gratificante. Le vittorie che contano davvero sono quelle più difficili da ottenere. Fallirai. Avrai battute d’arresto. Ma se continui, se non smetti mai di imparare, se affronti ogni sconfitta come una lezione, allora crescerai. Diventerai più forte.
Devi anche lavorare duro. Nessuna qualità o talento sostituisce l’etica del lavoro. Ma c’è un’altra cosa, altrettanto importante: devi anche divertirti. A un certo punto, soprattutto in ambienti ad alta pressione, ci si dimentica la componente gioiosa, di puro divertimento. Ogni tanto mi fermo, ricordando a me stesso, e alla mia squadra, una cosa semplice: “Stiamo correndo su catamarani volanti di 15 metri, in fibra di carbonio, contro i migliori del mondo. È pazzesco. Non importa cosa accadrà oggi: è comunque una giornata fantastica.”
Perché la verità è questa: non sarai qui per sempre. La tua carriera è breve. Non darla per scontata. Sfrutta ogni singolo giorno in acqua. Dai tutto, ma non dimenticare mai di godertela. E se non ti stai divertendo, probabilmente sei nel posto sbagliato. La vela mi ha dato più di quanto avrei mai potuto immaginare. Ora, tutto ciò che voglio è assicurarmi che la prossima generazione abbia la stessa possibilità. O una possibilità ancora migliore.”

Un bodybuilding dalla vocazione sociale, ‘The Masters’
Un tuffo nel bodybuilding degli over, laddove la forma muscolare coincide con la bellezza della condivisione umana
Il cosmo del bodybuilding assume forme, declinazioni, perfino ragioni d’essere in grado di andare ben oltre la visibile architettura muscolare: spazi personali, sociali, dove nuvole abbronzanti e pose monumentali rappresentano ben più di un’ossessione, o di un vezzo, estetico.
‘The Masters’ è l’esegesi visuale di questo processo sportivo e umano, che si rinnova quotidianamente, di palcoscenico in palcoscenico, anche negli angoli più inattesi del globo. Come in una semplice struttura polifunzionale di Newcastle, dove Jack Flynn ha girato un corto che parla di corpi sezionati come tele, certo, ma anche, e soprattutto, della valenza comunitaria del bodybuilding ad età avanzata.
Il suo flusso di coscienza, o meglio, le sue reminiscenze documentaristiche incorniciano l’essenza di questo film.



“Il bodybuilding, a mio avviso, è sempre stato uno di quei mondi in grado di esercitare un fascino visivo irresistibile. Non perché ne abbia mai fatto parte, ma per via della sua unicità, della sua teatralità innata... Quando studiavo fotografia, anni fa, ero attirato dalle immagini documentaristiche, soprattutto quelle capaci di ritrarre sottoculture. E il bodybuilding, a suo modo, ha sempre avuto quel tipo di magnetismo... I corpi sembrano irreali, scolpiti. E tutto ciò che ruota attorno loro è fatto di performance, spettacolo, trasformazione.
Quando mi sono imbattuto in una competizione locale nel nord-est dell’Inghilterra, ho sentito subito una spinta interiore. Ho scritto agli organizzatori, per un po’ non ho ricevuto risposta. Poi, all’improvviso, arriva la mail: “Sì, vieni pure”. Ho cambiato immediatamente i miei piani.
Quello che non sapevo, fino a quando non sono arrivato lì, è che ogni gara amatoriale di quel genere inizia con la categoria dei Master: gli over 40, i veterani. Sono arrivato a mezzogiorno, pronto a girare, e mi sono ritrovato circondato da uomini anziani, abbronzatissimi, muscolosissimi, incredibilmente tranquilli.
The first person I met was 73 year old Ken, a lovely man from Liverpool. His wife topping up his spray tan, I asked if I could film. He said “Of course”. That very first shot I filmed, where the camera pulls out from his back, is exactly how the film begins.
Lì qualcosa si è acceso. Quegli uomini, alcuni con oltre settant’anni, erano così aperti, così gentili. Nessuna traccia del freddo agonismo che mi aspettavo... I ragazzi più giovani, al piano di sopra, erano più chiusi, comprensibilmente distaccati. Ma i Master erano lì per condividere, per parlare, per farsi vedere.
E poi quei corpi... Sembravano delle statue. Era affascinante. Ciò che rendeva tutto ancora più toccante era la dolcezza del loro spirito. Persone calde, generose, prive di bisogno di dimostrare qualcosa. Vivono semplicemente la loro passione.
Per molti di loro il bodybuilding non è solo costruzione muscolare. È una questione sociale, un circuito fatto di connessioni umane. Viaggiano insieme per il Paese, si ritrovano alle stesse gare, si salutano nei corridoi. È la loro comunità.
L’intera scena aveva qualcosa di surreale. I Master si preparavano nel seminterrato (tra abbronzanti, olii, esercizi per gonfiare i muscoli) e poi salivano scalzi attraverso la cucina della struttura, per poi raggiungere il palco. Li seguivo senza sapere dove stessimo andando, superando casse di verdure e cuochi che preparavano pasti… Poi, salivamo il dietro le quinte. Una delle concorrenti, scherzando, ha detto: “Ti pare giusto che ci facciano passare per la cucina, dopo un'intera giornata di digiuno?”
Eppure era proprio questo contrasto a rendere tutto così potente. L’epico che incontra il quotidiano. Il glamour che convive con l'umile behind the scene. Risultava cinematografico senza volerlo esserlo.
Poi, un concorrente scozzese, Alan, mi ha raccontato di come lui e sua moglie si spostino di gara in gara per ritrovare le stesse persone, per stare insieme. La sua testimonianza mi è rimasta impressa. Alla fine, ‘The Masters’ parla proprio di questo: comunità, appartenenza, espressione individuale e collettiva. Sì, l’estetica rapisce. Ma sotto tutto questo c’è qualcosa di profondamente universale: il bisogno di trovare il proprio posto nel mondo, di essere visti, di sentirsi parte di qualcosa.”







GIUSEPPE ROMANO, IL CALCIO E’ DI CHI LO AMA
C’è una sottile linea di contatto fra arte e sport, dove la passione per il calcio incontra l’obiettivo fotografico, e fa nascere qualcosa di magico – un racconto visivo capace di svelare il cuore pulsante dello stadio, dei suoi riti e dei suoi protagonisti
Dai primi interessi architettonici sugli stadi, passando dall’amore per il Milan, fino alle coreografie delle curve d'Europa e non solo, Giuseppe Romano riesce a farci guardare oltre il rettangolo verde. Ad entrare nell’attesa fuori dai cancelli, nella fila per una birra al vecchio bar, nel sospiro di un tifoso al 90’ minuto, dove si nasconde la vera essenza del Beautiful Game.
Nel suo percorso la macchina fotografica è diventata strumento d’indagine sociale, capace di raccontare l’invisibile: le emozioni, le paure, i rituali, l'organizzazione, la comunità che si stringe attorno a un unico, universale, linguaggio.
Grazie alla sua testimonianza, fatta di trasferte, passione, e soprattutto rapporti umani scopriamo come ogni scatto possa trasmettere l'energia che muove masse di tifosi ogni singola domenica.






Origini
"Ho avuto la fortuna di venire da una famiglia per metà artistica, quella materna, e per metà sportiva, quella paterna. Mio padre ha sempre giocato a calcio, fino a 40 anni è stato sui campi. È ritornato a giocare nei campionati Siciliani degli anni 90': quando si dice ‘fino alla fine’... Appena smesso di giocare è salito in bici, l'anno successivo siamo andati sulle Dolomiti a correre la Maratona dles Dolomites... Un vero ‘malato’ di sport. Mia madre è architetto, da qui la mia scelta iniziale di studiare design. Mio zio è un pittore. Loro mi hanno passato quel lato artistico, quel desiderio di provare ad interpretare il mondo, capire come pensare creativamente, come parlare, come rappresentare quello che vedi davanti a te. Quello che faccio oggi è la connessione naturale di questi due mondi.
Conservo ancora la mia prima macchina fotografica, me l'ha regalata mia madre, addirittura prima che nascessi. È del 1992, io sono del 93’, ed è ancora funzionante, a rullino. Mi ricordo ancora un Milan - Real Sociedad, giocato a Catania nell'estate del ‘99, in cui feci delle foto che, ovviamente, ho visto solo giorni dopo, quando sono riuscito a svilupparle. Avevo fatto un paio di scatti allo stadio, ma già all’epoca erano le persone a richiamare la mia attenzione: le maglie del Milan, chi tifava, chi era felice, chi esultava. Crescendo, oltre allo sport giocato, mi ha sempre interessato capire questo: le persone. Cosa facevano, e perché, in un determinato momento allo stadio: riuscire a far vedere e ritrarre quei rituali, il lato culturale dello sport.
Conclusi gli studi di design a Milano, proprio durante il Covid (quando ci è stato vietato di uscire e, di conseguenza, di andare allo stadio), ho capito realmente che volevo lavorare con il calcio. In quei 15 metri quadrati, ho realizzato che se avessi dovuto fare dei sacrifici, li avrei fatti per far sì che quel mondo entrasse nella mia vita. Se avessi dovuto lavorare venti ore su ventiquattro, avrei voluto farlo per me e su di me, non per qualcun altro. Quindi, automaticamente, ho deciso di provare a fare quello che mi appassionava di più e vedere dove mi avrebbe portato.
In primis ho avuto la fortuna di collaborare con il Venezia calcio. Poi, un po’ per passione personale, essendo tifoso - abbonato (durante l’università) del Milan, portavo sempre con me la macchina fotografica a San Siro e scattavo i miei amici ultras: la Curva Sud in generale. Tutto è partito dallo scattare gli stadi da un punto di vista architettonico, passando poi alla partita in sé, e infine al rituale della giornata in generale di un tifoso: quello che fa una persona che va allo stadio, la stessa cosa che facevo io..."





Entrare in campo
"Dopo il covid, ho deciso di lasciare Milano, tornare in Sicilia e iniziare a fare dei lavori per il Catania e il Siracusa, seguendone la risalita dalla serie C. Da quel momento ho cominciato a dedicarmi solo allo sport, nello specifico, ovviamente, di pallone.
La mia più grande fortuna è stata quando uno dei ragazzi che lavorava nel team social del Galatasaray mi ha chiamato mentre ero in Turchia, per propormi di scattare una partita. Ero ad Izmir, e mi hanno ospitato ad Istanbul. Sono stato dieci giorni lì, ho conosciuto i giocatori, la dirigenza… Mi hanno accolto come una famiglia. Una peculiarità di quel Galatasaray era che l'allenamento veniva condotto in italiano. C'erano Mertens, Oliveira, Icardi, Muslera, Torreira e la maggior parte dei giocatori aveva in passato militato nei campionati del mio Paese. Chi aveva giocato in serie B, chi era cresciuto nelle squadre giovanili italiane, c'erano dei giocatori che nemmeno sapevo fossero cresciuti nei campionati italiani, per poi ritornare in Turchia. Anche l'allenatore, Okan Buruk, aveva giocato in Italia all'Inter. Credo sia stata la scintilla perfetta per tutti. Abbiamo costruito un legame in modo molto naturale. Dopo quell’esperienza, una squadra ha tirato l’altra.
In Turchia il calcio, e lo sport intero, sono un’altra cosa. Tutti seguono la propria squadra. Quando ho scattato la partita del Galatasaray, il giorno prima sono andato a vedere il basket, Gala - Fener, un'atmosfera incredibile. La cosa che mi ha sorpreso di più è che le stesse persone le ho riviste domenica allo stadio dove c'era di nuovo Gala - Fener, ma di calcio. Essendo polisportive, le persone che tifano il sabato il basket, la domenica mattina magari vanno a vedere la pallavolo e la sera vanno allo stadio, cantando gli stessi cori con la stessa emozione per tutti gli sport. Penso sia qualcosa di veramente unico. Una volta mi è capitato di vedere la pallanuoto di venerdì sera: pieno di gente, una cosa senza senso. Cose che in Italia si vedono in Serie A, forse, quando ci sono i derby. Lì è la normalità. Quando sono tornato in Italia dopo quell’esperienza, mi ha ricontattato il Venezia, ho iniziato a scattare in modo ufficiale per il Milan e per dei brand… E tutto ha iniziato ad allinearsi naturalmente."






La dimensione sociale del Calcio
Quello che voglio provare a trasmettere con la mia fotografia è che il calcio va oltre il rettangolo di gioco. La cosa che mi interessa è la cultura in cui è immerso: tutto quello che è autentico, tutto ciò che si può chiamare reportage, che per me altro non è che la connessione con le persone. Il calcio è un linguaggio universale comprensibile a tutti, e può comunicare la sua potenza anche grazie ad una singola fotografia.
Penso che il calcio sia uno dei pochi rituali sociali ancora in grado di resistere, di smuovere le masse. Mi ha sempre affascinato il modo in cui la gente si muove all’interno di uno stadio: l’organizzazione che c’è dietro ad una curva, ad una coreografia. Non posso dimenticare una partita a Marsiglia: non ero lì per lavoro, ci sono capitato quasi per sbaglio. I tifosi avevano fatto una coreografia per onorare la morte del Papa.
Capire e vedere come queste coreografie vengono preparate, ma soprattutto come vengono alzate nel giro di 30 secondi, quando la squadra entra in campo, per me è una cosa unica: un atto di ingegneria fuori dal normale. Molte volte si parla male del tifo organizzato, si tende a definire gli ultras in modo univoco: come gente di strada, poco istruita. Io ho conosciuto signori con la terza media, che veramente possono essere paragonati ad ingegneri. Dei pazzi che fanno cose da pazzi grazie ad un’esperienza personale maturata in anni e anni di tifo, di vita da stadio. Gente che da oltre 30 anni si impegna per sostenere la sua fede calcistica. È qualcosa di difficile da spiegare a parole. Per questo preferisco cercare di fotografarla. La preparazione alla partita, quello che fanno il giorno prima o il giorno stesso… Inseguo tutto ciò."



L’importante è esserci
"Tante volte quando vado a scattare una nuova tifoseria, o mi faccio trasferte per progetti personali, anche solo per andare a guardare una partita, cerco di parlare con gli ultras, di entrare in contatto con i tifosi. I primi giorni non scatto praticamente mai, proprio perché non ho ancora creato quel tipo di confidenza, di genuinità. Magari scatto due foto in tutta la settimana, però quelle due foto sono vere, reali: non sono una marchetta o una cosa preparata.
È proprio questa la mia ‘visione’: incontrare persone reali, e raccontare la loro realtà attraverso codici, rituali, sguardi, emozioni, che condividono prima e durante una partita. È difficile, i primi giorni di conoscenza non mi permetto di dire che faccio il fotografo: è un qualcosa che arriva dopo, con un semplice ‘ah, sai, magari ti faccio anche una foto’. Provo a lavorare ‘sotto copertura’, diciamo così, per poi arrivare al giorno della partita e riuscire ad ‘ottenere’ quello che mi ricerco a livello culturale, passionale, emozionale… Può essere anche, perché no, la paura: d’altronde, può succedere di tutto il giorno di una partita…
Mi è capitato di andare in curve fuori dal comune: mi riferisco pure a frange estreme, anche nella loro politicizzazione. Però, la fiducia che mi hanno dato dopo alcuni giorni è stata tale da poter scattare capi ultras a volto coperto, dentro casa loro, con numerosi grammi di droga esposti, e di mangiare con loro. Non nego di non aver avuto paura, è normale. Ma è una cosa che mi attira, che mi fa andare avanti ogni giorno: il sapere e non sapere cosa aspettarsi, il capire e non capire chi c'è dall'altra parte, il processare le prime impressioni... La cosa fondamentale per me è creare un rapporto vero e onesto: con il tifoso, con la squadra, con i giocatori. Negli anni ho preso degli pugni, innumerevoli calci nelle caviglie… E continuerò a prenderli. Paradossalmente, sono ‘felice’, perché vuol dire che sto facendo quello che mi fa sentire vivo: quel brivido, quelle sensazioni che mi fanno capire che sto facendo la cosa giusta.
Ci sono tifoserie e stadi che mi fanno venire la pelle d’oca solo ripensandoci. Per esempio, quando ho visto il West Ham per la prima volta, anche se era il primo anno che giocavano nello studio nuovo, mi sono emozionato. Vedere la gente andare nel vecchio pub prima della partita, o prendere la metro e andare allo stadio, è stata una cosa fuori dal normale. Banalmente mi capita anche a San Siro: ho visto il Milan più di 200 volte, e ogni volta, che sia in campo o al terzo anello, è sempre un'emozione incredibile. Sentire l'odore del prato, dei fumogeni, mi fa vivere dei sogni lunghi 90 minuti. Quando sono in quei contesti per un lavoro specifico, provo a portare il progetto a casa, certo, ma se sono preso dalla partita o dai tifosi, scatto meno. Invece di scattare 100 foto ne faccio 20, ma sentite, vere, di conseguenza migliori.
Alcune domeniche fa sono andato alla finale scudetto di serie D, ed è stata una delle trasferte più belle dell’anno. 1900 km, 25 ore di viaggio, la stanchezza… Però, quando rivedo le foto che ho scattato, mi sento ancora dentro quello stadio un mese dopo. Apro l’archivio e vedo foto di 5 o più anni fa e rivivo quelle emozioni, l’adrenalina, la paura di un pareggio all’ultimo minuto, di un rigore. La cosa più importante è esserci stato. Tante delle foto che ho scattato non sono ‘corrette’ a livello tecnico, però cercano di trasmettere il senso di cosa voglia dire andare allo stadio, almeno secondo la mia prospettiva. Ho una foto, in particolare, che ritengo bellissima: una signora di 70 anni, a San Siro, che recita il rosario prima della partita. Il rosario è rossonero. Questo per me è il pallone, non il calcio, ‘il pallone’."





Passato, presente e futuro del Beautiful Game
“Per tanti anni, il calcio è stato più di un gioco: è stato il battito di un’intera comunità. Ancora oggi, in alcune piazze, riesce a sopravvivere alle mareggiate economiche e alle logiche contemporanee. È vero che il calcio moderno appartiene sempre più a chi ha i soldi, ma il suo vero spirito vive ancora: respira nei paesini dove la gente si sveglia all’alba per coltivare i campi tutta la settimana e poi, la domenica, si ritrova attorno a un unico campo, per tifare.
Crescendo vicino a Siracusa, Canicattini Bagni, un paesino di appena 7000 anime, ho visto la mia squadra locale giocare in Eccellenza per anni con lo stadio sempre pieno, ogni fine settimana. Mio nonno, non propriamente amante dello sport, andava lo stesso: non tanto per vedere la partita in sé, ma per respirare quel clima di festa collettiva. In posti come il nostro, la domenica di calcio era l’unica vera tregua dopo giorni di lavoro. Era un festival comunitario, un dono che sembra perdersi, nella sua essenza comunitaria, nelle grandi città di oggi.
I club di provincia, mi ricordano i valori più puri del calcio. Piazze che non hanno mai toccato la Serie A, eppure vivono di calcio. Questa per me è l’essenza del gioco: unire le persone, superando barriere sociali ed economiche. Quella vecchia pubblicità TIM — ‘Il calcio è di chi lo ama’ — è scolpita nella mia memoria. Credo ancora in quelle parole, ci credo grazie a chi ancora organizza tornei di calcio a cinque al campetto sotto casa, a chi lo fa solo per passione.
Da buon siciliano, metà della mia famiglia ha avuto a che fare con l’Argentina. Nel mio armadio conservo ancora la maglia S del Boca Juniors, che mi portarono delle mie cugine. Ora non mi sta più, ma il sogno di andare a scattare in quella terra rimane. Il Sudamerica è la culla sacra del calcio, dove i tifosi arrivano a soffrire la fame pur di vedere una partita. Quella stessa dedizione l’ho vista in Turchia, specie quando è stata colpita dal disastro sismico di due anni fa. I tifosi attraversavano la città a piedi, raccogliendo fondi non per arricchirsi, ma per rafforzare la propria comunità. È stata una prova del potere trascendentale e unificatore della passione sportiva.
Per me, il calcio sarà sempre questione di comunità e appartenenza: di quell’onda di emozioni che nessun accordo televisivo o interesse aziendale potrà mai cancellare. È il ritmo della vita quotidiana: un rituale condiviso, per l’appunto, che è destinato a continuare fino a quando continuerà ad esserci chi lo ama per davvero.”


ONA’s Perspectives – Joel Colque
Viaggio tra alcuni dei protagonisti dell’ONA Film Festival
In questi giorni (4, 5, 6 settembre), l’ONA Film Festival è tornato a fondere la cultura outdoor e sportiva con la settima arte, arricchendo la già meravigliosa Isola di San Servolo, a Venezia, con una kermesse unica nel suo genere. Come da tradizione, Athleta Magazine accompagna ONA come media partner, e mette sotto i suoi riflettori editoriali alcuni dei protagonisti del Festival.
Oggi ascoltiamo la preziosa testimonianza di Joel Colque, ultrarunner cileno che vive la corsa come una favola antica, ancora meglio, come un’heritage culturale: quello del suo deserto di Atacama, di un luogo che respira e comunica attraverso ogni suo passo, mostrando la propria essenza ancestrale. Natura e identità. Saperi e condivisione. Rituali e record. Abbiamo raccolto la rara testimonianza di questa guida turistica e atleta per naturale discendenza (già vincitore di 2 Ckalama Extreme).
Durante l’ONA, la sua biografia sarà raccontata dalla produzione voluta da Diadora, e sviluppata dagli organizzatori del Festival stesso, i fratelli Gomez. Noi, per il momento, ne carpiamo alcune parti.



Cosa rappresenta per te il Deserto di Atacama? E cosa ti ha dato crescere lì? Ancora di più: cosa significa essere Atacameño Licanantay?
Joel Colque: "Essere Atacameño, essere Licanantay, non è una scelta. È un’eredità. Sei il frutto di generazioni che hanno custodito e tramandato una cultura nel tempo. Io sono semplicemente nato in questa parte di mondo, che per molti è considerata invivibile. Lavoro nel turismo, e spesso i visitatori che arrivano a San Pedro mi dicono: “Io qui non potrei mai viverci”. È un posto bellissimo, ma anche molto duro. Eppure, per noi che ci siamo nati, è un luogo meraviglioso. Un luogo che ti mette in connessione profonda con la terra, con l’acqua, anche se pochissima, con l’aria, il sole, la luna... Con tutti gli elementi che ci circondano. Noi ringraziamo. Ringraziamo per ogni cosa. Per essere vivi, qui, adesso. Essere Atacameño significa anche questo: sentirsi parte di un equilibrio sottile, nutrire un rispetto profondo per ciò che ti circonda. Ne sono orgoglioso.
Crescere nel deserto vuol dire imparare a conoscere la natura in un modo che pochi comprendono. Chi arriva qui, spesso, nota solo l’aridità, i minerali, la fatica nel sopravvivere. Ma noi, generazione dopo generazione, abbiamo imparato ad adattarci. A leggere la terra, a comprendere gli animali che la abitano, a sentirci parte del paesaggio. Perché se non ti senti parte di questo luogo, non potrai mai veramente viverlo. Noi Atacameños, invece, siamo parte del deserto. Quando arriva una tormenta di sabbia, la ringraziamo. Quando il sole arde, lo ringraziamo. Quando, una o due volte l’anno, arrivano le nuvole, le ringraziamo. Siamo grati per tutto ciò che la natura ci offre. Sempre."
Che ruolo ha avuto la corsa nella tua vita? E che ruolo continua ad avere nel rapporto con la tua terra e la sua storia?
Joel Colque: "Nella nostra cultura, i nonni e gli antenati portano le nuove generazioni sulle Ande a sei, sette anni. Esiste un rituale che mi ha sempre affascinato: ‘abbattere il mal di montagna’. Una specie di iniziazione. Mio nonno e mio padre mi hanno detto: “Adesso elimineremo il tuo mal di montagna”, poi mi hanno fatto correre in altitudine fino allo svenimento. Normalmente, si raggiunge un punto in cui ti esce sangue dal naso. Tradizione vuole che quel momento coincida con l’ultimo ‘mal di montagna’ della tua vita.
L’ho provato proprio a sei o sette anni. Ricordo un mal di testa tremendo, eravamo in alta montagna, sulle Ande. Mio padre mi fece correre finché svenni. Non ricordo molto: mi svegliai due o tre ore dopo, vicino a un fiume, con un fuoco acceso accanto. Da quel giorno, e oggi ho 37 anni, non ho più avuto ‘mal di montagna’. Sono stato più volte sulle Ande, anche sull’Aconcagua, e non ho mai sentito niente. È come se il nostro corpo, dopo quell’iniziazione, compia il pieno adattamento. E poi, ovviamente, subentra il rispetto per l’elemento stesso. Da sempre, per noi, le montagne sono sacre.
Qualche anno fa ho avuto la possibilità di partecipare a una gara: la Ckalama Extreme. È l’unica corsa al mondo in cui si devono scalare due vulcani sopra i 6.000 metri, in meno di 18 ore. Per me è stato difficile parlarne in famiglia: nella nostra cultura, le montagne non si usano in questi modi. Non si sfidano. Sono luoghi sacri, per l’appunto. La mia compagna, i miei figli, alcune persone vicine a me, mi hanno detto: “Se ti senti capace e lo vuoi fare… Fallo.” Così mi sono iscritto. Avevo corso altre gare, più brevi, nella mia San Pedro, ma mai niente del genere.
La gara esisteva già da tempo, ma solo negli ultimi due anni ha incluso i due vulcani. In entrambe le edizioni ho vinto. La prima volta ci ho messo 12 ore e 30 minuti, la seconda 9e15. Non riuscivo quasi a crederci. Ho sempre lavorato come guida turistica: cammino ogni giorno, pedalo e cammino su montagne e vulcani. Sono il mio ‘ufficio’. Ma non ho mai visto quei luoghi come qualcosa da conquistare. Solo da vivere. Forse proprio per questo — per questa strana combinazione di lavoro, cultura e sport — sono riuscito a centrare record e successi. E mi è piaciuto moltissimo.
Ora, anche i miei genitori sono fieri. In tanti hanno parlato dei miei traguardi sportivi: qui a San Pedro, in Cile, ma anche altrove. Sono felice di aver portato un pezzetto della mia cultura oltre i confini del deserto, del Paese. Di aver mostrato che il popolo Atacameño ha una storia, una profondità, una saggezza antica. Anche solo in quel gesto, ‘eliminare il mal di montagna’, c’è un intero mondo da scoprire."


Che tipo di emozioni hai vissuto in questo percorso, soprattutto nel momento in cui hai iniziato a condividere la tua cultura con il mondo esterno? Lo vivi anche come un modo per offrire una nuova visione alle prossime generazioni della tua terra?
Joel Colque: "Assolutamente. Credo che oggi, nelle scuole locali, ci siano tanti ragazzi che iniziano a guardare lo sport in modo diverso. Guardano le montagne non più solo come qualcosa da fotografare, ma come un luogo da esplorare, da vivere. Negli ultimi anni ho iniziato a fare incontri, non vere e proprie lezioni, ma delle chiacchierate con studenti. Il mio obiettivo è seminare. Piantare il seme dello sport, della scoperta. Perché oggi, almeno qui in Sud America, tanti giovani sognano solo il calcio. È normale, ci sono i Messi e i Cristiano Ronaldo: figure che ispirano chiunque. Tutti vogliono diventare calciatori. Anche a me piace il calcio, moltissimo. Ma non c’è spazio per tutti. E ci sono altri sport. Altri modi di trovare sé stessi, di esprimersi, di farsi conoscere. Sport che richiedono dedizione, disciplina, tempo. E che possono dare tanto.
Io ho iniziato a spiegarlo tra le mura di casa. Ho quattro figli. Il più piccolo ha sei anni e ha già scalato un vulcano di 3.600 metri. Mia figlia, a 12 anni, è arrivata a 5.600. Per molti è follia: “Come fai a portare dei bambini così piccoli in montagna?”, mi dicono. Per me è una forma d’educazione. E ora anche gli amici dei miei figli dicono: “Anche io voglio salire, voglio fare trekking, voglio scalare una montagna.” Da quando mi è stata data questa opportunità, ho cercato in ogni modo di trasmettere qualcosa ai giovani. A questa generazione che, purtroppo, vive tutto attraverso uno schermo. Vogliono ‘scalare’ un vulcano con Google Earth, zoomare, guardare.
Ma io voglio portarli fuori. Voglio che sentano il freddo, che capiscano cosa voglia dire il caldo del deserto. Voglio che sentano la natura. Questo è quello che voglio trasmettere. E chissà, magari un giorno, da San Pedro, uscirà un grande ultra ciclista o un altro ultra maratoneta... Sarebbe bellissimo, no?"
Hai parlato del tuo legame speciale con le montagne e della tua professione di guida turistica. Quanto è distante dalla tua percezione culturale outdoor, quella degli avventori di tutto il mondo che accompagni sulle montagne a te più care?
Joel Colque: “Penso che sia ancora molto distante: decisamente limitata. Prendiamo San Pedro de Atacama: è un luogo ormai molto conosciuto, ma i turisti vengono quasi sempre per vedere i suoi posti iconici: la Valle della Luna, i geyser del Tatio... pochissimi vanno oltre, pochissimi vogliono davvero entrare in contatto con la cultura del luogo. È un po’ come a Parigi: tutti vogliono vedere la Torre Eiffel, fare una foto e dire “sono stato in Francia, ho visto Parigi.” Ma oltre a quella torre c’è un mondo intero, c’è una cultura che spesso resta invisibile. Qui succede la stessa cosa.
Direi che oltre il 70% dei visitatori viene solo per i luoghi famosi, per la cartolina turistica di San Pedro. Sono in pochi quelli che vogliono davvero conoscere la cultura atacameña—chi siamo, come viviamo. Per fortuna, il turismo ci sta portando molto lavoro in questo periodo storico. Oggi riceviamo visitatori soprattutto dal Brasile. Per i brasiliani, questo posto è un paradiso, è completamente diverso dal loro paese verdeggiante. Ma anche loro, nella maggior parte dei casi, sono turisti da fotografia: vengono per scattare l’immagine e dire “ci sono stato.” Sono pochi quelli che vogliono davvero capire cosa ci sia dietro quell’immagine, come viviamo davvero qui.
Negli ultimi anni, però, alcuni giovani del posto stanno cercando di promuovere un turismo più culturale. Esperienze in cui i visitatori possono passare una giornata con un pastore o un contadino nel deserto di Atacama. Sta iniziando a suscitare interesse. È ancora tutto molto nuovo. Siamo appena agli inizi. Per molto tempo, il turismo qui è stato solo sfruttamento del paesaggio—dare alla gente quello che voleva: i luoghi famosi. Ma l’aspetto culturale? I turisti, ancora oggi, portano via pochissimo di questa dimensione.”


Hai gareggiato con numerosi atleti internazionali, che differenze hai percepito nell’approccio all’attività sportiva? E ci sono dei segreti, più o meno tangibili, legati alla tua cultura, di cui fai tesoro?
Joel Colque: "Ho una grande fede nel fatto di essere stato ‘adatto per l’altitudine’.Certo, non penso sia una cosa confermabile a livello medico. Forse è tutto una sorta di effetto placebo. Forse è solo nella mia testa. Di nuovo, lavoro come guida turistica: porto le persone in alta quota e basta menzionare il ‘mal di montagna’ perché inizino a sentirlo. La mente è potentissima. A volte dò a qualcuno una maschera per l’ossigeno, ma senza nemmeno aprire il flusso: la persona si sente subito meglio. Quindi, quando corro, mi ripeto di essere tagliato per questo. Mi posso stancare, certo. Ma non posso soffrire gli effetti dell’altitudine. Credo che questa convinzione sia fondamentale.
Credo così tanto: nella mia cultura, nei miei antenati, in ciò che i miei genitori hanno fatto per me. Porto con me questa fede, questa consapevolezza ovunque vada. E affronto ogni montagna con rispetto. Il giorno prima della gara, mi reco da solo in un luogo silenzioso, mi inginocchio, e chiedo il permesso. Parlo ai vulcani, alle montagne, alla nostra ‘Pat’ta Hoiri’, la nostra Madre Terra. Chiedo la loro benedizione, e poi lascio che sia... All’infuori di questo, non c’è altro."
Com’è stato condividere la tua storia con un marchio così profondamente radicato nella cultura sportiva come Diadora, e con il team di ONA?
Joel Colque: "Per me è stato come un qualcosa piovuto dal cielo. Come vincere alla lotteria. Non vengo da quel mondo, mai avevo immaginato una cosa del genere. Poi, dal nulla, arriva Diadora e mi dice: “Vogliamo raccontare la tua storia.” Mi ha spiazzato. Non ero partito per competere in grandi gare con l’idea di avere visibilità o cercare sponsor. Volevo solo mettermi alla prova. Tutto quello che sta succedendo ora è un regalo. Sono immensamente grato, alla terra, all’universo, per avermi donato questa possibilità: questo momento."
Cosa speri che trasmetta la tua storia al pubblico ONA? E come ti fa sentire sapere che la tua cultura troverà spazio sull’isola di San Servolo?
Joel Colque: "Quello che sento è di aver piantato un seme. Un seme che, forse, un giorno farà nascere qualcosa, indipendentemente dalla mia presenza. Qualcuno conosce la mia cultura, quella che si vive e respira nel nostro deserto. Sono solo un anello, un collegamento. Ma non sono la cultura stessa. La cultura è qui, è viva, è molto più grande di me.
Se l’ONA Short Film Festival, così come tutto ciò che gli ruota intorno, possono contribuire a farla conoscere, allora vuol dire che ho fatto qualcosa di importante. Ho piantato un piccolo seme. E magari qualcuno, guardando il film, dirà: “Esiste un luogo nel mondo, un deserto in Cile, dove un uomo scala vulcani... Dove esista una cultura.” E magari vorrà saperne di più.
Me l’hanno sempre insegnato i nonni: si semina senza attendere nulla in cambio. Perché prima o poi, qualcosa ritorna: magari non direttamente a te, ma a chi ti farà seguito. Condividere la mia cultura in questo modo significa provare a tenerla viva. Non voglio che scompaia nel giro di qualche generazione. Voglio che continui a vivere, nel mondo."




Dopo tutto quello che hai vissuto in questi ultimi anni a vocazione sportiva, pensi che la corsa continuerà a far parte della tua vita? E che altri traguardi o imprese ti attendono?
Joel Colque: "Correre è qualcosa che amo profondamente, farà sempre parte di me. Continuerò a correre sulle montagne finché il mio corpo me lo permetterà. Sono un uomo di montagna. Amo stare in montagna, lì dove il freddo brucia la pelle, dove nasce il sole. Mi sento a casa. Quest’anno, la Ckalama Extreme non si terrà. È stata spostata al 2026. Gli organizzatori vogliono renderla ancora più difficile di quanto già non sia. Vogliono che ci siano neve e ghiaccio. Questo renderà la salita molto più tecnica, più complessa, per via del freddo. Ma loro puntano in alto. E lo faccio anch’io. Mi sto già allenando, con l’obiettivo di battere il mio tempo. Il mio sogno è scendere sotto le 9 ore. Non so se ci riuscirò, ma mi sto preparando con tutto il cuore"
Per scoprire come partecipare all’ONA Film Festival, visita il sito https://onafilmfestival.com/.

Il movimento nell'arte di Yana Boyko
C'è un tipo di coraggio silenzioso nel reinventare sé stessi, come quello di un atleta che si rialza dopo una sconfitta, di un pilota che affronta una curva cieca o di un artista che esprime le proprie passioni attraverso un pennello e i colori
Per l'artista ucraina Yana Boyko, quel momento è arrivato durante la quiete della pandemia, quando l'inchiostro delle sue opere calligrafiche ha iniziato ad asciugarsi e l'illustrazione l'ha chiamata come una nuova lingua che aspettava solo di essere parlata. Quello che era iniziato come un esperimento è diventato presto una pratica vivida e viscerale, un modo di disegnare l’universo sportivo in movimento, un tratto alla volta.
Il lavoro di Yana vive all'incrocio tra energia ed eleganza. Le sue linee strutturate sembrano vibrare di energia cinetica, catturando gli atleti nel mezzo di un salto, di un respiro, di un ruggito. Ma dietro le sue illustrazioni luminose e ricche di colore c'è una storia non solo d'arte, ma anche di resistenza: quella scandita da un'identità ucraina, da un'incrollabile curiosità, dalla scelta della luce di fronte all'oscurità.
In questa intervista, Yana ci ha parlato di come lo sport sia diventato sia soggetto che musa ispiratrice, di come l'imperfezione sia parte della magia e del perché la libertà - creativa, emotiva e fisica - sia l'anima del suo lavoro.



Raccontaci un po' del tuo percorso come illustratrice e artista: come hai iniziato?
“Ho lavorato come calligrafa per 8 anni, occupandomi principalmente di matrimoni, ma poi è arrivato il COVID-19. Ho perso il lavoro e ho dovuto trovare una nuova professione. Da tempo mi interessava l'illustrazione, quindi ho deciso di provarci.”
Crescendo in Ucraina, quali influenze hanno plasmato la tua voce creativa? E com'è essere un artista in Ucraina oggi?
"Penso di essere stata influenzata dall'arte naïf ucraina, dai film americani degli anni '90 e 2000 e dagli impressionisti.
Inoltre, fin da bambina, ho praticato vari sport e attività creative e ho studiato storia dell'arte all'Accademia di Architettura. Tutto questo mi ha permesso di sviluppare una vasta gamma di interessi e una curiosità per le nuove idee.
Se parliamo di lavorare con progetti ucraini, ora non è facile. Durante la guerra, le aziende e il governo non hanno molte risorse finanziarie e sono molto attenti a come spendono i soldi. Ho scelto una strada diversa e ho cercato un pubblico più ampio.
Fortunatamente, ora ci sono i social network che aiutano le persone di tutto il mondo a sentire la tua voce."
Come descriveresti il tuo stile artistico e i temi che caratterizzano il tuo lavoro?
“Ricordi quando da bambino disegnavi solo per il gusto di disegnare e quanto ti piaceva farlo? È proprio questa la sensazione che cerco di ritrovare e conservare. Per me sono importanti la libertà e il piacere del processo creativo. Disegno ciò che mi piace, ciò che suscita emozioni in me.”
Quali artisti, movimenti culturali o esperienze personali ispirano le tue immagini?
“Onestamente, ho trovato la mia strada solo quando ho smesso di guardare cosa facevano gli altri artisti. Mi piace cercare ispirazione in cose completamente diverse.”


Cosa ti attrae dello sport come tema?
“Sono affascinata dall'atmosfera degli eventi sportivi. Lo spirito di competizione, la tensione e le dinamiche.
In secondo luogo, ho iniziato a disegnare illustrazioni sportive perché era una sfida con me stessa. Un giorno ho deciso di prendere un nuovo tipo di strumento, il pennello, e un argomento difficile per poi combinarli. Disegnare persone in movimento non è mai stata la mia abilità più forte, ma sembra che il risultato dell'esperimento sia stato piuttosto buono.”
Come riesci a catturare l'energia, la forza e la grazia degli atleti nelle tue illustrazioni?
“Penso che siano la libertà di movimento e la consistenza dei pastelli a cera a lavorare sinergicamente per trasmettere questa energia. Per me è anche importante immergermi nell'atmosfera dei momenti che sto disegnando.”
Ci sono atleti, sport o momenti particolari che ispirano maggiormente le tue opere?
“Di solito dipingo gli sport che mi interessano e che guardo. In questo modo riesco a trasmettere meglio le mie sensazioni. A volte mi piace semplicemente l'estetica di uno sport e lo scelgo come soggetto per le mie illustrazioni. È successo, ad esempio, con l'hockey o il ciclismo, di cui non sono mai stata una fan, ma che trovo fantastici.
Mi piacerebbe lavorare sul calcio, che adoro guardare, ma è difficile da disegnare a causa del gran numero di giocatori e delle dimensioni del campo. E anche perché ci sono così tante squadre che non riuscirei a disegnarle tutte.
Se parliamo dei miei momenti preferiti da disegnare, sono la tensione di una lotta, un combattimento feroce o le vittorie trionfali."


Gli sport preferiti da illustrare?
“Al 100% il tennis. Non ci possono essere altre opzioni. Adoro giocare a tennis, disegnare il tennis e guardare il tennis.”
Un momento nella storia dello sport o un ricordo personale legato allo sport che vorresti trasformare in arte?
“Mi piace essere una sorta di ”giornalista sportiva“ e disegnare eventi attuali, che ho vissuto o visto in prima persona, più che quelli iconici del passato.”
Puoi illustrarci il tuo processo creativo, dall'idea all'illustrazione finita?
"Di solito è una scintilla. Quando mi viene in mente un'idea, devo realizzarla il prima possibile, perché quell’ispirazione può spegnersi rapidamente.
Ho scelto di lavorare con materiali tradizionali su carta perché hanno più anima. Le illustrazioni digitali mi sembrano sempre molto “piatte”, anche se sono in 3D. Mi piacciono le illustrazioni realistiche, ricche di densità e texture, dove c'è la possibilità di commettere errori e dove l'imperfezione diventa improvvisamente un valore aggiunto.”


Quali sono alcuni dei progetti o delle collaborazioni legati allo sport di cui vai più fiera?
“Tra i progetti recenti, mi è piaciuto lavorare con Lando Norris, è stata un'esperienza fantastica. Ma penso che i progetti migliori debbano ancora arrivare.”
Come artista nel mondo digitale di oggi, quali sfide devi affrontare e come le superi?
“Il furto d’immagine è probabilmente uno dei problemi più grandi dell'era digitale. Molte persone pensano che se qualcosa è su Internet, possono usarla come vogliono. Non ho ancora trovato nessun modo per superare questo problema.”
Cosa ti ispira al di fuori dello sport: libri, musica, natura?
“Le persone. Quelle appassionate, che sono immerse nel processo e amano ciò che fanno. Non importa chi siano: un venditore al mercato, un atleta eccezionale o un musicista. Quando vedi persone con gli occhi che brillano, è un piacere disegnarle.”


Ci sono progetti imminenti o collaborazioni da sogno che ti piacerebbe realizzare?
“Certo, ho molti sogni e idee, ma forse non ho abbastanza spazio nella mia mente per elencarli tutti. Forse, il primo che mi viene in mente è lavorare con Teddy Santis, direttore creativo di Aimè Leon Dore.”
Quale visione o sensazione dello sport vorresti che il tuo pubblico traesse dalla tua arte?
“Voglio condividere la sensazione di libertà. Ora in Ucraina c'è molta oscurità e intorno a me accadono eventi terribili, ma nonostante questo cerco sempre di cercare la luce e di portarla alle persone.”


Arte, Sport e Pace secondo Michelangelo Pistoletto
In occasione della 27ª edizione di Arte al Centro, appuntamento annuale della Fondazione Pistoletto Cittadellarte a Biella, abbiamo conversato con il Direttore Paolo Naldini, esplorando l’intreccio tra arte, sport e virtuose prospettive sociali teorizzate dallo stesso Michelangelo Pistoletto
A Biella, dove un’ex fabbrica di lana è divenuta uno dei più radicali laboratori d’arte sociale in Europa, il 2025 segna una nuova tappa nel percorso di Cittadellarte: alla 27ª edizione di Arte al Centro, il dialogo tra arte e società si apre anche all’ambito sportivo, da sempre nucleo pulsante del pensiero di Michelangelo Pistoletto.
Nel Palazzo del Buongoverno, tra una serie di mostre che riflettono sul ruolo dell’arte nella costruzione di un futuro più giusto e sostenibile, è stata anche inaugurata la mostra Unity of Sports for Preventive Peace: una riflessione visiva e concettuale, firmata dal padrone di casa Michelangelo Pistoletto, sull’enorme potenziale dello sport come palestra di convivenza, luogo di regole condivise e terreno comune dove si impara a gestire ogni conflitto.
Non un tema estemporaneo, questo, nella vasta produzione e nella ricchissima visione di uno degli artisti più noti, e impegnati, del panorama italiano moderno… Piuttosto, un filone battuto da tempo immemore e divenuto, in questi mesi, strumento di introspezione individuale e collettiva. Lo sport, in questa concreta metafora, appare come una forma di governo, di educazione e di accettazione del mondo. Ne abbiamo parlato con Paolo Naldini, Direttore di Cittadellarte.



Partiamo da una frase-manifesto particolarmente significativa: il ruolo dell’arte nella costruzione di un futuro più giusto e sostenibile. Come si inserisce in questo processo l’elemento sportivo? E quale posizione assume all’interno del progetto Arte al Centro?
Paolo Naldini: “Rispondere a questa domanda significa aprire mondi interconnessi. Come premessa, vorrei dire che io amo lavorare con le parole, e una costruzione sintattica mi colpisce ogni volta per la sua densità: mettersi in gioco. È un'espressione che in italiano rivela bene la dualità tra il gioco e la serietà, tra la leggerezza e l’impegno.
Lo sport, che del gioco è una forma evoluta, incarna perfettamente questa dualità. Giocare ‘sul serio’ è oggi necessario, perché ogni sport – come ogni gioco – comincia da un elemento fondativo: la definizione delle regole. Nessun gioco può esistere senza regole. È in questa cornice che si passa dalla leggerezza del gioco alla responsabilità della costruzione. Definire regole, in fondo, è una delle prerogative dell’umano: è ciò che ci distingue, è il nostro modo di creare mondi, di immaginare realtà e poi renderle concrete.
In questo senso, il primo ‘parlamento’ è il campetto sotto casa. Dove ci si parla, ci si mette d’accordo e si disegna un campo da gioco che diventa un microcosmo, con il dentro e il fuori, con il lecito e l’illecito, con l’etica e l’estetica del confronto. È lì che comincia l’educazione alla convivenza, alla cooperazione e al conflitto non distruttivo. Si costruisce uno spazio condiviso – un mondo – dentro il quale si gioca, si compete, si cresce.
Ed è lì che, allo stesso tempo, compare un’altra parola preziosa: competizione. La sua radice latina, cum-petere, significa ‘tendere insieme verso qualcosa’. L’avversario, nello sport, è qualcuno che si vuole battere, ma non abbattere. Se lo distruggi, il gioco finisce. Se ne neghi l’esistenza, cessa di esistere anche il contesto per esprimersi. Quindi, lo sport è un’alternativa implicita alla guerra: una sua sublimazione virtuosa. È il luogo simbolico dove si mantiene la tensione, ma si disinnesca la violenza. È, nella sua essenza più profonda, un’azione di pace.
Le piazze dove non si gioca, dove non si agisce, dove non ci si mette più in gioco, parlano di un demos addormentato. Viceversa, le piazze dove i giochi avvengono, dove si alternano bambini, mercati, musica, sport, comunità diverse... Sono vive. E sono, nel senso più nobile, piazze democratiche. Sono spazi di appropriazione: non intesa come possesso, ma come utilizzo. In quelle piazze si crea un ‘comune’ dinamico, condiviso a turni, che genera identità plurali e aperture.


L’arte moderna e contemporanea si lascia da tempo ispirare dalla musa sportiva. Pistoletto è uno degli esempi più brillanti e, allo stesso tempo, profondi sotto questo punto di vista. Cosa puoi dirci di questa connessione tra mondi, all’apparenza, distanti tra loro?
PN: “Non credo sia un caso che molte metafore dell’arte contemporanea partano da oggetti sportivi. Michelangelo ha sempre amato lo sci. È uno sport che implica il lasciarsi andare, avere fiducia nel proprio corpo e movimento... Ed è interessante perché, come lui stesso racconta, necessita di controllo, ma anche di lasciarsi andare. Anche il calcio è un tema ricorrente: uno dei soggetti su cui Pistoletto ha ragionato maggiormente. Per esempio, ha ideato una delle sue performance più note facendo rotolare una grande sfera di giornali tra le persone in strada. Una palla che coinvolge e trascina la gente, evocando forme di partecipazione collettiva, spontanea e quasi infantile. È un gesto semplice, ma potentissimo. Perché la palla è un simbolo universale: la sua forma richiama completezza, armonia, ma anche instabilità, movimento, possibilità… Caos. È un oggetto che si può condividere, che passa di mano in mano, che obbliga alla relazione...
La sfera rappresenta proprio questa ambivalenza: è il simbolo del caso, dell’alea, come nella roulette. Al tempo stesso, però, proviamo a governarla con i piedi, con le mani, con il corpo. Ed è proprio questo tentativo che ci coinvolge, che ci rapisce, che ci porta in uno stato quasi meditativo. Michelangelo racconta spesso di come l’esperienza stessa abbia generato un’ondata di partecipazione imprevista. Quella sfera, nel tempo, è tornata in tantissime performance: una delle ultime è avvenuta tra Gorizia e Nova Gorica, a cavallo del confine, in occasione della Capitale europea della Cultura. È diventata un simbolo di attraversamento, di unione, di cammino condiviso.
In generale, trovo che l’arte e lo sport siano entrambe pratiche che allenano il sentire. Se non pratichi l’arte – proprio come se non pratichi lo sport – perdi parte del tuo potenziale. Perché il primo passo verso l’arte è sentire: senza sentimento non c’è emozione, e senza emozione non c’è creazione, né trasformazione. Una società che non sente è anestetizzata. Una società che sente, invece, è viva. Ed è una società che esprime, che comunica, che manifesta ciò che prova anche nello spazio pubblico, attivando un processo politico nel senso più alto del termine. Pensate a cosa accade quando le emozioni entrano davvero nella polis: allora la politica – se è degna di questo nome – può tornare a rappresentare ciò che la società sente. Non come riflesso di un algoritmo, ma come eco di una vibrazione collettiva. Per questo diciamo che la democrazia ha bisogno di arte e di sport: perché ha bisogno di passione, di gioco, di esercizio condiviso.
Lo sport, poi, è meditazione: immersione nel presente. È un dato storico. Nell’antico Oriente si è sviluppata la meditazione come forma di sottrazione, di trascendenza... In Occidente, con le Olimpiadi, si è data vita a una forma di meditazione attiva, cinetica. Correre, nuotare, lottare: sono tutte forme di connessione con il corpo e con lo spirito. Perché il respiro è spirito. È spiro, è ispirazione. È spiritualità”


Come confluiscono queste riflessioni nello spazio dedicato allo sport, all’interno di Arte al Centro, ovvero Unity of Sport for Preventive Peace?
PN: “La pace non può essere vista solo come assenza di guerra, ma come una pratica, una competenza, un allenamento. Non è qualcosa che si ottiene firmando un trattato: è un campo da gioco da custodire ogni giorno. Un ecosistema fragile, che va curato. In questo senso, la cultura della pace preventiva è urgente. Se non la pratichiamo, se non ci alleniamo, ci troviamo impreparati di fronte al conflitto. E il rischio, a quel punto, è la caduta verticale nella violenza.
Ecco perché lo sport, l’arte, la scuola, il gioco… sono tutte forme di prevenzione della guerra. Sono spazi dove impariamo a stare insieme nelle differenze, a cooperare, a competere senza distruggerci. Ecco perché tutto ciò che ci allena alla relazione – e quindi anche lo sport – è già, in sé, arte al centro della trasformazione sociale responsabile.”
Visita i canali Fondazione Pistoletto Cittadellarte (https://cittadellarte.it/it) per visitare i suoi spazi e le sue mostre, compresa ‘Unity of Sports for Preventive Peace’.


Futuro Presente, Iva Jovic
Grazie ad adidas Y-3, abbiamo esplorato il precoce, eppure già concreto e profondo universo tennistico della 17enne Iva Jovic
“Non lasciare mai che il futuro ti disturbi”, sosteneva un filosofo e sovrano illuminato come Marco Aurelio, “Lo affronterai, se sarà necessario, con gli stessi strumenti della ragione che oggi ti aiutano ad affrontare il presente”, concludeva.
Nel caso di Iva Jovic, 17enne ‘sensation’ del tennis globale, quest’antico, eppure sempre attuale assunto filosofico riflette una condizione sportiva e umana rara: quella della deflagrazione, nel senso più positivo del termine, anticipata. Di una carriera che la vede già competere nel mondo delle ‘grandi’, pur essendo ancora in piena fase adolescenziale, e di un percorso fulminante, che le sta riservando soddisfazioni destinate a poche predilette della racchetta: come la vittoria di un primo 125, quello di Ilkley, l’automatico ingresso nella Top 100 WTA, e un ruolo già rilevante nel panorama tennistico internazionale.
Eppure, il futuro di questa atleta adidas pare non avere fretta. Pare annidarsi in un presente fatto di lavoro consapevole, funzionale multiculturalismo e strumenti tanto profondi, quanto concreti per affrontare ciò che è, ciò che sarà.

Le tue radici familiari affondano nei Balcani, una regione nota per aver dato i natali a grandi atleti e leggende dello sport. Quanto senti di essere influenzata, come tennista ed essere umano, dall’eredità dei tuoi genitori? E, dall’altra parte, quanto ti ha formato crescere negli Stati Uniti?
Le mie radici balcaniche hanno davvero definito chi sono. Fin da piccola sono tornata ogni estate a trovare la mia famiglia. Cerco ancora oggi di farlo ogni volta che posso. Il modo di pensare tipico dei Balcani è qualcosa che porto con me ogni giorno, in allenamento come in partita. Essere nata e cresciuta negli Stati Uniti mi ha permesso di prendere il meglio da entrambe le culture e di sviluppare una visione più ampia. Sono molto grata per aver avuto la possibilità di crescere in un contesto ricco di diversità, esperienze e culture, pur mantenendo forti le mie radici e la mia identità balcanica.
Hai iniziato a giocare a tennis da giovanissima. Ci sono state sensazioni o momenti precisi che ti hanno fatto innamorare del gioco? E quei sentimenti iniziali, oggi, sono cambiati o li porti ancora con te?
Ho iniziato a giocare con mia sorella quando avevo 6, 7 anni: c’erano dei campi da tennis sul tetto del palazzo dove vivevamo all’epoca… Tutto è partito da lì. Mi ha colpito subito il senso di competitività insito nel tennis: giocare contro mia sorella maggiore ha acceso qualcosa in me. Con il tempo, ho imparato ad amare anche l’intero processo, lo sviluppo costante.
Sento di essere ancora in piena fase di transizione, anche perché sono giovane e sto ancora imparando tanto nel circuito. Mi affido molto alla mia famiglia e al mio team, che sono con me sin dai tempi del circuito junior. La mia famiglia è tutto per me, mi ha aiutata a trovare equilibrio mentre affrontavo questa nuova dimensione da professionista a tempo pieno.
Ripeto, credo sia tutto parte di un processo in costante sviluppo.


Proseguendo su questo tema, come hai vissuto il tuo ingresso nella Top 100 WTA? Che emozioni hai provato nel raggiungere un traguardo così importante, così presto?
Entrare nella Top 100 era da sempre uno dei miei obiettivi. Quando ci sono riuscita vincendo il mio primo titolo WTA a Ilkley (125), è stato davvero speciale. Rimane una grande gioia legata a quel momento, ma contemporaneamente cerco di rimanere concentrata sul mio tennis, sul migliorarmi ogni giorno. Credo che, continuando a lavorare sul mio gioco, i risultati, e di conseguenza la classifica, arriveranno naturalmente.
Questi anni ti stanno formando non solo come atleta d’élite, ma anche come persona. Quali sono le passioni o gli interessi che stai coltivando fuori dal campo?
Sono molto grata di avere l’opportunità di viaggiare, conoscere nuove culture e scoprire il mondo. Quando ho un po’ di tempo libero, mi piace esplorare le città dove gioco, fare attività diverse, andare a teatro o assistere a spettacoli. In parallelo, sto anche portando avanti la scuola online: l’istruzione è una priorità per me e per la mia famiglia.
A proposito di crescita personale, la tua collaborazione con adidas racconta bene questa evoluzione: sia sul piano dello stile, sia su quello della performance. Cosa rappresenta per te questo legame? In che modo ti aiuta a crescere, come atleta e come persona con una propria identità, anche estetica?
La partnership con adidas rappresenta una parte importante del mio percorso, sia dentro che fuori dal campo. Lo stile del brand è sempre all’avanguardia e, allo stesso tempo, garantisce le prestazioni necessarie per competere ai più alti livelli. Far parte della famiglia adidas è qualcosa di speciale: mi sento a casa ogni volta che indosso i loro capi, in campo e nella vita di tutti i giorni.
Hai davanti a te tutto il futuro del tennis. Dove ti immagini tra 10 o 15 anni? Quali sono i tuoi sogni e obiettivi più grandi?
Non riesco ancora a immaginarmi così in là nel tempo: cerco di restare nel presente, di vivere tutto passo dopo passo. Certo, mi piacerebbe vincere degli Slam e diventare la numero uno al mondo, ma ciò che conta davvero per me è riuscire, attraverso il tennis, ad avere un impatto sulle persone. Se riuscirò a fare questo, oltre a raggiungere i miei obiettivi sportivi, sarò davvero felice e soddisfatta.



ONA’s Perspectives - Yue Li
Viaggio tra alcuni degli storyteller visuali protagonisti dell’ONA Film Festival
Il 4, 5 e 6 settembre l’ONA Film Festival torna a fondere la cultura outdoor e sportiva con la settima arte, arricchendo la già meravigliosa Isola di San Servolo, a Venezia, con una kermesse unica nel suo genere. Come da tradizione, Athleta Magazine accompagna ONA come media partner, e mette sotto i suoi riflettori editoriali alcuni dei protagonisti del Festival.
Iniziamo con il regista cinese Yue Li, che nella laguna veneziana vedrà presentare il già pluripremiato ‘I Have No Legs, and I Must Run’: un viaggio nell’universalità emotiva del fallimento sportivo, focalizzato sul running in questo caso specifico.
Come è entrato lo storytelling visivo nella tua vita? E perché hai deciso di seguirlo come percorso artistico?
Yue Li: “Credo che tutto sia iniziato quando ero un adolescente. Guardavo moltissimi film, poi sono arrivati i DVD e con loro i contenuti extra: il "making of”, i dietro le quinte. Mi hanno cambiato la vita. Ricordo che mi dicevo: “Ecco, voglio fare questo”. Avevo dodici anni, forse, e da allora non ho mai davvero abbandonato quell’idea. Più studiavo il cinema, più mi rendevo conto che era quello che volevo fare nella vita.”
Ricordi cosa ha acceso quella scintilla? Un film, un regista, un documentario?
Yue Li: “Penso sia stato Matrix. Ero piccolo, non capivo tutta la trama, ma l’esperienza in sala fu qualcosa di incredibile. C’era un immersione totale, una sensazione mai provata prima. Credo sia stato uno dei primi momenti in cui ho pensato: Ok, il cinema è davvero qualcosa di speciale.”
Sei cresciuto in Cina e poi ti sei trasferito a Londra per studiare. Com’è stato confrontarsi con lo storytelling in due contesti così diversi?
Yue Li: “In Cina sono sempre stato consapevole della grande eredità dei registi che mi hanno preceduto: sono dei veri e propri maestri. Ma non ho mai sentito il bisogno di seguirli. Al contrario: sapevo di non poter competere con ciò che avevano già fatto, e non volevo nemmeno provarci. Sentivo il bisogno di trovare qualcosa di diverso. Una voce mia.
Allo stesso tempo ero un grande fan del cinema hollywoodiano. Poi, quando mi sono trasferito a Londra, si è aperto un mondo: il cinema britannico, i video commercial, il graphic design, la moda, la fotografia. Anche solo camminare per il campus mi esponeva a progetti creativi incredibili. Quell’ambiente mi ha influenzato. E mi ha istruito nel pormi delle domande”


Parliamo di sport. Che ruolo ha avuto nella tua vita? E quando hai realizzato che il suo immaginario potesse diventare anche un linguaggio narrativo potente, al di là di numeri e risultati?
Yue Li: “Da bambino ero ossessionato dal calcio, lo sono ancora oggi. Andavo agli allenamenti nel weekend, sognavo di diventare un giocatore... Non è andata così, ovviamente, ma quell’amore non mi ha lasciato.
Col tempo ho iniziato a percepire quanto le storie sportive siano universali. Ogni atleta ha un obiettivo, una sfida, un desiderio da realizzare. Non serve nemmeno spiegare troppo: la posta in gioco è già lì, evidente, significativa... Tutto questo rende lo sport estremamente cinematografico.
Quando ho iniziato a riflettere sul film che verrà proiettato all’ONA, volevo solo fare qualcosa che avesse a che fare con la corsa, perché mi sembrava visivamente potente. Non avevo nemmeno una trama definita, solo un’impressione. Poi la storia è arrivata. La curiosità è che nel film non c’è nessuna gara, nessuna competizione ufficiale. Alla fine è diventato un racconto su ciò che i personaggi vivono dentro.”
In Cina lo sport è spesso legato all’identità nazionale. Basti guardare alla storia olimpica del Paese. Che ricordo hai della cultura sportiva in cui sei cresciuto?
Yue Li: “In Cina, la maggior parte degli atleti professionisti è finanziata dallo Stato. L’obiettivo è molto chiaro: vincere medaglie, portare orgoglio alla nazione. Quando ci riescono, diventano eroi nazionali. Ma è una lama a doppio taglio. Le pressioni sono immense. Il sistema tende a valorizzare la vittoria sopra ogni altra cosa.
Durante le Olimpiadi Invernali ho lavorato su un cortometraggio: anche in sport “minori”, dove non c’è molta visibilità, ho visto quanto peso portano sulle spalle questi ragazzi. Erano giovanissimi, ma già sotto pressione costante.”
Questo emerge chiaramente nel tuo film, anche attraverso le metafore: come quella dei maiali, per esempio. Sembra che il film non parli solo di sport...
Yue Li: “Assolutamente. Era il cuore stesso del progetto. In Cina c’è un modo di pensare molto netto: se non sei il migliore, che senso ha? Molti ragazzi diventano atleti non perché amano lo sport, ma perché è una via d’uscita. Magari non sono andati bene a scuola, e questa diventa l’unica strada. Ma spesso la passione non c’entra.
La pressione è devastante. E questo è quello che volevo esplorare: non solo la storia dei vincitori, ma anche—soprattutto—quella di chi si impegna con la stessa intensità e non ce la fa. Non perché non si sia sacrificato abbastanza, ma per un infortunio, per sfortuna, o solo per tempismo. Celebriamo i medagliati, ma dietro ognuno di loro ci sono migliaia di storie che non sentiamo mai.”


Hai mai sentito, nella tua vita personale o professionale, una pressione simile a quella che racconti nel film?
Yue Li: “Sì. Quando stavo scrivendo questo film, stavo per compiere trent’anni. Non avevo ancora raggiunto gli obiettivi che mi ero posto. Mi sentivo bloccato. La pressione arrivava da ogni parte: da me stesso, dagli altri, dalla società. Guardavo intorno e vedevo registi più giovani fare cose incredibili. Inevitabilmente, inizi a confrontarti. E questo ti logora.
È anche per questo motivo che esiste questo film. Parla di sport, certo, ma in realtà affronta qualcosa di più profondo. Quella sensazione che, anche se hai dato tutto, potrebbe comunque non bastare. Ma nonostante tutto, continui. Perché c’è qualcosa dentro di te che riesce a non farti mollare.”
Uno degli elementi più evidenti del film è il tuo approccio visivo: l’uso del colore, il dialogo tra luce e ombra, la precisione quasi pittorica della fotografia. Quanto è centrale l’immagine, e la sua elaborazione sperimentale, nel tuo modo di raccontare?
Yue Li: “Onestamente è tutto. Uno dei motivi per cui mi sono innamorato del cinema è stato proprio questo: la possibilità di raccontare una storia solo con immagini e suoni. È qualcosa che ho sempre sentito profondamente, forse perché non mi sono mai sentito davvero a mio agio a esprimermi con il linguaggio verbale.
Quando ho iniziato a lavorare su ‘I Have No Legs, and I Must Run’, la prima domanda è stata: come posso raccontare questa storia da un punto di vista visuale? Non volevo spiegare troppo, né affidarmi a voice-over. Tutto doveva passare attraverso il corpo degli atleti: la loro postura, i gesti, la ripetizione degli allenamenti. È lì che vive la narrazione. Poi ho iniziato a sovrapporre immagini oniriche, quasi surreali, per entrare ancora più in profondità nello stato emotivo degli atleti stessi.”


Una sensibilità emerge anche nella scelta degli spazi... Mi riferisco, per esempio, all’arena abbandonata mostrata nel film. Cosa puoi raccontarci di quel posto?
Yue Li: “Per me le location sono sempre il punto di partenza: che aspetto hanno, che atmosfera trasmettono. Non sono solo sfondi, ma parte dei personaggi. Quell’arena in realtà è un vecchio campo di basket, costruito negli anni Sessanta. Me l’ha segnalata un amico. Era semi-abbandonato, con erba e alberi che crescevano tra le crepe del pavimento. L’abbiamo affittata a poco prezzo e ripulita quel tanto che bastava, senza toglierle quell’aura sospesa, surreale. Non volevo che le scene di allenamento sembrassero tratte da un film sportivo classico. Dovevano sembrare più un sogno, o forse un ricordo.”
Il tuo film ha già vinto diversi premi nel mondo ed è in programmazione all’ONA Film Festival, che si tiene sull’isola di San Servolo, a Venezia. Un festival unico nel suo genere, che unisce sport, cultura outdoor, cinema e linguaggi visivi contemporanei. Cosa significa per te far parte di questa edizione?
Yue Li: “Mi sarebbe piaciuto essere lì di persona, ma in questo momento sono impegnato con dei progetti commerciali. Detto questo, far parte di questo festival ha un significato enorme per me. Quasi mai si vedono lo sport e il cinema d’autore incontrarsi in modo così attento e riflessivo. Sono molto curioso di sapere come reagirà il pubblico, perché non si tratta di un film sportivo tradizionale. È un film emotivo, strano, personale. E sono grato che abbia trovato uno spazio come questo.”
Per scoprire come partecipare all’ONA Film Festival, visita il sito https://onafilmfestival.com/


GAME CHANGERS - LA NUOVA BETA AR JACKET DI ARC’TERYX
Nel mondo outdoor, alcuni articoli trascendono il loro ruolo tecnico per diventare vere e proprie icone culturali, reinventando il loro virtuoso dialogo tra sport contemporaneo e responsabilità ambientale
Da oltre 25 anni, l'Arc'teryx Beta AR è uno di questi: una giacca che incarna la convergenza tra innovazione, design e performance. Nel 2025, però, questo capo di riferimento non si limita più a sfidare gli elementi: è diventato anche un simbolo di come la sostenibilità possa ridefinire il nostro modo di concepire l'attrezzatura tecnica. L'ultima evoluzione della Beta AR si inserisce perfettamente in questa narrativa, dimostrando come un prodotto iconico possa essere riprogettato per una nuova era.
Nella nostra conversazione con Tanya Hall, Design Expert in Advanced Concepts, e David Kessler, designer Arc'teryx, diventa chiaro che la Beta AR 2025 non è solo un aggiornamento in termini di prestazioni, ma anche un manifesto d’intenti.
Dal pionieristico GORE-TEX PRO ePE, un laminato privo di PFAS che riduce drasticamente l'impatto ambientale, alla tecnologia MICRO SEAM, che riduce il peso e lo spreco di materiale… Ogni dettaglio racconta la storia di scelte di design radicate tanto nella responsabilità quanto nella funzionalità.
Ne emerge il ritratto di un'azienda che vede la sostenibilità non come un compromesso, ma come un'opportunità: un'occasione per perfezionarsi, migliorare e guidare sia atleti, che esploratori verso ambienti estremi, sì, ma soprattutto verso un futuro più consapevole.


La giacca Beta AR è stata un capo iconico per Arc'teryx lungo 25 anni. Potresti raccontarci la sua storia, oltre ai principali cambiamenti stilistici che hanno scandito la sua evoluzione fino a quest’ultimo capitolo?
Tanya Hall, Design Expert, Arc'teryx Advanced Concept: "25 anni fa, l'originale Beta AR ha rivoluzionato il settore dell'outdoor. Il suo innovativo DropHood, le tasche per le mani e le cerniere essenziali sotto le ascelle l'hanno rapidamente resa una delle giacche hardshell più ambite, ed è stato proprio questo DNA a ispirare alcune delle prime giacche guida che abbiamo sviluppato per i professionisti della montagna nei primi tempi. Pur non essendo Beta AR, quei capi personalizzati avevano le stesse caratteristiche e lo stesso spirito d’innovazione della primissima giacca, tutti rigorosamente testati sul campo da coloro che dipendono enormemente da essi."
La sostenibilità sta diventando una priorità fondamentale nell'abbigliamento outdoor. In che modo specifico l'introduzione del GORE-TEX PRO ePE aiuta Arc'teryx a ridurre l'impatto ambientale della Beta AR?
David Kessler, Arc’teryx Designer: "Abbiamo riprogettato da zero i nostri prodotti iconici. Per la Beta AR, abbiamo sfruttato la nostra stretta collaborazione con Gore per sviluppare il nuovo GORE-TEX PRO ePE, il nostro laminato senza PFAS più resistente, che continueremo a migliorare e innovare. Tutti i prodotti con GORE-TEX ePE o GORE-TEX PRO ePE sono stati ripensati con FC0 DWR, tessuti esterni riciclati, nuova membrana ePE e supporto in nylon riciclato. Rispetto alle versioni precedenti dei laminati GORE-TEX PRO, i nostri nuovi laminati GORE-TEX PRO ePE hanno un impatto di CO2 ridotto di circa il 23% per metro quadro.”


Con la nuova tecnologia Micro Seam™, avete ridotto significativamente la larghezza e l'ingombro delle cuciture. In che modo questa innovazione stilistica si traduce anche in maggiore sostenibilità e performance?
David Kessler, Arc’teryx Designer: “Abbiamo introdotto la tecnologia Micro Seam™ nel 1998, riducendo significativamente la larghezza delle cuciture dei nostri capi hardshell, con conseguente riduzione del peso, dell'ingombro e dell'utilizzo di materiale. Questo ha portato alla realizzazione di capi più leggeri e a una maggiore libertà di movimento.”
La scelta di materiali sostenibili spesso comporta un compromesso tra durata, peso e impatto ambientale. Quali sono state le principali sfide che avete affrontato nel raggiungere questo equilibrio durante la riprogettazione della Beta AR?
David Kessler, Arc’teryx Designer: “Abbiamo considerato la riprogettazione della Beta AR più come un'opportunità, che come una sfida. Sapendo che la membrana ePE era più sottile del PTFE, eravamo consapevoli che avremmo potuto utilizzare tessuti più pesanti, passando da 80d/40d a 100d/80d, per creare un capo di peso simile, ma più resistente. Abbiamo anche aggiornato alcuni dei nostri ‘pattern-pieces’ per ridurre al minimo lo spreco di tessuto.”
Riflettendo sulla tua vasta esperienza con i modelli Arc'teryx, come valuti l'evoluzione del rapporto tra design innovativo, funzionalità per l'utente e sostenibilità nei prossimi anni?
David Kessler, Arc’teryx Designer: “Nel nostro approccio al design e alla sostenibilità, Arc'teryx è guidata dalla scienza. Ci impegniamo a fare la cosa giusta per le persone e per il pianeta.”


La Beta AR include diversi miglioramenti eco-compatibili. Qual è la caratteristica che ti entusiasma di più in termini di impatto ambientale positivo e perché?
David Kessler, Arc’teryx Designer: "Oltre a rimuovere il PFAS dal Beta AR, l'ePE utilizza anche meno acqua nel processo di produzione. Con il passaggio alle membrane ePE, abbiamo anche aumentato l'uso di materiali riciclati, come il nylon riciclato nei tessuti esterni e interni, e l'uso di tecniche di tintura in massa, che richiedono meno acqua. Tutto ciò contribuisce a realizzare prodotti con un impatto minore sul pianeta."
Se potessi immaginare la giacca Beta AR nel prossimo futuro, quali materiali o tecnologie futuristiche ti piacerebbe vedere incorporati nel suo design?
David Kessler, Arc’teryx Designer: “Noi di Arc'teryx abbracciamo il concetto della circolarità. Sappiamo che il prodotto più sostenibile è quello che dura tutta la vita. Stiamo lavorando per ridurre il nostro impatto attraverso l'innovazione nel design, nei materiali e nei sistemi, e siamo entusiasti di ciò che questo aprirà in futuro per prodotti come la Beta AR.”


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