L’originalità consiste nel ritorno all’origine, rifletteva Antoni Gaudí immaginando le forme che avrebbero composto la tela urbana di Barcellona. L’originalità è la natura, suggerivano e continuano a suggerire le sue linee fiabesco-catalane incorniciate dalle Ramblas. L’originalità, intesa come danza comune di corpi umani, bellezza, paesaggi naturali e purezza, è anche la tavolozza da cui attinge la pittrice bielorussa, ma barcelonés d’adozione, Tatiana Diakova. “Dipingere è un esercizio spirituale. Non mi sono mai considerata una pittrice, penso semplicemente che la bellezza in sé sia un atto da raccontare. I miei soggetti sono panorami e corpi umani: amo l’idea dell’essere umano che diventa continuazione della natura, e viceversa. L’oceano e il mare per me rappresentano la purezza, così come il corpo umano, e provo a comunicare questi concetti attraverso il minimalismo e la pulizia di colori, forme e composizioni. Sono nata in un Paese che non ha sbocchi sul mare, con la mia famiglia però andavo ogni anno in campeggio sulle coste del Mar Nero. Lì ho imparato a connettermi con la natura e le onde, lì mi sono innamorata dei loro profumi e suoni, della loro bellezza… Lì ho vissuto per la prima volta la sensazione di fondermi con ciò che mi circondava”.

Dopo una rapida carriera da graphic designer, Tatiana ha scelto le luci e le coste di Barcellona per ispirare i propri pennelli. Ai piedi del celebre promontorio del Montjuïc questa raffinata indagatrice della bellezza ora esplora selvaggi litorali con le sue tele e, contemporaneamente, dirige il MAUI Beach CoWork, un’oasi creativa che interseca eclettismo, yoga, SUP e sostenibilità ambientale. “Quando dipingo a riva sento di catturare un qualcosa in costante mutamento e provo a concretizzare questa percezione attraverso il dinamismo delle mie figure. Mi sento così minuscola davanti all’eterna saggezza di questo elemento, ma sento anche di farne parte. È come se fossi le rocce, le luci, le albe e i tramonti che ritraggo, è come se mi connettessi alla fonte dell’universo. Nella natura mi sento più me stessa. Voglio mostrare la purezza di questi luoghi, assorbirla. A Barcellona tutto è vicino al mare, mi bastano pochi minuti per raggiungere le onde e lo faccio spesso insieme agli altri creativi del MAUI Beach CoWork. Settimanalmente ci immergiamo in acqua con le nostre tavole da SUP per ricaricarci e, allo stesso tempo, ci interessiamo delle condizioni di questi luoghi. La costruzione di ville e hotel, l’inquinamento e la disseminazione di chiringuitos sono tendenze estremamente negative, che la Catalogna sta riuscendo a contenere. La nostra community ha diversi appuntamenti annuali dedicati alla raccolta di plastica e sporcizia: sappiamo che non è abbastanza, ma vogliamo cominciare da questo. Credo però che anche l’arte sia uno strumento estremamente potente per promuovere la salvaguardia marina”.

Stando alle delicate parole di quest’artista cresciuta sfogliando ‘Oceano Mare’ di Alessandro Baricco, romanzo dove tale Plasson dipinge instancabilmente ai piedi dell’oceano utilizzandone l’acqua salata, è e sarà la bellezza a cambiare coscienze individuali e collettive, è e sarà la bellezza a fondare un nuovo, sano rapporto con l’ambiente marino. “Attraverso l’arte educo me stessa e provo ad educare gli altri. Sono convinta che l’arte possa educare al contatto con gli elementi naturali. Mentre parlo mi compaiono così tante immagini nella testa: enormi balene, persone che volteggiano nelle profondità marine, fioriture di meduse… Mi pervade un senso di armonia dettato da fotografie, film e quadri che ho avuto modo di ammirare. Poi penso a immagini diametralmente opposte, a spiagge inquinate e rovinate dall’irresponsabilità dell’essere umano, a paradisi perduti. Ogni forma artistica fa sollevare domande e riflessioni, fa agire. E ogni azione virtuosa ha un impatto positivo. La mia filosofia è racchiusa in questo processo, in questo credo: la bellezza è talmente forte da spingere le persone al cambiamento e io voglio continuare a raccontare questa bellezza”.

Marsiglia è la voce del Mediterraneo. Le sue onde compongono rime poliglotte, versi che, da secoli, plasmano le cattedrali naturali dei Calanchi, come il fluido melting pot del Vieux Port. Meloko è il suono di questa città, del suo vorticoso cosmopolitismo, delle sue luci capaci di fondere cielo e mare, caos urbano e nirvana costiero. Dj e producer, i suoi ritmi sono la colonna sonora dei raffinati tramonti provenzali, sono la trasposizione melodica di brezze, culture e sciabordii. “Sono arrivato a Marsiglia dall’entroterra francese, da una piccola città vicino ad Avignone, e ho avuto un colpo di fulmine. Marsiglia è il suo mare. Il Mediterraneo è il suo elemento chiave, è ciò che la rende unica. Qui tutto riesce ad essere intenso e dinamico, ma allo stesso tempo rilassato. Tutto deriva dall’elemento marino e la mia musica vuole riflettere questa profonda connessione. Ogni giorno per raggiungere il mio studio passeggio sul lungomare, mentre produco le mie finestre si affacciano su questa vasta e luminosa distesa azzurra… Ecco perché il Mediterraneo è dentro la mia musica”.

Anche ‘Azzur’, l’etichetta discografica fondata da Meloko, rappresenta un chiaro riferimento a questa sinergia mediterranea. Le sue ariose vibrazioni house, contaminate da echi africani e arabi, inondano club e spiagge marsigliesi, muovendo i corpi di migliaia di giovani e, contemporaneamente, educandoli alla tutela dell’ambiente marino. “Formo un duo con Konvex Guilhem, ci chiamiamo ‘Palavas’, come un tradizionale paese di pescatori nei pressi di Montpellier. D’estate suono spesso nelle spiagge, soprattutto nel club-stabilimento Le Cabane des Amis. Il proprietario di questo club ha stabilito una linea di zero tolleranza nei confronti dell’inquinamento e sono fiero di supportarla. Chi getta una sigaretta, chi lascia per terra una bottiglia di plastica, chi non rispetta la natura viene immediatamente allontanato dall’evento. Sono molto orgoglioso di questa decisione, perché tengo particolarmente a questo tema. Collaboro con l’associazione ‘Clean my Calanques’, che lavora per tutelare le condizioni dei Calanchi: sono luoghi meravigliosi, sono l’essenza di Marsiglia, ma sono colmi di plastica e spazzatura. La situazione è triste. Penso sia necessario educare e sensibilizzare, io provo a farlo con la musica, e le nuove generazioni stanno recependo questi messaggi. Tantissimi ragazzi fanno parte di ‘Clean my Calanques’, ma tutti dovrebbero ritagliarsi del tempo per aiutare il mare”.

Un tuffo invernale. Una partita di pétanque bagnata di vino rosso e sorrisi condivisi. Un dj-set che traduce in note i colori marsigliesi, avvolgendo gli ascoltatori in lunghe trance contemplative. Meloko ha trovato la propria oasi e la propria musa in questa metropoli costiera, tra gli stretti vicoli dell’antico quartiere di Le Panier si è trasformato da studente di Economia in musicista internazionale, stringendo un legame destinato a durare per sempre. “Non lascerò mai Marsiglia. Ho vissuto in altre metropoli europee per brevi periodi di tempo, ma il clima marsigliese mi mancava incredibilmente. Lontano dalle luci della Provenza, dai ritmi marsigliesi, da queste spiagge, la vita sembra sempre così diversa e grigia… Continuerò a produrre la mia musica facendomi ispirare dal Mediterraneo e da questa città speciale, allo stesso tempo aumenterò il mio impegno nella tutela dell’ambiente marino e delle spiagge locali. Voglio far parte di questo processo virtuoso e condizionarlo positivamente con le mie tracce, i miei eventi, i miei concerti. Infine, spero che ‘Clean my Calanques’ diventi molto più di un’associazione: deve diventare un richiamo, un obiettivo per ogni cittadino”

Il suono dell’oceano ha infinite note. Sono note dolci e pacate, contemplative e introspettive. Sono note che placano la frenesia metropolitana, che la alleviano, che riecheggiano dalle vaste distese atlantiche e mediterranee per incanalarsi in luoghi inaspettati, come in un Naviglio incasellato nel tessuto urbano milanese, come nell’ombrosa pancia acquatica della Darsena, come nelle correnti creative del filmmaker e director Giovanni Barberis. ‘Ogni giorno ci penso’ è il suo ultimo progetto tangenziale all’elemento acquatico, seguito alle pluripremiate produzioni ‘Peninsula’, ‘Nausica’ e ‘Onde Nostre’, docufilm dedicati alla scena surfista italiana e prodotti insieme ad un ispirato collettivo di creativi acquatici. ‘Ogni giorno ci penso’ è anche l’involontaria definizione che si può attribuire al manifesto rapporto tra Sbrokked, suo nome d’arte, e l’elemento acquatico. “Ho una connessione estremamente intima con mari e oceani. Quando penso a loro, la prima immagine che riaffiora riguarda me e mia sorella sulle spiagge di Bergeggi, in Liguria, mentre giochiamo e veniamo redarguiti da mia madre. Prima di arrivare a Milano ho vissuto con loro in Piemonte, per anni il mio unico pensiero è stato raggiungere la lineup più vicina e salire sulla tavola da surf. Quasi quotidianamente scendevo sulla costa ligure. Mi è capitato più volte di farlo da solo o, semplicemente, con il mio cane. Fino ai 30 anni ho avuto la preziosa possibilità di viaggiare, la priorità era sempre finire in mezzo alle onde: dalle Hawaii al Marocco, dalla Spagna settentrionale al piccolo comune di Varazze… In acqua ho sempre avuto la sensazione di essere profondamente a mio agio. L’acqua fa diventare tutto mentale, compreso te stesso, plasma il tuo modo di essere, ti spinge a raccontare”.

E il racconto di Giovanni Barberis percorre lo spartito delle proprie pellicole, come quello della propria pelle. Una tavola rotta, segno di un grave infortunio del passato, il profilo di una sogliola, la coda di una balena… Tra i corsi acquatici milanesi, le gambe di questo artista lasciano trapelare tatuaggi tracciati autonomamente. Sono suggestioni, dichiarazioni di una sinergia primordiale e feconda per la sua vita, per la sua professione, per la sua sensibilità. Osservando relitti di plastica depositati appena poche ore prima nelle sfigurate vene acquatiche milanesi, Giovanni lascia sgorgare un fiume carsico di denunce e informazioni, di silenziose iniziative personali e rumorose schegge visuali: tasselli uniti dal fil rouge della salvaguardia marina. “Durante uno dei miei progetti ho avuto la fortuna d’intervistare un oceanografo. Mi ha edotto sulle dinamiche d’inquinamento e di rigenerazione marina, è stato scioccante. Toccando temi come il consumismo collettivo o la disattenzione individuale ho effettivamente realizzato quante colpe abbia l’essere umano in questo vortice di distruzione ambientale. Ho sempre agito nel massimo rispetto della natura marina, anche prima di quest’incontro. Credo sia un tipo di attenzione insita a tutti gli amanti di questo elemento. Mi è capitato milioni di volte di fare lunghe passeggiate sulle spiagge che accoglievano i miei viaggi di lavoro o di piacere, e di raccogliere sacchi su sacchi di plastica gettata da chissà chi. Alle Maldive ho avuto modo di osservare un’isola-discarica, è stato scioccante. Non mi sono mai legato ad associazioni specifiche, ma credo che il mezzo artistico sia fondamentale per alimentare una sensibilità eterogenea su questo tema, specie nelle nuove generazioni. In molte delle mie produzioni il mare è stato e continua ad essere il soggetto centrale e credo che anche solo riprendere il cammino di un’onda per molti secondi, o una tempesta, possa trasmettere un senso di magia e di purezza che deve essere preservato. Spero che queste immagini sensibilizzino l’osservatore e lo facciano riflettere sul concetto di rispetto e di amore per un qualcosa che, nonostante sia così essenziale, continua ad essere messo in grave pericolo. Ho dato spazio anche a tante testimonianze di persone che vivono in simbiosi con la meraviglia oceanica, che hanno deciso di abitarla per tutta la loro esistenza. Le loro parole sono un altro strumento potentissimo per rivoluzionare il pensiero comune”.

La rivoluzione può passare anche da una dolorosa presa di coscienza e da un ancora più doloroso distacco. Perché essere fedeli ai propri valori, ci spiega Giovanni Barberis camminando sul grigio cemento della Milano da bere, è la cosa più significativa che un uomo in perenne ascolto del mare possa fare. Questa è la ragione di una parentesi lavorativa che, almeno per qualche tempo, lo vedrà incrociare le onde quasi unicamente per film personali e abbandonare produzioni più grandi, spesso tese ad una strumentalizzazione dell’arte surfistica e del suo immaginario. “Il surf è la mia passione e, nel tempo, è diventato il mio lavoro. Nonostante sia una necessità, ho deciso momentaneamente di prendermi una pausa da questo universo, perché odiavo l’idea di strumentalizzare un qualcosa che ho sempre percepito come spirituale, ero emotivamente saturo. In futuro riprenderò. Intanto continuerò a vivere questo dualismo tra mare e metropoli: è un equilibrio che riesco a sopportare, perché appena posso scappo in qualche spiaggia. Sto anche coltivando l’idea di trasferirmi in un luogo costiero, è un pensiero che mi accompagna e continuerà ad accompagnare. Prima o poi si concretizzerà”.