Behind the Lights - Theo McInnes
Per alcuni fotografi scattare una foto è molto più che catturare un mero momento: si tratta di capire, ritrarre e svelare le storie invisibili che si intrecciano nella vita quotidiana. Pochi incarnano questa filosofia come Theo McInnes.
Fotografo inglese il cui percorso si snoda tra la cruda istantaneità del fotogiornalismo e la sottigliezza poetica del documentario, McInnes guarda oltre l'ovvio, trovando racconti negli angoli più nascosti dell'esperienza sportiva.
Dagli esordi nel mondo della fotografia di protesta, a Londra, al fotografare le emozioni sportive senza mai concentrarsi sul gioco stesso, McInnes rivela un approccio alla narrazione profondamente umano. La sua fotografia è una dichiarazione d'amore alle emozioni che legano tutti, un volontà genuina di scoperta: comunità dopo comunità.
INSEGUIRE LE PROPRIE PASSIONI. Dagli studi di geografia umana ai primi passi nella fotografia
“Sono cresciuto a Colchester, nella contea dell'Essex, a nord-est di Londra, e ho studiato a Leeds, nel nord dell'Inghilterra. Mi sono laureato in geografia umana, qualcosa di completamente estraneo alla fotografia, che mi ha sempre interessato sin dall'infanzia. A quel punto, avevo 23 anni e non avevo fatto altro che studiare. In pratica, non avevo mai lavorato e non sapevo come si facesse a diventare fotografo di professione. Ma ero certo di voler provare a rendere la mia passione una carriera.
Mentre frequentavo l'università, ho accettato qualsiasi lavoro che potesse essere legato alla fotografia, soprattutto foto in discoteche ed eventi. Mi sentivo già fortunato ad essere pagato per avere una macchina fotografica in mano… Fotografare alle feste, però, non faceva per me. Sapevo che non era il mio genere di fotografia. È buffo perché, ripensandoci ora, penso che quelle esperienze mi abbiano insegnato a essere reattivo in determinati contesti, e in situazioni caotiche. Ora è uno dei miei punti di forza: essere attento a ciò che accade intorno a me.
Poco dopo, mio nonno è venuto a mancare e con dei soldi che mi aveva lasciato da parte ho fatto un master al London College of Communication in fotogiornalismo e fotografia documentaristica: da quel momento la mia passione per la fotografia è decollata. Ricordo che passavo la maggior parte delle mie giornate a studiare i famosi fotoreporter degli anni '50, i fotografi Magnum… Mi sono innamorato dell’approccio di questi pionieri, di ciò che rappresentavano. Amavo tutto del processo della street photography–35mm in bianco e nero, ne ero ossessionato.
La cosa interessante che ho scoperto frequentando questo corso è che, senza nulla togliere al corso stesso o agli insegnanti, che erano bravissimi, non ho imparato molto di più di quello che già sapevo sulla fotografia. Ciò che ho ottenuto da quel corso sono state le connessioni. L'aspetto sorprendente è che nella stessa classe c'erano persone come me, appena uscite dall'università e alle prime armi con la fotografia, e fotografi giornalisti affermati sulla cinquantina, persino un fotografo giapponese pluripremiato che voleva venire a studiare nel Regno Unito. Questo mix di persone è stato l’aspetto che ho apprezzato di più e che mi ha fatto crescere come fotografo”
IL FOTOGIORNALISMO. I primi lavori, le proteste, le riviste e nuove opportunità
“Ho iniziato a inviare e-mail a tutte le riviste del Regno Unito che leggevo e mi piacevano, cercando di convincere le persone a darmi lavoro e, in effetti, alcune lo hanno fatto. Mi sono fatto le ossa fotografando le proteste nel Regno Unito. Vivevo a Londra e c'erano rivolte ogni fine settimana. Ricordo quelle per la Siria e poi, naturalmente, il movimento Black Lives Matter... Ho fotografato di tutto, dalle proteste per il cambiamento climatico a quelle di estrema destra. La prima protesta che mi è stata commissionata è stata per una rivista chiamata ‘Huck’, era una manifestazione di estrema destra contro l'immigrazione a Dover, una storia assolutamente folle.
Era il compleanno della mia ragazza, io ero con un amico fotografo con cui avevo studiato, e ci siamo trovati nel bel mezzo di un gruppo di estrema destra. Non ci siamo resi conto che avevamo il piercing al naso ed eravamo vestiti di nero, sembravamo dei veri antifa. la giornata si è conclusa con io che ricevo un pugno in faccia da un protestante e, tornando a casa, chiamo la mia ragazza, dicendole che per il suo compleanno avrei avuto un aspetto un po' diverso... Questo è stato il mio primo vero lavoro da fotoreporter su commissione.
Durante quel periodo ho lavorato anche come assistente in uno studio fotografico a Shoreditch. Ero ancora molto coinvolto nel mondo del fotogiornalismo e del reportage, ma ho compreso che mi sarei dovuto calare anche nel mondo ‘commerciale’, era l’unico modo per avere una carriera sostenibile come fotografo. Il fotogiornalismo è la mia passione, è ciò che mi piace fare, ma il lavoro ‘commerciale’ è ciò che mi permette di avere un tetto sopra la testa. All'inizio sono stato a cavallo tra questi due mondi, spingendo il mio lavoro e quello che volevo fare, ma anche imparando competenze e facendo esperienza in set differenti.
Ringrazio ancora i primi magazine, mi hanno dato preziose opportunità, come quella di viaggiare seguendo proteste, celebrità, musicisti, partite di calcio e tante altre cose... Il contatto con Paesi, culture e contesti diversi mi ha aiutato a sviluppare nuove capacità”
LA FOTOGRAFIA SPORTIVA. Il fascino delle sottoculture sportive
“Il primo lavoro a tema sportivo è stato casuale. Si trattava di un piccolo editoriale per un torneo di calcio chiamato CONIFA World Cup, un evento internazionale per Stati, minoranze, popoli e regioni non affiliate alla FIFA. Ho subito capito che mi piaceva fotografare lo sport. Credo che, in qualche modo, si colleghi alle mie radici e al mio passato fotogiornalistico.
Ho pensato che, in fondo, anche nello sport eravamo solo io e la mia macchina fotografica a raccontare la storia di un evento unico. Ho subito focalizzato i miei obiettivi sui tifosi, l'atmosfera, il quartiere che ci circondava, l’idea di cultura sportiva: proprio come nel fotogiornalismo. Onestamente, credo che questo tipo di approccio sia il mio più grande punto di forza nella fotografia sportiva.
Mi sono domandato sin da subito come si potesse fotografare uno sport e raccontare una storia senza fotografare la partita in sé per sé. Come si può andare a una partita di calcio o raccontare la storia di un particolare derby senza fotografare i giocatori? Questo è ciò che mi interessava. Lo stesso vale per altri tipi di fotografia, ad esempio: come si può ritrarre una persona senza fotografarne il volto? La mia risposta è: concentrandosi sulle mani, l'ambiente circostante, gli oggetti, i dettagli… Sono tutti pezzi di un puzzle che, messi insieme, creano una narrazione fotografica non scontata.
La maggior parte delle volte il mio approccio è spontaneo. Ogni giorno è diverso e unico, rispetto alla luce, alle mie vibes e a mille altri fattori... Penso che non sia tanto lo sport a dettare il tipo di immagini, quanto la giornata. Se vado a una partita di rugby, nella mia testa ho in mente un certo tipo di scatti con cui vorrei tornare a casa, le impostazioni, gli obiettivi che userò… Alla fine, però, è l'andamento della giornata stessa a determinare il tipo di foto. L'anno scorso ho fotografato la partita del Sei Nazioni giocata a Roma e ci tornerò tra qualche settimana per fotografare di nuovo. È passato un anno. Anche se ho già un paio di idee in testa, sono sicuro che sarà tutto sarà nuovo e diverso”
L’ESPERIENZA FA LA DIFFERENZA. Una cosa è guardare uno sport, un'altra è fotografarlo
“L'esperienza nella fotografia fa tutta la differenza del mondo. Non si possono notare tutte le sfumature dello sport finché non ci si reca sul posto per immortalarle.
Quando ero bambino andavo spesso a vedere l'Ipswich Town, la mia squadra locale. Andare a quelle partite mi dava delle sensazioni completamente diverse da quelle che ho oggi. Non prestavo attenzione ai vari dettagli, mi godevo semplicemente la partita. Qualche anno fa, fotografando le prime partite, ho iniziato a vederle in modo diverso, a notare nuovi aspetti. Ora so quali sono i posti migliori in cui trovarsi in certi momenti, gli spot dove si ottengono le composizioni più belle… E so qual è il momento perfetto per arrivare, così come quello per andarsene. Quando fotografi uno sport inizi a considerare tutti questi aspetti.
Di recente ho vissuto un'esperienza davvero bella. Sono andato a vedere una partita del Crystal Palace qui, a Londra, con alcuni amici ed è stata la prima volta dopo tanto tempo che sono andato ad una partita senza portare con me la macchina fotografica: mi sono davvero divertito. Non dovevo preoccuparmi di fare belle foto, ma solo di godermi la partita con le persone che avevo accanto. Mi sono sentito di nuovo bambino”
IL SIGNIFICATO DELLA FOTOGRAFIA. Scavare più a fondo, ricercare l'ignoto, raccontare storie vere
“Per me la fotografia riguarda le persone, non solo nello sport. Sono le loro emozioni, le loro storie che mi hanno sempre interessato e credo che questo aspetto sia alla base del mio amore per la fotografia.
Durante l'estate a Londra ci sono sempre dei luna park nei parchi. Grandi ruote panoramiche, autoscontri, ecc… Un giorno stavo passeggiando con il mio cane davanti a queste enormi strutture e ho notato delle roulotte, appartenenti ai proprietari delle giostre e alle loro famiglie. Mi sono fermato a parlare con loro e mi hanno spiegato la loro vita: gli spostamenti da una città all'altra, lungo tutto il Regno Unito. Li ho trovati subito molto interessanti, diversi. Volevo conoscerli meglio, così ho deciso di seguirli e di fare un progetto sul loro stile di vita.
Uso lo stesso approccio quando fotografo eventi sportivi. Ciò che mi interessa sono le persone, i tifosi. Sono loro che rendono rilevante uno sport, portano l'energia, amano il gioco, ci credono, trasudano un mix unico di emozioni. Quando mi commissionano delle fotografie sportive, la maggior parte delle volte non chiedo l’accredito per andare a bordo campo, voglio solo stare sugli spalti. perché cosa c'è di più folle che fotografare un uomo di 60 anni con un paio di tatuaggi sul viso che impazzisce per una partita di calcio?
Da un lato mi fa sorridere. Sono sempre stato un amante dello sport, la mia vera passione è il rugby, ne sono innamorato da quando avevo 18 anni. Quando ero più giovane, mi piaceva guardare partite di calcio con i miei amici e la mia famiglia, ma non sono mai stato un fan sfegatato di una squadra. Credo sia questo il motivo della mia fascinazione nei confronti dei tifosi: non capisco fino in fondo le loro emozioni, come possano essere così coinvolti. È questo che mi incuriosisce e che ricerco. Quando mi approccio a un progetto, tutto è legato a questo senso di fascinazione: vedere qualcosa di diverso dal solito, volerlo capire e cercare di fotografarlo. Possono essere appassionati di sport, giostrai, rednecks degli Stati Uniti… Le sottoculture mi incuriosiscono.
Quando fotografo qualcosa di nicchia o non convenzionale, mi sembra più interessante. Anche la gente si incuriosisce, si appassiona, vuole saperne di più, perché probabilmente non l'ha mai visto. È questo che mi spinge a realizzare questo tipo di progetti.
Non fraintendetemi, è bello avere l'opportunità di fotografare sport più grandi e ‘mainstream’, come il calcio, il rugby, il golf o il tennis, ma io sono più per gli sport marginali, unici, sconosciuti. Oggi non si sorprende più nessuno se fai un reportage sul calcio... Pensate, invece, ad un progetto concentrato su una piccola comunità britannica che organizza gare di piccioni. Si tratta di andare sotto la superficie, alla costante ricerca di qualcosa di vero e sconosciuto”
AVERE L’ACCESSO. Il lato empatico della fotografia
“Avere il giusto accesso fa, a mio avviso, il 90% del lavoro. Molte persone sono in grado di scattare buone foto con la pratica e l'esperienza, ma riuscire a scavare sotto la superficie di un particolare gruppo e raccontarne la storia è un'altra cosa, è difficile e richiede tempo. A volte io stesso non ho avuto successo.
Per progetti come i luna park o gli appassionati di piccioni, mi ci è voluto più di un anno per ottenere un vero accesso. Anche dopo aver trascorso un po' di tempo con loro, mi sono reso conto che stavo fotografando solo la superficie. Sapevo che c'era dell'altro, ma non riuscivo ad entrarci. Molte volte diventa frustrante e, di tanto in tanto, si fallisce perché non si è parte di una comunità: non è il tuo gruppo, non appartieni a quella cultura. Devi creare relazioni reali, passare del tempo con le persone e guadagnarti la loro fiducia.
Per mia fortuna, sono bravo a entrare in empatia con le persone e a fare amicizia. Nella maggior parte dei miei progetti, mi è capitato d’immedesimarmi così tanto con i soggetti che, all'improvviso, smettevo di guardarli dall’esterno. Mi sentivo anch’io un osservatore interno, parte di loro. Quando conosci davvero le persone, poi si rilassano, si abituano a uscire con te, a bere una birra, a fare una passeggiata. Devi passare tanto tempo con loro, abituarli a vederti con una fotocamera in mano. La presenza della macchina, poi, smette di fare la differenza. Non sei più un fotografo, ma un amico.
Alle volte non si ha questo lusso. In un progetto documentaristico, è più facile fotografare persone che non hanno l’abitudine di essere fotografate. Ho il tempo di sviluppare un rapporto con loro, di farli sentire a proprio agio. Ad esempio, nei servizi fotografici con le celebrità o gli sportivi famosi è più difficile, perché si hanno a disposizione solo pochi minuti. In quei minuti, indipendentemente dal fatto che gli atleti siano stati fotografati un milione di volte, devono sentirsi a proprio agio con te, non con la macchina fotografica. Si tratta di fargli abbassare la guardia di fronte a te. È impegnativo.
Mi è capitato di fotografare Éric Cantona e volevo che ridesse in modo naturale, non è stato semplice. Le persone devono fidarsi di te. È un'abilità che si sviluppa con la pratica”
PROGETTI FUTURI. Cercare di portare sempre qualcosa di nuovo
Una cosa su cui mi sto concentrando è pensare a nuovi modi di scattare e a come presentare le cose in modo diverso. Questo è ciò che mi spinge a fotografare in questo momento. Ovviamente il soggetto è fondamentale, ma anche il modo in cui lo si presenta è importante. È necessario per incuriosire le persone.
Per quanto riguarda lo sport, è da un po' di tempo che ho in mente di realizzare un progetto incentrato sugli sport culturalmente super britannici. L’ippica ad Ascot, il tennis a Wimbledon, il canottaggio ad Oxford… Voglio trasmettere quel senso di nobiltà inglese, molto posh, molto stereotipato, una sorta di ‘Englishness in Sports’.”
Credits
Ferrari è famiglia
Per il 20esimo anno di partnership tra PUMA e Scuderia Ferrari, abbiamo partecipato ad una ‘riunione di famiglia’ e ne abbiamo raccolto le voci
Dal 2005 ad oggi. PUMA e Scuderia Ferrari hanno festeggiato a Maranello il ventennale anniversario di una partnership ormai iscritta a caratteri cubitali nell’immaginario sportivo contemporaneo. Circondati dal suggestivo ASTG Building e ipnotizzati dai design di Hypercar futuristiche e monoposto leggendarie, abbiamo avuto l’onore di prendere parte ad una preziosa riunione di famiglia, dipinta di Rosso.
Campioni senza tempo e giovani eredi. Maestri contemporanei e professionisti rivoluzionari. In questa elegante festa scandita dal ‘Cavallino Rampante’ italiano e dal felino di origini tedesche, abbiamo parlato con alcune figure apicali del panorama Ferrari, raccogliendo opinioni, ricordi, perfino profonde emozioni. Danzando tra passato e presente, sia individuale che collettivo, abbiamo compreso il valore culturale di questa Scuderia, i capisaldi del nuovo corso Hamilton-LeClerc, le ragioni della gloriosa rinascita nell’universo Endurance e il codice genetico comune all’intera famiglia Ferrari.
Le voci che abbiamo intercettato: Frédéric Vasseur, Team Principal e GM Ferrari, Jean Alesi, leggenda del volante ‘Rosso’, Antonello Coletta, Global Head of Endurance e mastermind del nuovo, scintillante corso Ferrari nel settore, comprensivo di successi storici, come la doppietta ‘23 e ‘24 nella 24 Ore di Le Mans, Pier Guidi e Giancarlo Fisichella, nobili piloti protagonisti del recente exploit endurance.
Frédéric Vasseur sulla propria infanzia motoristica e sul binomio Hamilton-LeClerc
“Quando ho iniziato a studiare all'École supérieure des techniques aéronautiques et de construction automobile avevo già un mio team in Formula Renault. In quei primi anni ‘90 ho lavorato e studiato e in parallelo. Ero già con entrambi i piedi nel sistema, ma l’unico pensiero che avevo era vincere una gara. Poi sono passato all'F 3 e, anche in quel caso, non avevo come obiettivo la F2, pensavo a vincere nel presente. Dopo un paio di buone stagioni, ho iniziato a pensare che avrei potuto fare un altro step. Mi sono sempre piaciuti gli ambienti in cui ho lavorato, l’unico motivo per lasciarli era il prospetto di migliori condizioni generali. Ho seguito questa filosofia lungo tutto il mio percorso. Quando sei parte del mondo racing, il tuo pensiero va inevitabilmente alla Ferrari. Onestamente, in passato mai ho pensato a un futuro in questa Scuderia. Ho solo sognato di poterne far parte.
Non è difficile gestire campioni come Lewis Hamilton e Charles LeClerc. Penso addirittura che, a volte, sia più semplice gestire piloti come loro, rispetto a chi gli sta dietro nella griglia. Ho un lungo rapporto personale con entrambi. Conosco Charles da 14 anni e Lewis da più di 20. Mi aiuta molto il fatto di aver iniziato a lavorare con loro prima che divenissero piloti di questo status. Non mi sento un padre per loro, non abbiamo quel tipo di relazione. È vero, però, che me li ricordo da bambini. Io avevo la loro età attuale ed ero entrato nel business da poco. Oggi potrei essere il loro padre, nei casi di alcuni piloti anche il nonno… Anche per un 7 volte campione del mondo l’inizio in una nuova scuderia può essere difficile. Devi scoprire nuovi software, processi, caratteristiche di ciò che ti circonda. Con Lewis abbiamo condiviso opinioni dal giorno zero. Sono convinto che anche Charles beneficerà della sua presenza: da un lato sarà sollevato di un po’ di pressioni, dall’altro potrà apprendere da un ‘mega’ professionista.
Hamilton e LeClerc sono campioni con il giusto entusiasmo e la giusta motivazione. Sono esigenti, spingono tutto il Team al limite. Cedo nella competizione interna e nel processo di emulazione che si innesca tra piloti e Team, perché la performance nasce da questo. Quando sei in questo business, il primo paragone è quello con il tuo compagno di squadra, ti porta a competere ogni sessione. È successo nelle ultime stagioni, deve succedere anche nella prossima. Abbiamo spazio per migliorare sotto tutti i punti di vista, ma ogni Team vive la stessa situazione. Non si tratta solo del potenziale della macchina, ma di quello che fai con essa. Sarà una lunga lotta, che comincerà con circuiti che presentano grip e temperature estremamente differenti. Al termine dei primi 5 GP avremo una buona fotografia della situazione.”
Jean Alesi sulla Famiglia Ferrari e sulla formula del pilota perfetto
“Per me arrivare in Ferrari è stato un qualcosa di grandissimo. Ero in F1 da solo un anno e mezzo e mi ritrovavo come compagno di squadra un mito come Alain Prost… Poi, l’effetto Ferrari nemmeno è da spiegare… Il ‘Cavallino’ per me è semplicemente tutto. Ero tifoso da bambino, lo sono stato da pilota e tale rimango. Non è solo la mia Scuderia del cuore, è la mia famiglia.
In quanto pilota, la Ferrari ti dà una ‘potenza planetaria’ in più. Lo vediamo con un 7 volte campione del mondo come Hamilton: è arrivato a Maranello con un livello di popolarità altissimo, eppure pare già raddoppiato. C’è un seguito e una passione che non puoi trovare da nessun’altra parte, anche se hai vinto gare e mondiali. Il segreto per maneggiare queste pressioni è rimanere la persona che sei. Il mondo F1 ti può cambiare. Se sei stato scelto dalla Ferrari, vuol dire che sono state apprezzate le qualità che hai dimostrato fino a quel momento. Non le devi cambiare, devi sfruttare l’enorme opportunità facendo il tuo e lavorando nel miglior modo possibile. Penso di averlo fatto dal mio esordio nell’89 ad oggi…”
Antonello Coletta sulla cultura del ‘Cavallino Rampante’ e sull’eccellenza Endurance
“Ho passato tutta la vita nei motori, iniziando a 10 anni. Ho corso fino ai 20, poi ho smesso, sognando di rimanere nell’ambiente. L’inizio è stato in Formula 3, poi ho collaborato con Peugeot e Alfa Romeo e, nel 1997, sono entrato in Ferrari. Sono orgoglioso di questo lungo rapporto: non avviene spesso nelle aziende, specie in un ambito come quello motoristico. Credo la passione abbia giocato un ruolo cruciale in questa scelta. Quando si sono create le opportunità, ho fatto di tutto per non cambiare. Sia perché ho sempre voluto riportare la Ferrari a correre nell’Endurance, vincendo, che per la cultura dell’azienda. Per poter raggiungere certi risultati, bisogna conoscere il contesto lavorativo, cercare di reindirizzarlo quando non sta seguendo la storia o i valori aziendali. L’obiettivo, nel mio piccolo, è stato ed è quello di portare avanti questa filosofia, rispettando ed alimentando il mito Ferrari, così come avendo sempre a mente il nostro Fondatore.
Quando sono salito sul podio di Le Mans, dopo oltre mezzo secolo, ho visto passare tutto davanti. Senza gli sforzi di un Team affiatato, composto di brave persone, non si può raggiungere un risultato simile. In quei momenti metabolizzi questo e molto altro, e ti rendi veramente conto di quello che è stato fatto. Nel 2023 siamo tornati a competere e vincere, l’anno seguente abbiamo addirittura portato 2 macchine sul podio, con un 1º e un 3º posto. È stato ancora più bello: una conferma della solidità del nostro progetto. Sinceramente, mai ho sognato di poter arrivare dove sono oggi. Certo, speravo di poter arrivare ai vertici di un Team qualunque, ma non potevo immaginare la Ferrari. È una soddisfazione impareggiabile, che porta anche con sé una responsabilità enorme. Rappresentiamo uno dei brand più celebri al mondo, il più famoso nell’ambito motorsport… Cerco di fare del mio meglio con estremo rispetto, passione e senso del dovere.
Il fattore che mi ha più aiutato in questa professione è stato quello di avere un passato da pilota professionista. So riconoscere quali pensieri attraversano la testa dei piloti o cosa non funziona a livello tecnico: la combinazione di queste componenti mi porta a non prendere decisioni affrettate, a ponderare, a rimanere calmo in momenti in cui, seguendo solo l’istinto, potrei incorrere in scelte sbagliate. È fondamentale il costante confronto con i collaboratori. Ed è fondamentale la calma. Nella fretta si commettono gli errori e, al giorno d’oggi, è sempre più difficile recuperarli nell’arco di una gara. In epoca contemporanea, una 24 ore finisce con le prime 10 macchine in 50 secondi. Non è più come una volta. Non puoi farti prendere dalle emozioni”
Pier Guidi sull’anima di ogni macchina e sui successi di Le Mans
“Tutta la mia vita è legata alle auto. È quello che ho iniziato a fare da bambino, con i kart, per poi scalare fino all’HyperCar, la più importante che abbia guidato ad oggi. Come molti altri piloti, ho sempre sentito un rapporto particolare con le auto, specie con quelle con cui senti un particolare feeling. Smettono di essere oggetti, diventano come compagne di vita. A volte ti capita anche di parlarci. Chi è all’esterno dell’ambiente può far fatica a capirlo, ma per noi hanno un’anima.
Da ragazzino ho sempre seguito l’Endurance al pari della F1. Entrambi erano degli appuntamenti fissi per me e mio padre. La mia parabola è ovviamente passata per le monoposto, poi mi hanno chiesto di correre con le ruote coperte. Ho esitato, ma mi è sembrata la migliore scelta da fare e si è spalancata una carriera incredibile, che mi ha condotto fino a qui. È una questione di sliding doors, di fortuna. Tutti vogliono correre per la Ferrari: i bambini disegnano macchine rosse, sono il sogno di chiunque. Portare a Le Mans il ‘Cavallino’ dopo oltre mezzo secolo e vincere al primo colpo non è stata cosa da poco… Abbiamo lavorato duramente per riuscirci, giorno e notte, anche le domeniche, per mettere in pista una macchina competitiva. Di quell’impresa rimane un senso di piacere costruito attraverso lo sforzo collettivo”
Giancarlo Fisichella sul rapporto con l’asfalto e le sue evoluzioni
“Ogni bambino sogna di arrivare in F1 e in Ferrari, figuriamoci un bambino italiano… I miei sogni si sono avverati, non potevo chiedere di più. Considerando da dove sono arrivato, sono orgoglioso di quello che ho fatto e raccolto. E sono contento di far parte della famiglia Ferrari dal 2009. In carriera ho sempre pensato che bisogna essere pilota, ma anche uomo-squadra. Mi sono sempre messo a disposizione di compagni e Team. In 14 anni di F1 avrei forse potuto vincere di più, se avessi avuto un altro tipo di atteggiamento, ma sono soddisfatto di quello che ho fatto, degli ottimi risultati individuali e dei vari mondiali costruttori che ho aiutato a vincere.
Quello che ti dà la Formula 1 non te lo dà nient’altro. Entrare a far parte del mondo Endurance e arrivare a vincere una 24 Ore di Le Mans, però, è qualcosa di altrettanto unico. Parliamo di gare bellissime, affascinanti, da vedere. In epoca recente, il livello di squadre, macchine e piloti è cresciuto notevolmente. Sono gare provanti, 24 ore di qualificazioni ti testano fisicamente e mentalmente: è questo connubio che fa la differenza.
Continuo ad amare il profumo dell’asfalto. È la prima cosa che sento quando arrivo in pista: la benzina, le gomme, i freni e le frizioni… Quando mi assento per un periodo più lungo del normale dai circuiti, sento la mancanza del loro profumo. Per questo ‘Il Profumo dell’Asfalto’ è il titolo di un mio libro. È ciò che mi ha sempre accolto. È ciò che mi ha sempre fatto capire cosa volessi”
Il visionario mondo di Gozzilah
Alcuni artisti usano i pennelli, altri le parole, Gozzilah ha scelto di modellare la sua visione attraverso le trame grezze della natura, le linee pulite dell’abbigliamento outdoor e lo spirito libero dell'aria aperta. Non si tratta solo di un progetto o di un'identità visiva, ma di una mentalità in cui arte e movimento si intersecano per sfidare i codici convenzionali
Fin dall'inizio, uno studio creativo tradizionale è sembrato troppo limitante. La natura incontaminata continuava a chiamare, e rispondere a questa chiamata è diventato essenziale. Ogni scalata, ogni corsa, ogni momento trascorso immerso nella natura modella l'approccio di Gozzilah al design, unendo funzionalità, movimento e autenticità. Più che una semplice presenza digitale, un modo di abbracciare la natura come musa e al contempo come linguaggio.
Le sue opere visuali vanno oltre le semplici immagini: fungono da portali per un mondo in cui l'elaborazione artistica incontra l'avventura. In questo spazio, gli indumenti diventano simboli di resistenza e la mente creativa è sempre in movimento, esplorando un'estetica futuristica e al tempo stesso radicata. Gozzilah è sinonimo di autenticità e di uno stile di vita che unisce l'espressione umana alla vastità dell'ambiente esterno.
Gozzilah è uno stato mentale, e coloro che vi si legano, che lo percepiscono veramente, capiscono che è più di un mero progetto creativo: è un vero e proprio testamento.
La vita parallela di un creativo outdoor
“Credo di essere stato un creativo sin dall'infanzia, un po’ come tutti i bambini. La differenza è che i miei genitori l'hanno presa sul serio. Hanno visto in me qualcosa, un istinto per l'espressione visiva, e mi hanno incoraggiato a esplorarla. La creatività è diventata una parte naturale della mia vita quotidiana, dando forma a tutto, dagli studi al lavoro, allo stile di vita. Ancora oggi, mi sento strettamente legato a quel lato giocoso e curioso del bambino che è dentro di me, cosa che molti perdono lungo la strada.
Mi sono trasferito a Parigi all'età di 10 anni, dopo la separazione dei miei genitori. In seguito ho iniziato a studiare alla École Boulle, specializzandomi in interior design in cinque anni, prima di entrare all'Ecole des Gobelins, una rinomata scuola di fotografia e animazione. Non è stato facile entrare, ma ne è valsa la pena.
All'inizio mi sono concentrato sulla fotografia, avendo già sviluppato forti competenze tecniche. Anche per questo ho trovato lavoro come fotoreporter per una rivista, è stata la mia prima vera esperienza professionale. Con il tempo, sono passato al 3D design e alla grafica, lavorando con agenzie e studi creativi prima di passare a collaborazioni freelance con studi VFX internazionali.
Uno status mentale all'insegna dell'outdoor
“Sono nato in una cittadina di montagna fuori Bordeaux e fino all'età di 8 o 9 anni sono cresciuto circondato dalla natura, dove mio padre lavorava come agricoltore, e questo legame precoce con la natura incontaminata mi ha segnato fortemente. Per questo motivo, quasi dieci anni fa, ho lasciato Parigi. Da quando Gozzilah è entrato a far parte della mia vita, mi sono concentrato sempre di più su questo progetto, allontanandomi dalla tradizionale vita da “grafico in studio”, che spesso mi sembra restrittiva.
Ora vivo vicino alla foresta di Fontainebleau, circondato da laghi e pareti rocciose. È un enorme parco giochi dove posso correre, arrampicarmi o semplicemente stare all'aperto. Anche in inverno, mi mantengo attivo almeno due o tre volte alla settimana. In estate, a volte trascorro intere settimane nella foresta, lavorando al mio iPad tra una sessione di arrampicata e l'altra. Questo è Gozzilah al 100%: creare in sincronia con la natura.
Fare sport è essenziale. Credo davvero che sia una parte fondamentale dell'essere vivi. Personalmente, non riesco a stare in una stanza per più di cinque o sei ore senza sentirmi in trappola”.
La combinazione perfetta
“Gozzilah è il luogo in cui la mia mentalità creativa e il mio amore per l'aria aperta si sono finalmente incontrati. La creatività è sempre stata al centro della mia vita, ma spesso si trattava solo di un processo mentale: concettualizzare, progettare, pianificare. Dall'altra parte, c'era il mio bisogno fisico di movimento: arrampicata, corsa, escursioni. Per anni questi due mondi sono stati separati. Con Gozzilah ho deciso di unirli.
All'inizio mi è sembrato rischioso mescolare il lavoro con qualcosa di così personale. Ma, ripensandoci ora, è stata la decisione giusta. Ho passato troppo tempo dietro a uno schermo, scollegato dalle esperienze all'aria aperta che mi ispirano veramente. Gozzilah mi ha riportato a qualcosa di più umano, più istintivo, più vivo.
Non vedo Gozzilah come qualcosa di personale, non sono io. È una visione, una mentalità, un mondo che mi si è rivelato nel tempo. Probabilmente è per questo che riesce a connettersi con le persone. Non si tratta di ego o di autoproclamazione; è qualcosa in cui tutti possono proiettarsi. Il suo anonimato crea una sorta di relazione, facendo sentire le persone parte di qualcosa di più grande. Uno dei miei obiettivi è riunire le menti creative del mondo outdoor, fashion e visual tramite Gozillah".
Il processo rende il lavoro magico
“Quando le persone vedono un'immagine di Gozzilah online, finita, non si rendono conto di quanto lavoro ci sia dietro. Vedono cinque o sei foto, ma di solito ne ho scattate più di 200, provando angolazioni, giocando con la luce, raffinando i dettagli. Ogni editing può richiedere dalle 20 alle 50 maschere su Photoshop.
Ma non mi è mai piaciuto concentrarmi troppo sull'aspetto tecnico perché, per me, rovina la magia. La gente ama Gozzilah per ciò che rappresenta. Se vedessero l'intero processo, il legame non sarebbe lo stesso. Ci sono molti tutorial su YouTube per chi vuole un approccio più “Behind the scene”. Non è questo l'obiettivo di Gozzilah.
Di recente sto esplorando nuove direzioni creative, come ad esempio lasciar vedere vestiti indossati, che accumulano sporco e segni di usura. Questo perché le comunità di arrampicatori sanno bene di questo aspetto e lo percepiscono in modo naturale, da decenni. L'usura dell'attrezzatura racconta una storia e io voglio portare questo senso del ‘trascorrere del tempo’ attraverso l’abbigliamento e inserirlo nelle mie immagini”.
Un approccio responsabile all'abbigliamento outdoor
“Molte persone pensano che l’abbigliamento outdoor sia entrato nel mondo della moda. Per me è l'esatto contrario: è l'industria della moda che è entrata nel mondo dell'outdoor. Ancora oggi, per me la funzionalità viene prima di tutto. Non lo faccio per tendenza. allo stesso tempo apprezzo la mentalità giapponese del costante miglioramento: non c'è un traguardo, ma solo un progresso. Per questo combinare Il design e l'estetica mi è sempre sembrato naturale. Un buon equipaggiamento per l'outdoor deve essere funzionale e visivamente accattivante.
Ciò che non condivido è l'approccio opposto, ovvero portare un'“estetica” outdoor nella moda solo per una questione stilistica. Non mi interessa indossare l'attrezzatura da escursionismo come un trend o usarla per avere un’affermazione sociale. Non si tratta di essere cool, ma di sentirsi a proprio agio con se stessi. Quando incontro qualcuno, spesso riesco a capire molto di lui solo guardando le sue scarpe. Vengono usate per le escursioni o solo per moda? Questa differenza dice molto.
L'industria dell'outdoor si sta evolvendo rapidamente, fondendo innovazione tecnica e creatività. Spero che il futuro si concentri sul riutilizzo dei materiali e sulla sostenibilità. Se riusciamo ad aggiungere una narrazione alla sostenibilità - dando agli indumenti una “patina umana” che mostri la loro storia - possiamo cambiare la mentalità dei consumatori. Less is More: comprare meglio, per comprare meno e sprecare meno”.
Collezionare per la cultura
“Questa parte di Gozzilah è un po' un paradossale: amo l’outwear e colleziono pezzi rari, ma cerco anche essere responsabile. Per me non si tratta solo di possedere oggetti, ma di condividere conoscenze e cultura con la comunità outdoor. Quando ho iniziato, non possedevo tutti i pezzi che vedete nelle foto. Si trattava di uno sforzo collettivo: io ed i miei amici mettevamo insieme le nostre attrezzature per creare più look possibili. Questa esperienza condivisa è stata parte delle fondamenta di Gozzilah.
Fra tutti gli accessori, gli occhiali da sole sono probabilmente l'elemento che definisce Gozzilah. Sono legati all'identità visiva e all'anonimato che mi piace mantenere. Ricordo ancora il mio primo paio di Oakley Frogskins, leggendari e indistruttibili.
Anche adesso, quando i brand mi chiedono di scegliere vestiti dal campionario, sono molto selettivo. Se qualcosa non mi piace, non lo prendo. Tutto in Gozzilah è radicato nella vera esperienza outdoor: arrampicata, trekking, trail running, bicicletta. Lo scopo del outfit viene sempre prima di tutto”.
Continuare a guardare avanti
“Prima di Gozzilah, ho sempre cercato un equilibrio tra creatività, vita all'aria aperta e l’essere un padre di famiglia. C'è voluto tempo, ma alla fine ho trovato questo compromesso. Ora sono in contatto con persone di tutto il mondo, colleghi appassionati di outdoor, brand e riviste. Ogni giorno mi sveglio con messaggi che mi ricordano perché amo fare quello che faccio.
Al momento ho diversi progetti in cantiere. Mi sta trattenendo dal pubblicare contenuti, aspettando il momento giusto. Anche se di solito mi piace condividere le cose subito, quando sono ancora fresche, capisco che ci vuole tempo per affinare le idee e le renderle davvero forti. Ed è proprio questo il senso di Gozzilah: spingersi costantemente oltre”.
