Il suo mondo visivo è un luminoso arazzo di narrazione digitale, dove il ritmo dello sport, l'eleganza della moda e le texture dell'identità culturale turca convergono in qualcosa di futuristico e nostalgico al tempo stesso.

Nato e cresciuto a Istanbul, una città sospesa tra continenti, storie e identità, Ces parla attraverso immagini che sembrano muoversi, respirare e riflettere. La sua arte non si limita a rappresentare; traduce emozioni. Dalle texture lucide di una tuta Nike al luccichio cromato di una Mercedes-Benz, le sue immagini sono un dialogo tra memoria e movimento, stile e anima. 

Parlando con Ces, abbiamo compreso il ritmo della città in cui è cresciuto, il modo in cui le ossessioni d’infanzia sono diventate linguaggio visivo e come l'abbigliamento sportivo si sia evoluto in più di un semplice indumento, trasformandosi in un'iconografia personale ricca di riflessione, energia e scopo, proprio come la sua stessa arte.

Cominciamo dall'inizio: puoi raccontarci un po' del tuo percorso creativo? Cosa ha fatto nascere il tuo interesse per l'arte digitale e la narrazione visiva?

‘Il mio percorso creativo è sempre stato qualcosa che ha vissuto dentro di me, quasi come un organismo, esiste da sempre. Da bambino, sentivo costantemente il bisogno di disegnare, ero affascinato dalle immagini sulle copertine delle riviste, esaminavo scrupolosamente le copertine dei CD e potevo passare ore a guardare le confezioni dei giocattoli. Queste sono state le prime cose che mi hanno plasmato e reso quello che sono oggi.

Con il tempo, questa passione si è fatta più profonda e, alla fine, ho sentito un forte bisogno di iniziare a creare qualcosa di mio. Quel momento è arrivato durante il mio primo anno di liceo e da allora ho capito che dovevo continuare a creare, ogni singolo giorno.

Il mio interesse per la narrazione visuale è nato più o meno nello stesso periodo. Sentivo un forte bisogno di condividere ciò che sentivo e vedevo con gli altri. Direi che tutto è iniziato veramente quando avevo circa 17 anni.’

Dove sei cresciuto e il tuo ambiente o la tua comunità hanno plasmato la tua visione artistica?

‘Sono cresciuto a Istanbul e mi sento davvero fortunato di essere cresciuto qui. Questa città ha assistito a innumerevoli eventi storici e porta con sé le influenze della cultura orientale e occidentale.

Penso che il mio ambiente e la mia comunità abbiano influenzato in una certa misura la mia prospettiva artistica, ma ciò che ha veramente plasmato la mia visione creativa è stato vedere come le persone in Europa e negli Stati Uniti riuscissero a infondere i loro background culturali all’interno delle loro opere d'arte.

Vivendo a Istanbul, volevo fare lo stesso: riflettere questa fusione e condividerla contemporaneamente con le persone di qui e di tutto il mondo.’

C'è stato un momento specifico in cui hai capito che il tuo amore per lo sportswear e per la cultura sportiva poteva fondersi con la tua espressione artistica?

‘Fin da bambino, sono sempre stato ossessionato da Nike e Adidas. Nel corso degli anni, ho scoperto anche altri brand e ho capito che quello che indossavo era in realtà un riflesso della mia anima: il loro stile e il loro design hanno iniziato naturalmente a influenzare il mio lavoro.

Per questo motivo, ho sentito il bisogno di mostrarlo. Quando creo, metto sempre l'anima in ciò che faccio, e questo legame con l'abbigliamento sportivo è uno degli elementi che definisce sia la mia arte che ciò che sono.

Il momento più specifico in cui me ne sono reso conto è stato quando mi sono ritrovato a desiderare costantemente di fotografare il logo della Mercedes-Benz. Col tempo, quell'istinto è diventato una firma visiva nel mio lavoro.’

Athleta Magazine esplora l'intersezione tra arte, cultura e sport: in che modo l'iconografia sportiva e la moda ispirano il tuo lavoro?

‘Sport e moda sono sempre stati profondamente connessi nella mia vita. L'amore di mio padre per il calcio, quello di altri membri della famiglia e, più in generale, la passione dei turchi per lo sport hanno contribuito.

Che sia in Turchia o in altri paesi che ho visitato, noto che le persone indossano con orgoglio maglie, sciarpe e cappellini della propria squadra del cuore. Nel corso degli anni, come tutti possiamo vedere, questi elementi si sono naturalmente intrecciati con la moda.

Quando sei costantemente circondato da questo tipo di cultura, l'ispirazione arriva spontaneamente: anche solo vedere un uomo anziano che indossa la maglia della sua squadra o una donna un cappellino mentre cammina per strada può accendere in me la creatività.’

L'abbigliamento sportivo sembra essere un tema ricorrente nelle tue immagini: cosa c'è in quell'estetica che ti attrae creativamente?

‘Ciò che mi attrae di più nell'abbigliamento sportivo è l'energia dinamica dello sport stesso, e credo che le mie opere trasmettano lo stesso senso di movimento e intensità.

Proprio come nello sport, più ti alleni e ti spingi oltre i tuoi limiti, più diventi bravo. Vedo un forte parallelismo nel mio processo creativo: si tratta di impegno e crescita costanti.

Inoltre, mi sono innamorato di questo stile fin da bambino. È qualcosa che ho sempre ritenuto rappresentasse chi sono, quindi questa estetica è diventata naturalmente parte del mio linguaggio visivo.’

Hai un passato nello sport? Come giocatore, tifoso o attraverso la lente culturale? Come influenza questo il tuo lavoro oggi?

‘Ho giocato a basket a livello professionistico per circa due anni durante il liceo. Alla fine ho smesso, ma gioco ancora occasionalmente partitelle con gli amici – e direi che ancora me la cavo!

All'università, ho anche giocato a rugby per circa un anno – è sicuramente uno sport duro e intenso. Sono da sempre tifoso del Galatasaray, proprio come mio padre, quindi ho assistito a molti campionati e partite importanti nel corso degli anni. Per questo motivo, la storia e la rilevanza del Galatasaray hanno sempre avuto una piccola influenza su di me e le mie prime opere.

C'è stato persino un periodo della mia carriera in cui ho lavorato spesso con giocatori di calcio per servizi fotografici. Ho avuto la possibilità di lavorare con giocatori come Roman Neustädter, Jeremain Lens ed Eljero Elia.

Naturalmente, questo background sportivo mi ha plasmato, seguo ancora attentamente l'NBA. Le immagini di basket, come dei palloni da basket, compaiono spesso nei miei lavori e, in un certo senso, sono diventate per me un simbolo ricorrente, qualcosa che collega il mio passato al mio presente.’

Il tuo lavoro fonde spesso elementi nostalgici con un'estetica digitale moderna: quali sono alcune delle tue principali influenze, sia all'interno che all'esterno del mondo dell'arte?

‘Direi che una delle mie maggiori influenze è il luogo in cui sono nato e cresciuto: Istanbul. Culturalmente, la città racchiude le sfumature di molte nazioni diverse e, col tempo, queste differenze sono diventate parte integrante della mia arte. Alla fine, riflettere su questo è diventato quasi un riflesso di me stesso.

Allo stesso tempo, i luoghi che visito, le persone che incontro, persino i ristoranti in cui mangio: sono tutte fonti di ispirazione. Dopo un viaggio in Giappone, in particolare, ho notato un cambiamento significativo nel mio lavoro.

Posso dire onestamente che tutto ciò che vivo diventa fonte di ispirazione per me, che si tratti di tristezza, gioia, delusione o del mio stesso amore per la vita.’

Puoi descrivere un'opera che ritieni rappresenti in modo forte la tua identità artistica? Qual è stata l'ispirazione?

‘Posso parlare di uno dei miei lavori più recenti in cui ho combinato la cultura turca, quella automobilistica e quella di brand in un'unica narrazione visiva. L'idea era di fondere elementi che ogni turco conosce, vede e sperimenta con elementi di tendenza nella moda. In questo modo, ho creato un ponte tra la cultura locale e il mondo fashion globale. 

Alcune foto ritraggono donne con abiti tradizionali e hanno suscitato dibattito, ma in fin dei conti si tratta di qualcosa di molto reale e presente a Istanbul, qualcosa che tutti vedono.

Il mio obiettivo era quello di ritrarre sia Istanbul che la sua cultura in modo autentico. Dopotutto, ci sono ancora persone che vivono secondo i costumi tradizionali e volevo riflettere questa realtà attraverso il mio lavoro.’

In che modo ritieni che l'arte digitale rifletta o rimodelli le narrazioni culturali odierne, soprattutto in relazione a identità, moda e sport?

‘Credo fermamente che dobbiamo essere audaci in questo senso. In fin dei conti, viviamo tutti nello stesso mondo: sì, ci sono etnie, paesi e persone diverse, ma in definitiva siamo tutti umani.

Possiamo avere tradizioni o prospettive diverse, ma lo sport e la moda sono due delle forze più forti che ci uniscono. Esprimendo questi elementi attraverso la lente della nostra cultura e condividendoli con il mondo, costruiamo ponti con gli altri, e penso sia importante riconoscere quanto questo sia davvero prezioso.’

Cosa vuoi che le persone provino o pensino quando incontrano le tue opere? Se dovessi definire la tua missione artistica, quale sarebbe?

‘Se dovessi definire la mia missione artistica, sarebbe quella di connettermi con il mondo attraverso la mia prospettiva. Ciò che voglio che le persone provino quando si imbattono nelle mie opere è che, anche se non veniamo stesso posto, condividiamo le stesse emozioni e lo stesso senso del gusto.’

Quale ruolo ritieni che l'arte avrà nel futuro dell'abbigliamento sportivo e della cultura visuale?

‘Credo che l'arte digitale avrà un ruolo fondamentale nel futuro dello sportswear e della cultura visiva.

Molti si oppongono a questa idea, ma credo che la storia sia sempre ripetitiva. In passato si diceva che la fotografia non fosse una forma d'arte, o addirittura che i pittori adorassero il diavolo, ma se si guarda a dove siamo oggi, tutte queste cose sono ormai considerate forme d'arte rispettate.

Per questo credo che dovremmo accogliere le innovazioni portate dalla tecnologia e rimanere al passo con i tempi.’